i. Förstå din varumärkesidentitet
* kärnvärden: Vilka principer driver ditt varumärke? (t.ex. kreativitet, integritet, hållbarhet, innovation).
* Målgrupp: Vem försöker du nå? Vilka är deras värderingar, intressen och ambitioner?
* Varumärkespersonlighet: Är ditt varumärke allvarligt och professionellt, lekfullt och udda, lyxigt och elegant eller något annat? Definiera det med adjektiv.
* Visuell estetik: Vilka färger, teckensnitt, bilder och övergripande stil definierar ditt varumärke? Titta på din logotyp, webbplats, sociala medier och marknadsföringsmaterial.
* Uppdrag (eller nyckelmeddelande): Vilket problem löser du eller vilken fördel ger du?
Exempel:
Låt oss säga att du är en frilans grafisk designer Specialiserat på hållbar design För eko-medvetna företag .
* kärnvärden: Hållbarhet, kreativitet, samarbete, innovation
* Målgrupp: Eko-medvetna företagare, nystartade företag i den gröna sektorn, organisationer fokuserade på miljöpåverkan.
* Varumärkespersonlighet: Jordnära, moderna, kreativa, ansvarsfulla
* Visuell estetik: Naturliga toner (gröna, bruna, blues), rena linjer, organiska former, miljövänliga strukturer (återvunnet papper).
* Uppdrag: "Att hjälpa miljömedvetna företag trivs genom hållbar och påverkande visuell kommunikation."
ii. Planera ditt självporträtt
Nu när du förstår ditt varumärke, planera ditt självporträtt med dessa element i åtanke:
* koncept/tema: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt?
* Plats/inställning: Var ska du skjuta? Inomhus/utomhus? Bakgrundsinformation?
* belysning: Naturligt eller konstgjort? Mjuk eller dramatisk?
* Garderob/styling: Vad ska du ha på dig? Hår, smink, tillbehör?
* rekvisita: Några föremål som representerar ditt varumärke eller yrke?
* pose/uttryck: Hur kommer du att stå eller sitta? Vilken känsla kommer du att förmedla?
* Komposition: Hur kommer du att rama in dig i skottet? (Regel om tredjedelar, ledande linjer etc.)
* Tekniska överväganden: Kamerainställningar, utrustning.
* efterbehandling/redigering: Vilken typ av redigering kommer du att göra?
iii. Detaljerade överväganden och exempel baserat på din varumärkesidentitet:
1. Plats/inställning:
* Exempel (grafisk designer):
* Hemmakontoret: En ren, organiserad arbetsyta med designböcker, en dator och kanske en anläggning. Detta kommunicerar professionalism och kreativitet.
* samarbetsutrymme: Visar att du är en del av ett samhälle och samarbete.
* utomhusinställning (park, trädgård): Anpassar sig till varumärkets hållbara aspekt.
* klientmöte (på plats): Om din plats är lämplig, ta en selfie under eller efter ett kundmöte för att visa ditt arbete och professionalism.
* Allmänna tips:
* Bakgrunden ska vara relevant och oklart. Undvik att distrahera element.
* Överväg att använda en tom vägg för en ren och modern look.
* Tänk på färgerna och strukturerna i bakgrunden och hur de kompletterar ditt varumärke.
2. Belysning:
* naturligt ljus: Ofta den mest smickrande. Skjut nära ett fönster, helst på en något molnig dag för mjukt, diffus ljus. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus, överväg en softbox eller ringljus för jämn belysning. Experimentera med olika vinklar och intensiteter.
* Exempel (grafisk designer): Mjukt, naturligt ljus från ett fönster skulle komplettera ett jordnära, hållbart varumärke.
3. Garderob/styling:
* återspegla din varumärkespersonlighet: Om du är en seriös konsult, bär professionell klädsel. Om du är en kreativ konstnär, uttrycka dig med unika kläder och accessoarer.
* färgpalett: Välj färger som är i linje med ditt varumärkes visuella estetik. Neutrala färger är ofta en säker satsning.
* Konsistens: Håll en konsekvent stil i alla dina varumärkesvisual, inklusive ditt självporträtt.
* Exempel (grafisk designer):
* En välmonterad T-shirt eller knäppt skjorta i en dämpad färgpalett (greener, browns, blues).
* Minimalistiska smycken.
* Ett snyggt glaspar (om tillämpligt).
4. Rekvisita:
* Relevant för ditt yrke: En kamera, en bärbar dator, en pensel, en skissbok, en produkt du säljer.
