Oavsett om du fotograferar landskap, gatufotografier, utomhusporträtt eller bara tar ett foto av din katt som slappar i fönstret, har väldigt många bilder en sak gemensamt – solljus. Ja, den där stora brinnande eldbollen på himlen kan antingen förstöra dina bilder eller göra dem minnesvärda. Vissa fotografer njuter av hur solen skiner starkt på himlen med strålande stjärnskott och flammor medan andra inte gör det. Hur du än råkar känna för det, kommer du ofta att tycka att det är nödvändigt att fotografera direkt i starkt solljus.
Jag ska visa dig ett enkelt sätt att hantera de invasiva (men ofta givande) omständigheterna för att fotografera när solen brinner starkt direkt mot din kamera. Allt detta görs utan behov av filter och görs enkelt med lite enkelt arbete i Photoshop.
Varning:Kom ihåg vänner, teknikerna som visas här är avsedda att hjälpa dig att arbeta under förhållanden när du fotograferar i solen, eftersom det är relaterat till vanliga fotografiska förhållanden. Långvarig exponering riktad mot solen kan skada din kamera och att avsiktligt stirra direkt in i solen kommer att skada dina ögon permanent.
Ta dina bilder
Först till kvarn. Du behöver minst två bilder av samma scen men tagna med olika exponeringar. Tänk på att två foton är det MINIMUM som krävs; en för förgrundselementen och en för den önskade ljusstyrkan på solen. Beroende på komplexiteten och kontrasten i din scen är det en bra idé (som jag har gjort här) att ha ytterligare exponeringar för att hjälpa din slutliga bild att se realistisk ut.
Om du föredrar en framträdande "starburst"-effekt för solen, är det en bra idé att använda en relativt liten bländare (stort f-tal) för minst en av dina bilder. Eftersom vi kommer att blanda flera foton tillsammans är det avgörande att var och en av dem är så nära som möjligt. Så att använda ett stabilt stativ är naturligtvis en viktig del av resultatet av ditt fotografi. Jag vet, jag vet ... du har hört det tusen gånger.
Prova det här coola tricket
Innan vi går vidare till hur vi faktiskt blandar ihop våra bilder vill jag berätta om ett otroligt snyggt knep för att hjälpa dig att minska linsreflexer och få ett mycket renare resultat när du fotograferar direkt mot solen. Du kanske har märkt att en av mina bilder har en stor fet tumme i mitten av ramen? Detta är inte av misstag.
Vad detta tillåter oss att göra är att blockera de mest direkta ljusstrålarna så att vi har en bra plats att smälta in i solen från vårt drastiskt underexponerade foto. Inte bara det, utan det hjälper till att avsevärt minska (inte alltid eliminera) artefakterna från linsens utstrålning som vanligtvis skjuter upp huvudet i dessa typer av foton. Allt blir vettigt på bara en sekund.
Kombinera bilderna
Som jag är säker på att du redan har märkt, är själva förvärvet av de foton du behöver en mycket enkel operation. Magin ligger i hur vi hanterar dessa bilder i Photoshop. Vi kan ta in våra bilder direkt i Photoshop, eller som jag föredrar, arbeta med dem först i Lightroom och sedan skicka över dem till Photoshop som lager. Detta sparar tid och gör saker mycket enklare, särskilt om det är nytt för dig att arbeta i Photoshop. Se till att du inte beskär några av fotona!
Öppna bilder som lager i Photoshop
För att öppna dina bilder som lager i Photoshop från Lightroom, se till att alla dina foton är markerade och högerklicka sedan på alla bilder. Välj "Redigera i" och välj sedan "Öppna som lager i Photoshop."
När Photoshop startar kommer du att se alla dina foton presenterade som lager i lagerpanelen.
Ordna lagren genom att dra och släppa dem på plats. Sortera lagren där solen blockerade med tummen överst. Fortsätt nedåt efter minskad ljusstyrka med den mörkaste bilden längst ner.
