i. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner är färger som är nära grå och saknar stark mättnad. De inkluderar nyanser av grå, beige, bruna och desaturerade gröna och blues.
* Betydelse:
* Realism: Naturliga landskap uppvisar sällan intensivt mättade färger över hela linjen. Neutrala toner efterliknar subtiliteten i ljus och atmosfär i den verkliga världen.
* Balans: De fungerar som en kontrapunkt för mer livliga färger, vilket förhindrar att bilden blir överväldigande och låter nyckelelement sticker ut.
* atmosfär: Neutrala toner skapar en känsla av djup, avstånd och humör, särskilt i element som himmel, avlägsna berg och skuggade områden.
* Fokus: De drar tittarens öga på ämnet genom att inte tävla om uppmärksamhet.
ii. Fånga neutrala toner i fältet:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer färginformation än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera och kontrollera toner.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans i kameran (eller justera den senare i posten). Felaktig vitbalans kan leda till oönskade färggjutningar, vilket gör det svårare att uppnå neutrala toner. Försök att ställa in för att "automatiskt" och finjustera senare.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Undvik överexponering, som kan klippa höjdpunkter och ta bort toninformation och underexponering, som kan krossa skuggor.
* polariserande filter: Använd ett polariserande filter för att minska bländningen, fördjupa blues på himlen och skär ner reflektioner över vatten och bladverk, vilket leder till mer balanserade och naturliga färger.
* Tid på dagen: De "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och före solnedgången) producerar ofta varmare toner. Middagsljus är hårdare och mindre smickrande. Overgerade dagar kommer att producera mer neutrala toner. Planera din fotografering enligt det stämning du vill fånga.
iii. Redigera arbetsflöde med neutrala toner:
a. Programvaruval:
* Adobe Lightroom Classic: Branschstandard, som erbjuder omfattande redigeringsverktyg och ett icke-förstörande arbetsflöde.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för mer avancerade redigeringar, inklusive lagermaskering och retuschering.
* fånga en: Ett annat populärt val känt för sin utmärkta färghantering.
* affinitetsfoto: Ett mer prisvärt alternativ till Photoshop.
b. Steg:
1. Inledande justeringar (globala redigeringar):
* vitbalans: Börja med att justera vitbalansen för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Använd "Eyedroper Tool" på ett neutralt område (t.ex. grå sten, moln) för att få en baslinje. Finjustera "Temp" och "Tint" -reglagen efter behov. Sikta på en naturlig look, inte nödvändigtvis klinisk neutralitet.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå en välbalanserad bild. Var uppmärksam på både höjdpunkter och skuggor. Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Justera kontrast för att lägga till eller minska separationen mellan ljus och mörka områden. Subtila justeringar är nyckeln för realism.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ blåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor för att avslöja detaljer. Gå inte överbord, eftersom alltför bearbetad HDR ser onaturlig ut.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde. Håll alternativet (macOS) eller Alt (Windows) medan du drar "Vita" och "Blacks" -reglagen för att se klipppunkter.
2. färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att korrigera eventuella obalanser eller oönskade färggjutningar. Till exempel, lite förflyttar alltför gula gröna mot en mer naturlig grön nyans.
* mättnad: Det är här du kommer att tämja alltför mättade färger. * Detta är det viktigaste steget för neutrala toner.* Minska mättningen av färger som verkar för intensiv. Var uppmärksam på blues (himmel), gröna (bladverk) och gula (solljus). Sänk mättnaden för de flesta färger, utom kanske en enda kontaktpunkt om du vill att den ska dyka upp. Minska dock inte all mättnad till noll.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Detta kan hjälpa till att balansera den övergripande bilden och skapa djup. Till exempel kan minskning av Blues luminans för att fördjupa himlen.
3. Tone Curve:
* Tonkurvan erbjuder exakt kontroll över kontrast och tonområde. Använd den för att subtilt justera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast. En "S-kurva" lägger till kontrast, medan en inverterad "S-kurva" minskar den. Använd det sparsamt.
* En platt tonkurva kan skapa en matt effekt.
4. Färgklassificering:
* Används för att introducera subtila färggjutningar eller skift till bilden. Det är ofta där du lägger till "humör".
* skuggor: Överväg att lägga till en liten cool, desaturerad blå eller grön nyans till skuggorna för en realistisk känsla.
* höjdpunkter: Tillsätt en touch av värme eller en subtil desaturerad gul till höjdpunkterna för att efterlikna naturligt solljus.
* midtoner: Lägg till en mycket, mycket liten antydan till din skugga eller markera färg.
5. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende. Använd maskering för att endast applicera skärpning på specifika områden.
* Bullerreduktion: Minska brus i områden med lågt ljus eller högt ISO. Var försiktig så att du inte reducerar buller, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Lokala justeringar (maskering):
* Använd borstar, lutningar och radiella filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Sky: Minska himmelens mättnad för att skapa ett mer realistiskt och atmosfäriskt utseende. Tillsätt ett litet graderat filter för att mörkna himlen.
* Lövverk: Justera bladens nyans, mättnad och luminans för att skapa ett naturligt och balanserat utseende.
* Vatten: Minska mättningen av vatten för att eliminera eventuella onaturliga färggjutningar.
* Berg: Desaturera avlägsna berg för att förbättra känslan av djup.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (Burn) specifika områden för att betona detaljer och skapa en känsla av djup. Använd mycket subtila justeringar.
7. Final Touches:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum.
* spannmål: En mycket subtil mängd spannmål kan lägga till en filmliknande känsla till bilden.
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att spåra dina framsteg och se till att du inte överdriver den.
iv. Tips för att uppnå realism:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa redigeringarna är ofta de du inte märker. Undvik extrema justeringar.
* Observera naturen: Studera verkliga landskap för att förstå hur lätt, färg och atmosfär interagerar. Var uppmärksam på de subtila nyanserna av färg i skuggor och höjdpunkter.
* Använd referenser: Se andra realistiska landskapsfoton som inspiration och vägledning.
* Undvik övermättnad: Var särskilt försiktig med blues, greener och röda.
* Var uppmärksam på färggjutningar: Korrigera eventuella oönskade färggjutningar i bilden.
* Fokusera på Tonal Range: Se till att ett komplett utbud av toner från mörker till ljus, men undvik att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.
* Tänk på ljuset: Tänk på ljusets riktning och kvalitet i scenen. Justera färgerna och tonerna för att matcha ljuset.
* lita inte på förinställningar: Medan förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, kräver de ofta justeringar för att passa specifika bilder.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder neutrala toner för att skapa realistiska landskapsredigeringar.
* be om feedback: Få feedback från andra fotografer för att identifiera områden där du kan förbättra din redigering.
v. Vanliga misstag att undvika:
* övermättande färger: Leder till en onaturlig och tecknad film.
* över-sharpening: Skapar halor och artefakter.
* krossande skuggor: Förlorar detaljer i mörka områden.
* Clipping Highlights: Förlorar detaljer i ljusa områden.
* Överdriven brusreducering: Mjukt på bilden för mycket.
* ignorerar färggjutningar: Resulterar i ett obalanserat och onaturligt utseende.
* överbehandling: Gör att bilden ser falsk och konstgjord ut.
Genom att följa dessa steg och ha realism i åtanke kan du effektivt använda neutrala toner för att skapa fantastiska och naturliga utseende landskapsfoton som fångar skönheten och essensen i världen omkring oss. Kom ihåg att redigering är en kreativ process, så experiment och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.