i. Förproduktion och planering:
* Koncept &berättelse: Tänk på den karaktär du skildrar och historien du vill berätta. Är det en femme fatale, en orolig detektiv, en gangster eller någon som fångats i en webb av intriger? Detta kommer att informera ditt posering, uttryck och inställning.
* Inspiration: Titta på klassiska film noirs som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura", "The Big Sleep", "Out of the Past" eller "Sunset Boulevard." Var uppmärksam på belysning, skuggor och komposition.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar en känsla av mysterium och urban förfall. Tänk mörka gränder, eldflykt, svagt upplysta barer, regnskurvade gator, tågstationer eller tomma kontor. Alternativt kan du skapa en noir-ish-atmosfär i en studio med lämpliga bakgrunder.
* Garderob &rekvisita: Klassisk film noir klädsel inkluderar:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (helst mörka), vita skjortor, band.
* kvinnor: Formpassade klänningar, mörk läppstift, dramatiska hattar, handskar, cigaretthållare, pärlhalsband.
* rekvisita: Cigaretter, askfat, revolver (använd ansvarsfullt!), Tidningar, whiskyglasögon, telefoner, skrivmaskiner.
* Modellgjutning: Välj en modell vars funktioner och uttryck lämpar sig för filmen noir estetik. En stark käklinje, genomträngande ögon och en förmåga att förmedla både sårbarhet och intensitet är till hjälp.
ii. På fotograferingen:nyckelelement
* belysning är av största vikt: Detta är den * mest * avgörande aspekten av Film Noir. Tänk hård, dramatisk belysning med djupa skuggor. Viktiga tekniker:
* Single Light Source: Ofta används en enda, stark ljuskälla för att skapa starka kontraster mellan ljus och skugga.
* Hårt ljus: Undvik softboxar eller diffusorer. Du vill ha en direkt, ofiltrerad ljuskälla.
* venetianska blinda skuggor (persienner): Att projicera skuggor från venetianska persienner på ditt ämne är en klassisk noir -teknik. Du kan använda faktiska persienner eller skapa dem med kartongutskärningar och ett ljus.
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörk med bara ett fåtal områden med starkt ljus. Använd flaggor (svart trasa eller brädor) för att blockera ljus och styra skuggorna.
* Motiverande ljus: Tänk på källan till ditt ljus. Är det en gatulampa, en skrivbordslampa, månsken som strömmar genom ett fönster? Ljuskällan bör verka trolig inom scenen.
* fälgbelysning: Använd ett andra ljus bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägg till en haloeffekt.
* Vanliga belysningsinställningar:
* Clamshell Lighting (noir variation): Huvudljus högt och på ena sidan, en reflektor nedan (eller ett mycket svagt fyllningsljus) för att lyfta några skuggor.
* rembrandt belysning: En triangulär lampan på kinden mittemot huvudljuset.
* Komposition och posering:
* vinklade skott: Använd holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i scenen för att rama in ditt ämne.
* silhuetter: Att skjuta ditt ämne som en silhuett mot en ljus bakgrund kan vara mycket effektivt.
* Mystiska poser: Tänk på gester som förmedlar hemlighet, misstänksamhet eller sårbarhet. Låt ditt ämne titta utanför kameran, koppla en cigarett eller kika ut från skuggorna.
* beskärning: Var inte rädd för att beskära i ansiktet och betonar ögonen och munnen.
* direkt ögonkontakt (ibland): Ett direkt, intensivt blick kan vara kraftfullt, särskilt för en femme fatale. Alternativt kan undvika ögonkontakt föreslå skuld eller undvikande.
* Tekniska aspekter:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en måttlig bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att skapa lite fältdjup utan att oskärpa bakgrunden för mycket.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men var inte rädd för att öka det något om det behövs för att få en bra exponering, med att veta att du kommer att hantera brus i posten.
* vitbalans: Experimentera med cool vitbalans (volfram) för att förbättra stämningen eller hålla den neutral för mer kontroll i posten.
iii. Efterbehandling (nyckelsteg)
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för en klassisk film noir -look. Använd en kanalblandare eller ett svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop eller Lightroom för att finjustera tonerna.
* Kontrast är kung: Öka kontrasten avsevärt. Tryck de svarta mörkare och de vita ljusare för att skapa ett dramatiskt utbud av toner. Använd kurvor eller nivåer justeringar för exakt kontroll.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta gör att du kan skulptera ljuset och skuggorna, betona vissa funktioner eller lägga till djup. Vanliga områden att undvika (Lighten):Ögon, höjdpunkter på huden. Vanliga områden att bränna (mörkare):Skuggor under ögonen, ramens kanter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och skapa en skitkänsla. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera artefakter.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Överdriv inte det; Lite går långt.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare kanten på ramen) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Tone Curve Justering: Experimentera med tonkurvan för att förfina den totala stämningen. En brantare kurva kommer att öka kontrasten, medan en plattare kurva skapar ett mer dämpat utseende. Prova en S-kurva för extra kontrast.
* färgklassificering (valfritt): Medan Film Noir vanligtvis är svartvit, kan du lägga till en subtil färgfärg för en unik effekt. En sepia -ton, en cool blå nyans eller en liten desaturation kan förbättra stämningen.
Specifika tips och tekniker:
* Regneffekter: Om du skjuter utomhus kan du försöka skjuta i regnet eller skapa konstgjort regn med en trädgårdsslang eller sprinklersystem. Reflektionerna av ljus på våta ytor kan lägga till atmosfären.
* rökeffekter: Använd en rökmaskin eller rökelse för att skapa en rökig, mystisk atmosfär. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket rök kan dölja ämnet.
* Experiment med skuggor: Var inte rädd för att skapa ovanliga och dramatiska skuggor. Använd vardagliga föremål för att kasta skuggor på ditt ämne, till exempel persienner, grenar eller till och med dina egna händer.
* Forskningsbelysningsdiagram: Sök online efter belysningsdiagram specifikt designade för film noir -porträtt. Dessa diagram visar dig placering av ljus, reflektorer och flaggor för att uppnå specifika effekter.
* övning: Det bästa sättet att behärska filmen noir estetik är att öva och experimentera. Försök att skjuta olika ämnen på olika platser och med olika belysningsinställningar. Analysera dina resultat och lära av dina misstag.
* Subtilitet: Försök inte göra * allt * som anges ovan i en bild. Välj några viktiga element och kör dem väl. Att överdriva det kan se ostliknande och konstgjorda ut.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!