Autojustera lager
Även om vi har gjort vårt bästa för att se till att alla våra foton är sammansatta på samma sätt, är det en bra praxis att låta Photoshop hjälpa till med att justera lagren. På så sätt passar de så tätt som möjligt för att undvika snedställning. Att göra detta är ett ögonblick (Photoshop-humor) med "Auto-Align Layers." Se till att alla dina lager är markerade antingen med Ctrl+klick eller Cmd+klick (Mac).
Om du har ett stort antal lager skulle ett snabbare sätt att markera alla vara att markera det översta lagret och sedan Skift+klicka på det nedre lagret (eller vice versa). När alla dina lager har valts väljer du "Redigera" och sedan "Autojustera lager".
Lämna inriktningsprojektionen inställd på "Auto".
När Photoshop är klar med att koka ihop dessa lager till bättre anpassning kanske du märker en liten omkretskant runt bilden. Detta beror på att Photoshop justerar lagren. Oroa dig inte; du kan beskära det senare.
Lägg till lagermasker
Du måste inkludera lagermasker så att du kan måla in och ut våra lager när du går. Välj varje lager och lägg till en mask genom att klicka på lagermaskikonen. Det finns ingen anledning att applicera en mask på det nedersta lagret i högen.
För en repetitionskurs om att arbeta med lagermasker, kolla in den här artikeln av Jim Hamel.
Blanda lagren
Nu när vi har lagt till masker till alla våra lager är det dags att börja blanda. Vi börjar med himlen och tar bort den uppenbara siffran från fotot. Eftersom lagermasken är inställd på vit, se till att du målar med svart. Om du blir förvirrad, kom ihåg det gamla ordspråket "svart döljer, vitt avslöjar."
Till och med att arbeta med det här lilla antalet lagermasker kan bli något ohanterligt. Jag rekommenderar att du slår samman varje lager med nästa efter att du har blandat klart varje del av ditt foto.
För att slå samman dina färdiga lager, markera dem helt enkelt och använd kortkommandot Ctl+E (Cmd+E för Mac). Detta hjälper till att undvika konflikter med din maskering. Blanda dina lager efter behov baserat på dina speciella foton.
Efter varje lagersammanslagning, se till att lägga till en lagermask till det resulterande lagret.
Så småningom bör du ha två lager kvar.
Det är här saker och ting kan bli lite knepiga eftersom du förmodligen kommer att hantera att blanda dina stjärnskott med en mörkare omgivande himmel. Ta din tid. Det är en bra idé att ställa in din borste på ett lågt flöde på 10-15 och din opacitet på cirka 15 för att starta. Bygg sedan upp effekten gradvis. Här krävs definitivt en mjuk borste.
Och ta-dah!
Med bara lite blandning har vi framgångsrikt kombinerat våra fyra bilder av solnedgången. Innan jag lämnade Photoshop gick jag vidare och tog bort de där få dammflagorna samt de återstående linsutstrålningsartefakterna som lyckades undkomma min tumme. När du har sparat dina ändringar och stängt Photoshop kommer det nyligen blandade fotot att kastas tillbaka till Lightroom för beskärning och lite sista justeringar.
Några sista ord om att övervinna solen...
Det finns flera sätt att undvika att fotografera direkt i solen för att få fantastiska bilder. De flesta involverar olika filter och noggrann placering.
Med lite grundläggande kunskaper i Photoshop kan du avstå från extrautrustningen och uppnå resultat som utan tvekan är lika bra eller bättre än mer traditionella fotografiska metoder.
Detta är särskilt användbart om du råkar använda en kamera som har mindre än spektakulärt dynamiskt omfång. Visst, du bör inte se den här tekniken som en ersättning för att öva på gedigna fotograferingstekniker, men istället ger den ett sätt för oss att enkelt ta hem det foto vi vill ha i slutet av dagen.
Inte så bekväm med Photoshop? Vi har dig täckt!
Se till att kolla in några av de fantastiska resurserna här på Digital Photography School som kommer att lära dig allt du någonsin kan önska dig om att arbeta med lager, blandningslägen och maskering i Photoshop.
Vi skulle gärna se bilderna du skapar från denna handledning. Vänligen dela med oss och dPS-communityt i kommentarerna nedan!
