1. Aperture (F-nummer):Den viktigaste faktorn
* Konceptet: Aperture är öppningen i din lins som låter ljus in i kameran. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/1.4, f/2.8, f/4) skapar ett grundare fältdjup, vilket är avståndet i din bild som visas i fokus.
* Hur man använder det: Skjut med den bredaste öppningen som din lins tillåter (inom anledning). Linser med lägre F-nummer (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) är i allmänhet dyrare, men de möjliggör mer bakgrunds oskärpa.
* saker att tänka på:
* skärpa: Superbrett öppningar (f/1.2, f/1.4) kan ibland vara något mjukare än att stanna ner till f/2 eller f/2.8. Experimentera med din objektiv för att hitta sin söta plats för skärpa.
* Fokus noggrannhet: Med mycket grunt djup i fältet är spikfokus avgörande. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant din fokuspunkt (vanligtvis ögonen).
* Antal ämnen: Om du fotograferar flera personer kan en bredare bländare göra det svårt att hålla alla i fokus. Du kan behöva stanna ner till f/4 eller f/5.6.
2. Brännvidd
* Konceptet: Brännvidd är avståndet mellan linsen och bildsensorn. Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) Komprimera bakgrunden och skapa mer bakgrundssuddighet än kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm).
* Hur man använder det: Använd en längre brännviddslins. 85 mm -linser är populära för porträtt, men 135 mm och till och med längre brännvidd kan skapa ännu mer imponerande bakgrundssuddighet.
* saker att tänka på:
* Avstånd till ämne: Längre brännvidd kräver mer avstånd mellan dig och ditt ämne. Se till att du har tillräckligt med utrymme för att säkerhetskopiera.
* Perspektiv: Längre brännvidd kan platta funktioner något, vilket vissa människor tycker är mer smickrande för porträtt.
3. Avstånd till ämne och bakgrund
* Konceptet: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer suddig kommer bakgrunden att visas. Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup.
* Hur man använder det:
* Placera ditt ämne långt borta från bakgrunden. Leta efter öppna områden där bakgrunden är avlägsen.
* komma närmare ditt ämne. Att närma dig ditt ämne samtidigt som du håller bakgrunden avlägsen kommer att maximera oskärpa.
4. Sensorstorlek (kamerakropp)
* Konceptet: Kameror med större sensorer (t.ex. fullram) producerar i allmänhet grundare djup i fältet och mer bakgrundssuddighet än kameror med mindre sensorer (t.ex. APS-C, Micro fyra tredjedelar) *när du använder samma öppning och brännvidd *.
* Hur man använder det: Om du har alternativet, använd en kamera med en större sensor. Kameror med full ram är guldstandarden för att uppnå grunt fältdjup.
* Things to Consider:
* Grödfaktor: APS-C-kameror har en grödfaktor (vanligtvis 1,5x eller 1,6x). För att få det motsvarande synfältet och djupet på fältet på en full-ramkamera måste du multiplicera brännvidden och bländaren med grödfaktorn. Till exempel kommer en 50mm f/2-objektiv på en APS-C-kamera med en 1,5x grödfaktor att ha ett liknande synfält och fältdjup till en 75 mm f/3-objektiv på en full ramkamera.
* Bli inte avskräckt om du inte har en kamera med full ram! Du kan fortfarande uppnå vacker bakgrundssuddighet med mindre sensorkameror genom att använda de andra teknikerna som nämns ovan.
5. Lenskvalitet
* Konceptet: Linser av högre kvalitet har ofta bättre bokeh, vilket innebär att de suddiga områdena är jämnare och mer behagliga för ögat. Vissa linser är specifikt designade för vackra bokeh med rundade bländarblad.
* Hur man använder det: Investera i ett bra porträttlins med en bred bländare. Leta efter recensioner som nämner Bokeh -kvalitet.
* saker att tänka på:
* rundade bländarblad: Linser med rundade bländarblad tenderar att producera jämnare, mer cirkulär bokeh.
Att sätta ihop allt:ett praktiskt exempel
Låt oss säga att du vill ta ett porträtt av någon i en park:
1. lins: Använd en 85mm f/1,8 -objektiv (eller liknande).
2. Aperture: Ställ in din öppning på F/1.8 (eller den bredaste öppningen du är bekväm med för skärpa).
3. Avstånd: Placera ditt ämne bort från alla träd, staket eller andra bakgrundselement.
4. Kameraposition: Kom relativt nära ditt ämne (men inte obehagligt nära).
5. Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på ditt motiv ögon.
6. skjut!
Tips och felsökning:
* Experiment: Öva med olika bländarinställningar, brännvidder och subjekt-till-background-avstånd för att se hur de påverkar bakgrundssuddigheten.
* belysning: Bra belysning är alltid viktigt för ett bra porträtt. Overgerade dagar är idealiska för mjuka, jämnt lätta.
* Bakgrundsval: Medan du vill att bakgrunden är suddig, välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från den övergripande bilden. Undvik alltför upptagna eller röriga bakgrunder.
* Tänk på bokeh -former: Vissa linser skapar intressanta bokeh -former (cirklar, hexagoner, etc.). Du kan till och med skapa anpassade bokeh -former genom att klippa ut former från kartong och fästa dem på framsidan av din objektiv (var försiktig så att du inte skadar din lins!).
* efterbehandling: Medan målet är att uppnå oskärpa i kameran, kan du subtilt förbättra oskärpa vid efterbehandling med hjälp av verktyg som Gaussian Blur eller Lens Blur i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara. Undvik dock att överdriva det, eftersom det kan se konstgjord ut.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker är du på god väg att skapa fantastiska porträttfotografier med vackert suddiga bakgrunder. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och utrustning!