med neutrala toner för realistiska landskapsoredigeringar
Att använda neutrala toner i dina landskapsbilar är en viktig ingrediens för att uppnå ett realistiskt och naturligt utseende. Undvik alltför mättade färger och hård kontrast, och fokusera istället på subtila justeringar som förbättrar den befintliga skönheten. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder neutrala toner:
1. Förstå neutrala toner
* Definition: Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad och inte dominerar scenen. De inkluderar varianter av grå, brun, beige och dämpade nyanser av grönt, blått och gult.
* Betydelse: De skapar en känsla av realism och balans. Övermättade eller alltför kontrastiska redigeringar kan känna konstgjorda och distraherande.
* i landskapsfotografering: Neutrala toner finns i himlen (särskilt på mulen dagar), stenar, sand, skuggor, bladverk och vattenreflektioner.
2. Nyckelredigeringsprogramvara och verktyg
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI eller liknande fotoredigeringsprogramvara är viktiga.
* Väsentliga verktyg:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Kontrollera skillnaden mellan ljusa och mörka områden. Använd sparsamt för realism.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste områdena, som himmel och moln.
* skuggor: Påverkar de mörkaste områdena och avslöjar detaljer.
* vita &svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna.
* Temperatur (vitbalans): Kontrollerar färggjutningen (varm eller cool).
* ton: Justerar den gröna/magenta -balansen.
* mättnad: Justerar färgernas intensitet. Använd detta mycket sparsamt.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* nyans: Justerar den specifika färgskuggan.
* kurvor: Avancerade tonjusteringar.
* graderade filter (gradientverktyg): För riktade justeringar av himmel, horisonter etc.
* Justeringsborste: För lokala justeringar av specifika områden.
3. Redigeringsprocessen:steg-för-steg
a. Inledande utvärdering och målinställning:
* Utvärdera originalet: Identifiera vad som behöver förbättras (exponering, färggjutning, dynamiskt intervall, distraktioner).
* Definiera din vision: Vilket humör eller känsla vill du förmedla? En realistisk redigering syftar till att bevara den naturliga skönheten du bevittnade.
* Undvik överbehandling: Mindre är ofta mer. Motstå lusten att göra drastiska förändringar.
b. Grundläggande globala justeringar:
1. Exponering: Justera så att scenen är korrekt exponerad. Sikta på detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Något underexponering fungerar ibland bättre för dramatiska himmel.
2. kontrast: Lägg till subtil kontrast. Alltför hög kontrast skapar en konstgjord look. Ett värde mellan +5 och +15 är vanligtvis tillräckligt.
3. vitbalans: Korrigera alla färggjutningar. Använd "auto" vitbalansen eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt för att uppnå ett neutralt och naturligt utseende.
* tips: Tänk på tiden på dagen. Soluppgång och solnedgångsbilder kommer naturligtvis att ha varmare toner.
4. Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna. Att dra ner höjdpunkterna och lyfta skuggorna kan balansera det dynamiska intervallet.
5. Vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde utan att klippa (förlora detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena). Håll alternativet Alt (alternativet på Mac) medan du drar dessa reglage för att se klippning.
c. Färgjusteringar (fokus på subtilitet):
1. mättnad: Minska den totala mättnaden. Detta är avgörande för att uppnå ett realistiskt utseende. Sikta på en subtil färgpopp, inte en överväldigande spräng. Börja med att minska den totala mättnaden med en liten mängd (-5 till -10).
2. Individuella färgjusteringar (HSL/färgblandare): Förfina specifika färger:
* greener: Justera gröna nyans, mättnad och luminans för att skapa naturligt utseende. Undvik alltför livliga eller mättade gröna.
* blues: Kontrollera de blå tonerna på himlen. Lite desaturerande blues kan förhindra ett konstgjort utseende.
* Yellows: Tweak de gula tonerna för att uppnå en naturlig värme utan att göra scenen att se alltför gul ut.
* apelsiner &röda: Använd sparsamt. De påverkar ofta hudtoner, så var försiktig så att de inte är onaturliga.
* Exempel: Du kan något minska mättningen av blues på himlen och öka luminansen av de gröna i gräset.
3. Färgklassificering: (Split Toning):Använd detta för subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Undvik tunga färgskjutningar. Att lägga till en touch av varma toner i höjdpunkterna och coola toner i skuggorna kan skapa en subtil och behaglig effekt.
d. Lokala justeringar:
1. Graderade filter:
* Sky: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen, lägg till kontrast eller justera färgen subtilt. Undvik alltför dramatiska himmel.
* förgrund: Använd ett graderat filter för att lysa upp eller lägga till kontrast till förgrunden.
2. Justeringsborste:
* Markera detaljer: Använd borsten för att subtilt lysa upp specifika områden, som en stenformation eller en lapp av solljus.
* Dodging &Burning: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden för att skapa djup och dimension.
* Ta bort distraktioner: Använd borsten för att klona ut distraherande element eller för att justera färgen eller tonen i specifika områden.
e. Skarpa och brusreducering:
1. skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer. Undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter.
2. Bullerreduktion: Minska brus i skuggorna, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
4. Tips för realistiska redigeringar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
* omfamna det naturliga ljuset: Lär dig att känna igen och fånga bra ljus. Stora ljus underlättar redigering och ger mer realistiska resultat.
* Observera det verkliga livet: Var uppmärksam på de färger och toner du ser i den verkliga världen. Använd dessa observationer som referens när du redigerar dina foton.
* Undvik trender: Bli inte offer för trendiga redigeringsstilar som kan se daterade ut i framtiden.
* Steg bort: Ta pauser när du redigerar för att undvika ögon trötthet och se till att du fattar objektiva beslut.
* före &efter: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte har gått för långt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa realistiska landskapsbilar.
* Studie Master Photographers: Analysera arbetet med landskapsfotografer kända för sina realistiska och naturliga stilar. Var uppmärksam på deras användning av ljus, färg och sammansättning.
Exempel på arbetsflöde i Lightroom (sammanfattat):
1. Importera råfil.
2. Grundanpassningar:
* Exponering:Justera för korrekt ljusstyrka.
* Kontrast:+5 till +15.
* Höjdpunkter:-10 till -30 (återhämta detaljer på himlen).
* Skuggor:+10 till +30 (avslöja detaljer i skuggor).
* Vita &svarta:Ställ in de vita och svarta punkterna.
* Vitbalans:Korrigera alla färggjutningar.
3. Färgjusteringar:
* Mättnad:-5 till -10 (något desaturerad).
* HSL/Color Mixer:Justera gröna, blues och gula efter behov.
* Färggradering:Subtila varma toner i höjdpunkter, coola toner i skuggor.
4. Lokala justeringar:
* Graderat filter:mörkare himmel, justera förgrunden.
* Justeringsborste:Markera specifika detaljer, undvika och bränna.
5. Detalj:
* Sharpening:Lägg till en liten mängd.
* Bullerreducering:Minska brus i skuggor.
Nyckel takeaway:
Realistiskt landskapsredigering handlar om att förbättra scenens naturliga skönhet, inte skapa något konstgjort. Genom att använda neutrala toner och subtila justeringar kan du skapa bilder som både är visuellt tilltalande och trogen till livet. Omfamna subtilitet och kom ihåg att mindre ofta är mer.