Varför skjuta landskap med bakgrundsbelysning?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning utmärker sig för att skapa starka silhuetter. Träd, berg och till och med människor kan göras som mörka, grafiska former mot en ljus himmel och lägger till en kraftfull känsla av drama och humör.
* fälgbelysning (kantbelysning): Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert "kantljus" eller "kantljus" runt ditt ämne. Detta är en höjdpunkt som visas runt kanterna på föremål, separera dem från bakgrunden och ge dem ett tredimensionellt utseende. Det gör ämnet "pop".
* Golden Hour/Blue Hour Enhancement: Bakgrundsbelysning är mest effektiv under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) och blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången). Dessa tider erbjuder mjuk, varma (gyllene timme) eller sval, mjuk (blå timme) ljus som backampar vackert.
* atmosfäriska effekter: Bakgrundsbelysning kan betona atmosfäriska förhållanden som dimma, dimma, damm eller regn. Solens strålar kommer att bli mer synliga när de passerar genom dessa element och skapar en känsla av djup och mysterium.
* Sunstars/Starbursts: Genom att använda en liten öppning (hög F-nummer som f/11, f/16 eller högre) kan du skapa en Sunstar eller Starburst-effekt. Detta lägger till ett visuellt intressant element till din bild och förvandlar solen till en strålande stjärna.
* unikt perspektiv och humör: Backlighting erbjuder ett annat perspektiv än att skjuta med solen på ryggen. Det kan skapa en känsla av mysterium, drama och känslomässigt djup som är svårt att uppnå med andra belysningstekniker.
* Transucens: Bakgrundsbelysning kan göra att genomskinliga försökspersoner glöder. Tänk på löv på träd, blommaketblad eller till och med vattendroppar. Det avslöjar deras inre ljus.
Viktiga tips för bakgrundsbelyst landskapsfotografering:
1. behärska din mätning:
* Spot Metering: Använd platsmätning på ett ljusare område i scenen (men inte direkt vid solen) för att undvika underexponering av din förgrund. Du kan behöva något överexponera baserat på vad din kamera föreslår.
* Utvärderande/matrismätning (med exponeringskompensation): Om du använder utvärderande/matrismätning kommer kameran sannolikt att försöka balansera den övergripande scenen, vilket kan resultera i underexponerade förgrund. Använd positiv exponeringskompensation (+0,7 till +2 eV) för att lysa upp förgrunden. Experimentera!
* histogram är din vän: Var noga med ditt histogram. Du vill undvika klippning (förlora detaljer) i höjdpunkterna (den ljusa himlen) och skuggorna (förgrunden). Justera din exponering tills du får en bra balans.
2. Använd ett stativ: Ett stativ är viktigt för skarpa bilder, särskilt när du använder små öppningar för solstjärnor eller för längre exponeringar som behövs i svagt ljus.
3. Välj dina ämnen klokt:
* Starka silhuetter: Leta efter ämnen med starka, igenkännliga former som skapar övertygande silhuetter.
* Intressanta strukturer: Ämnen med intressanta strukturer (som trädbark eller steniga ytor) kan se fantastiska ut med kantbelysning.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (vägar, floder, staket) för att dra tittarens öga in i scenen och mot det bakgrundsbelysta ämnet.
4. Aperture Selection:
* Sunstars: För solstjärnor, använd en liten öppning (f/11, f/16, f/22). Ju mindre öppningen, desto mer uttalad blir starburst -effekten. Var medveten om att mycket små öppningar kan införa diffraktion, vilket kan mjukgöra din bild något.
* fälgbelysning: För att betona fälgbelysning utan en distinkt solstjärna kan du använda en bredare bländare (f/5.6 till f/8).
* Djup på fältet: Tänk på fältets djup. Om du vill ha allt i fokus, använd en mindre bländare. Om du vill isolera ditt ämne med ett grunt fältdjup, använd en bredare bländare.
5. brännvidd:
* vidvinkellinser: Vidvinkellinser (10-24mm, 16-35mm) är utmärkta för att fånga expansiva landskap och överdriva himmelens storlek.
* Tele -linser: Telelinser (70-200mm, 100-400 mm) kan komprimera scenen, vilket gör att solen verkar större och betonar avståndet mellan elementen. De är fantastiska för silhuett av avlägsna berg.
6. Komposition är nyckeln:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera dina ämnen inom ramen.
* negativt utrymme: Inkorporera negativt utrymme (tomma områden) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att ge djup och visuell överklagande.
7. Lens Flare (Hantera det, eller omfamna det!):
* Lens Hood: Använd alltid en linshuva för att minimera linsflare.
* Rengör linsen: Se till att din objektiv är ren och fri från damm eller fläckar.
* Positionering: Justera något din position för att styra mängden och typen av linsflare. Ibland kan lite flare lägga till karaktär, men för mycket kan vara distraherande.
* efterbehandling: Du kan ofta minska eller ta bort oönskat linsflare i efterbehandlingsprogramvara som Lightroom eller Photoshop.
8. Använd filter (noggrant):
* neutral densitet (ND) filter: ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda bredare öppningar under ljusa förhållanden eller uppnå längre exponeringar för kreativa effekter (som suddig vatten eller moln). Graderade ND -filter (GND) är särskilt användbara för att balansera den ljusa himlen med en mörkare förgrund.
* polariserande filter: Polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, och de kan också fördjupa färgerna på himlen och bladverket. Var dock försiktig med att använda dem med vidvinkellinser, eftersom de kan skapa ojämn polarisering på himlen.
9. Skjut i rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Du kommer att kunna återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna som kan gå förlorade om du skjuter i JPEG.
10. Efterbehandling är avgörande:
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra silhuetterna mer uttalade.
* Markera och skugga återhämtning: Använd Highlight och Shadow Sliders för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden för att förbättra scenens humör och atmosfär.
* graderade filter (i post): Använd digitala graderade filter för att selektivt justera ljusstyrkan och kontrasten för olika områden på bilden (t.ex. mörknar himlen).
11. Skydda dina ögon och utrustning: Stirra aldrig direkt på solen genom kamerans sökare under en längre period. Detta kan skada dina ögon. Var försiktig med din utrustning, särskilt om du skjuter nära vatten eller i hårda miljöer.
12. scout din plats: Innan Golden Hour anländer, leta efter din plats för att hitta den bästa kompositionen och avgöra var solen kommer att vara.
13. övning! Bakgrundsbelyst fotografering kan vara svårt, så var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag. Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar fantastiska bakgrundsbelysta landskap.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att fånga hisnande bakgrundsbelysta landskapsfotografier som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till och lycklig skytte!