* Symboliska rekvisita: En växt för att representera tillväxt, en bok för att representera kunskap, ett verktyg för att representera hantverk.
* mindre är mer: Överskridande inte skottet med för många rekvisita.
* Exempel (grafisk designer):
* En skissbok och penna.
* En surfplatta med ett designprogram öppet.
* En kaffemugg (om den anpassar sig till ditt varumärke).
* En krukväxt.
* Ett fysiskt exempel på din hållbara förpackning.
5. Pose/uttryck:
* äkthet: Var dig själv! Din personlighet bör lysa igenom.
* Förtroende: Håll god hållning och gör ögonkontakt med kameran.
* Tillvägagångssätt: Ett äkta leende kan göra att du verkar mer vänlig och lättillgänglig.
* Professionalism: Ett neutralt uttryck kan förmedla allvar och expertis.
* Exempel (grafisk designer):
* Ett avslappnat leende och tittar direkt på kameran.
* Ett tankeväckande blick när du skissar i en anteckningsbok.
* En pose som förmedlar kreativitet och passion.
6. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera dig själv eller dina nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot dig.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in dig själv och skapa djup.
* utrymme: Lämna tillräckligt med utrymme ovanför huvudet, men inte för mycket.
* Exempel (grafisk designer): Använd regeln om tredjedelar för att placera dig något utanför centrum, med din arbetsyta som fyller resten av ramen.
iv. Skjuttekniker och utrustning
* kamera:
* smartphone: Moderna smartphones har utmärkta kameror. Använd porträttläge för ett grunt fältdjup.
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger mer kontroll över inställningar och bildkvalitet.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder, särskilt när du använder en timer eller en avlägsen slutarutgåva.
* Releare Release/Timer: Låter dig att utlösa kameran utan att behöva ligga bakom den.
* spegel: Använd en spegel för att se dig själv och göra justeringar av din pose och uttryck. (Detta är inte det slutliga skottet, men är ett förberedningsverktyg.)
* belysningsutrustning (valfritt): Softboxar, ringljus, reflektorer.
Steg för fotografering:
1. Ställ in din kamera och stativ.
2. ram ditt skott.
3. Justera belysningen.
4. Ställ in kamerainställningarna (om du använder en DSLR/Mirrorless). Tänk på bländare, ISO och slutartid. Justera exponeringen om du använder en telefon.
5. Använd en fjärrlucka eller timerfunktionen.
6. Öva din pose och uttryck.
7. Ta flera bilder. Experimentera med olika vinklar, poser och uttryck.
8. Granska dina bilder. Välj de bästa.
v. Efterbehandling/redigering
* grundläggande justeringar: Ljusstyrka, kontrast, exponering, vitbalans.
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att du matchar ditt varumärkes palett.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner, men överdriv inte det.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa för att få bilden att pop.
* filter: Använd filter sparsamt och bara om de anpassar sig till ditt varumärkes estetik.
* Konsistens: Redigera alla dina självporträtt i en liknande stil för att upprätthålla varumärkeskonsistens.
* Programvara:
* mobilappar: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile
* Desktop Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
vi. Tips och tricks
* ta många bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta ett stort antal foton. Du kan alltid ta bort de du inte gillar.
* Använd en reflektor: Reflektorer kan studsa ljus på ditt ansikte och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Få feedback: Fråga vänner, kollegor eller potentiella kunder om feedback på dina självporträtt.
* Uppdatera ditt självporträtt regelbundet: När ditt varumärke utvecklas bör ditt självporträtt också utvecklas.
* Studera andra självporträtt: Titta på exempel på självporträtt som du beundrar och analyserar vad som gör dem effektiva.
* slappna av och ha kul: Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig kommer dina foton att se ut.
* Överväg att anställa en professionell: Om du inte är bekväm att ta dina egna självporträtt, överväg att anställa en professionell fotograf som förstår ditt varumärke.
vii. Sätta ihop allt
När du noggrant överväger ditt varumärke skapar du en humörskiva för din fotografering. En humörbräda hjälper dig att samla inspiration och upprätthålla konsistens när du planerar koncept, plats, belysning, garderob, rekvisita, pose och uttryck för ditt självporträtt. Samla bilder som förkroppsligar meddelandet du vill leverera genom ditt porträtt. Samla sedan de nödvändiga objekten, testa kamerainställningar och rekvisita och skjut olika bilder. Granska resultaten och välj den bild som som bäst stöder din varumärkesidentitet.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar ditt varumärkes värderingar, personlighet och estetik. Lycka till!