bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt!)
Att skjuta direkt i solen i landskapsfotografering kan verka motsatt. När allt kommer omkring är vi ofta besked om att hålla solen på ryggen för jämn belysning och livliga färger. Men bakgrundsbelysta landskap kan vara oerhört dramatiska och atmosfäriska och erbjuder unika perspektiv och kreativa möjligheter.
Här är därför du bör överväga att skjuta i solen och några tips för att spika de fantastiska bilderna:
Varför skjuta i solen för landskap?
* skapar drama och atmosfär: Bakgrundsbelysning resulterar ofta i silhuetter, dramatiska ljusstrålar (även kända som crepuskulära strålar eller gudstrålar) och en drömmande, eterisk känsla. Den övergripande effekten är ofta mer fängslande och visuellt övertygande än en traditionellt upplyst scen.
* höjdpunkter Struktur och form: Bakgrundsbelysning kan betona strukturen på bladverk, stenar och andra landskapselement. Det hjälper också att definiera föremålens former mot den ljusa bakgrunden.
* fångar fantastiska solstjärnor: Att använda en smal öppning (högt F-nummer som f/16 eller f/22) kan förvandla solen till en bländande sunstar, lägga till en kontaktpunkt och en känsla av under för dina bilder.
* skapar silhuetter: Silhuetter är ett kraftfullt sätt att förenkla en sammansättning och fokusera uppmärksamheten på formen och formen för ditt ämne. Bakgrundsbelysning är idealisk för att skapa starka, grafiska silhuetter av träd, berg eller andra landskapsfunktioner.
* fälgbelysning (haloeffekt): Objekt mellan dig och solen kan beskrivas med en ljus ljus kant, skapa en vacker "halo" -effekt som skiljer dem från bakgrunden och lägger till dimension.
* fångar dimma och dimma: Bakgrundsbelysning kan vackert belysa dimma, dimma eller rök, vilket gör att de verkar mer uttalade och lägga till djup och humör på scenen.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Skydda dina ögon och kamera: Att titta direkt på solen kan skada dina ögon. Undvik att göra det under längre perioder. På liknande sätt kan långvarig exponering för direkt solljus överhettas din kamerasensor. Använd skärmen Live View sparsamt och överväg att använda en linshuva.
2. Använd en låg ISO: Eftersom du skjuter i starkt ljus, håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
3. Kontrollera din bländare:
* bred bländare (f/2.8 - f/5.6): Skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet närmare kameran. Kan också användas för att skapa mjuka, drömmande bilder med disig solljus.
* mid -range -öppning (f/8 - f/11): Ger en bra balans mellan skärpan och fältdjupet. Utmärkt för scener med olika element du vill ha i fokus.
* Mal Aperture (f/16 - f/22): Skapar solstjärnor och maximerar fältdjupet, vilket säkerställer att allt från förgrund till bakgrund är skarpt. Var medveten om diffraktion, som kan mjukgöra dina bilder på mycket små öppningar.
4. Master Metering:
* Spot Metering: Mätare från ett mitten av tonen av scenen, bort från det direkta solljuset, för att få en mer exakt exponering. Detta hjälper till att förhindra överexponering av de ljusa områdena.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker hitta den bästa totala exponeringen. Kräver ofta exponeringskompensation (vanligtvis underexponering) i bakgrundsbelysta situationer.
* histogram: Lär dig att läsa kamerans histogram. Det kommer att visa dig om du klipper höjdpunkterna (tappar detaljer i de ljusaste områdena). Justera din exponeringskompensation i enlighet därmed.
5. Omfamning av exponeringskompensation: Bakgrundsbelysning lurar ofta kamerans mätare, vilket resulterar i underexponerade bilder. Var beredd att använda positiv exponeringskompensation (+1, +2 eller ännu mer) för att lysa upp scenen, särskilt om du siktar på ett ljust, luftigt utseende. Alternativt använder du negativ kompensation (-1, -2) för att mörkna och intensifiera stämningen med mer framträdande silhuetter.
6. Använd filter (noggrant):
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Hjälper till att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden, så att du kan fånga detaljer i båda områdena. Ett mjukt GND-filter är i allmänhet bättre för naturliga resultat.
* polariserande filter: Kan hjälpa till att minska bländning och reflektioner, förbättra färger och mörkna himlen. Undvik emellertid att använda den i samband med en mycket vidvinkelobjektiv eftersom den kan skapa ojämn polarisering på himlen.
* nd -filter (neutral densitet): Låter dig använda en bredare bländare eller en långsammare slutartid i starkt ljus, vilket möjliggör rörelsesuddighet (vatten, moln) eller ett grundare djup i fältet.
7. Komponera noggrant:
* ledande linjer: Använd vägar, floder eller andra element för att dra tittarens öga in i scenen.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i kompositionen längs regeln om tredje nätlinjer eller vid deras korsningar.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta förgrundselement (stenar, blommor etc.) för att lägga till djup och perspektiv.
* Symmetri: Använd symmetriska element som reflektioner i vatten för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
8. Fokusera exakt: Var noga med din fokuspunkt. Om du siktar på skärpa i hela scenen, använd en smal bländare och fokusera en tredjedel av vägen in i scenen (hyperfokalt avstånd). Om du fokuserar på ett specifikt ämne, se till att det är skarpt.
9. Skjut under den gyllene timmen (och blå timme): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången (Golden Hour) ger det vackraste och hanterbara ljuset för bakgrundsbelysning. Den blå timmen (Twilight -perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången) kan också erbjuda unika, mjuka belysningsförhållanden.
10. Leta efter intressanta väderförhållanden: Molniga himmel, dimma, dimma och regn kan alla förbättra drama och atmosfär i bakgrundsbelysta landskap.
11. Redigera dina foton: Efterbehandling är en viktig del av landskapsfotografering. Använd redigeringsprogramvara för att justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa för att skapa den slutliga bilden du föreställer dig.
12. experiment! Var inte rädd för att bryta reglerna och prova olika tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
Exempel scenarier och inställningar:
* silhuett träd vid solnedgången:
* Aperture:f/8 - f/11 (för bra fältdjup)
* ISO:100
* Mätning:Spotmätare på himlen nära solen, men undvik direkt att mäta solen.
* Exponeringskompensation:-1 till -3 stopp (för en stark silhuett)
* Sunstar över bergen:
* Aperture:f/16 - f/22 (för maximal Sunstar -effekt)
* ISO:100
* Mätning:Utvärderande mätning
* Exponeringskompensation:Justera efter behov för att undvika att klipphöjdpunkterna.
* Tripod:Väsentligt för skarpa bilder på smala öppningar.
* dimmigt landskap med solstrålar:
* Bländare:f/8 - f/11
* ISO:100
* Mätning:Spotmätare på ett ljust område i dimman.
* Exponeringskompensation:+1 till +2 stopp (för att lysa upp dimman).
Genom att omfamna utmaningen att skjuta i solen och tillämpa dessa tips kan du fånga fantastiska och unika landskapsfotografier som sticker ut från mängden. Lycka till och lycklig skytte!