i. Använda en lutningsskiftlins (hårdvarumetod)
Detta är den "sanna" metoden som kräver en specialiserad (och ofta dyr) lutningsslins. Det gör att du kan manipulera fokusplanet i realtid när du skjuter.
a. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Lutning av linsen ändrar fokusplanet så att det inte längre är parallellt med sensorn. Detta gör att du kan ha föremål på olika avstånd i skarpt fokus samtidigt (eller, oftare för porträtt, skapa otroligt grunt, selektivt fokuserade områden).
* skift: Att flytta linsen rör sig linsen parallellt med sensorn. Detta används främst för perspektivkorrigering, särskilt i arkitektonisk fotografering (korrigerande konvergerande vertikala linjer). Även om det är mindre direkt som används för porträttfokus, kan det subtilt förändra sammansättningen.
* rotation: Linsen möjliggör vanligtvis rotation, vilket innebär att du kan kontrollera riktningen i vilken du lutar eller skiftar.
b. Kamerainställning och teknik:
1. Lensval: Den brännvidden för lutningsskiftlinsen kommer att påverka porträttets kompression och perspektiv. Längre brännvidd (85 mm och högre) föredras i allmänhet för porträtt.
2. stativ: Att använda ett stativ rekommenderas * starkt * för precision och konsistens. Små rörelser kan drastiskt förändra fokusplanet.
3. Live View (om tillgängligt): Använd Live View med förstoring (zooma in på ditt ämnes ögon, till exempel) för att kritiskt utvärdera fokus. Detta är viktigt eftersom fokusplanet inte längre är intuitivt.
4. Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att maximera effekten. Du kan behöva stoppa om effekten är * för * extrem, vilket resulterar i oacceptabelt smala fokusområden.
5. Fokusering:
* Inledande fokus: Börja med att fokusera normalt, med linsen i dess "neutrala" läge (ingen lutning eller skift). Fokusera på den del av ämnet du vill vara * mest * i fokus (vanligtvis ögonen).
* Introduktion av Tilt: Långsamt och försiktigt introducera lutning. Observera förändringarna i livevyn. Områdets skärpa kommer att förändras.
* finjustering: Justera lutningsvinkeln tills önskat fokusplan har uppnåtts. Små justeringar gör en stor skillnad! Du kan behöva justera fokusringen något för att kompensera för förändringen i fokalplanet.
6. Experiment: Detta är nyckeln. Lutningsskiftlinser kräver övning och experiment för att behärska. Prova olika lutningsvinklar, öppningar och kompositioner.
c. Vanliga porträtttekniker för lutningsskift:
* ögonfokus: Lutning av linsen så att fokusplanet går direkt genom motivets ögon och lämnar resten av ansiktet och kroppen suddig. Detta skapar en dramatisk och intim känsla.
* Selektiv kroppsdelfokus: Fokusera på en enda hand, ett smycken eller en annan specifik detalj för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.
* Kontextuellt fokus: Luta fokusplanet för att inkludera ett objekt i förgrunden eller bakgrunden som är relevant för ämnet, samtidigt som du suddar resten. Fokusera till exempel på motivets ansikte och deras händer som arbetar med ett projekt.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (programvarubetod)
Detta är en mycket mer tillgänglig metod, eftersom det inte kräver dyr linshårdvara. Det görs efter att fotot har tagits med hjälp av programvara som Photoshop, GIMP eller dedikerade Tilt-Shift Simulator-appar.
a. Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Använd filtret "Tilt-Shift" (Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift). Det låter dig definiera ett fokusplan och en oskärpa gradient.
* gimp: Använd "Filters> Blur> Gaussian Blur" eller "Filter> Blur> Lens Blur" i kombination med en mask för att selektivt applicera oskärpa.
* dedikerade appar: Många mobil- och stationära appar simulerar specifikt lutningseffekter. Dessa har ofta användarvänliga gränssnitt och förinställningar. Exempel inkluderar:
* Tiltshiftgen (iOS, Android)
* Focus Magic (Windows, Mac)
* Snapseed (mobil - har ett "Lens Blur" -verktyg)
* Topaz -linseffekter (plugin för Photoshop, Lightroom)
b. Photoshop (exempel på arbetsflödet):
1. Öppna din bild: Öppna porträttet i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt): Högerklicka på skiktet och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du inte kan förstöra filterinställningarna senare.
3. Apply Tilt-Shift Filter: Gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
4. Justera fokusområdet:
* solida linjer: Dessa definierar det exakta fokusplanet. Justera positionen och vinkeln på dessa linjer för att anpassa sig till det område du vill vara skarp.
* streckade linjer: Dessa representerar övergångsområdet där oskärpa börjar. Området mellan de fasta och streckade linjerna kommer gradvis att oskärpa. Justera avståndet mellan dessa linjer för att kontrollera oskärpa gradienten (hur snabbt oskärpa ökar).
5. Justera suddighetsbeloppet: Använd skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera den totala mängden oskärpa. Ett högre värde skapar en starkare lutningseffekt.
6. distorsion (valfritt): Förvrängningsreglaget kan subtilt varpa bilden och förbättra miniatyreffekten. Använd det sparsamt och subtilt.
7. Spara: Klicka på "OK" för att applicera filtret. Om du använde ett smart objekt kan du dubbelklicka på "Tilt-Shift" -filtret i lagerpanelen för att redigera inställningarna.
c. Tips för realistisk efterbehandling:
* Börja med ett bra foto: Ett välkomponerat, skarpt porträtt är viktigt.
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva effekten ser konstgjord ut. Använd en relativt liten mängd oskärpa och en gradvis oskärpa gradient.
* Tänk på fältdjup: Fältets simulerade djup bör vara troligt för scenen. Ett mycket grunt fältdjup är mer trovärdigt i makrostil.
* Matcha oskärpa: Typen av oskärpa bör vara lämplig. En realistisk suddighet i lutningsskift har vanligtvis en liten bokeh-effekt (formen på de suddiga höjdpunkterna). Lenssuddighetsfilter (finns i viss programvara) är ofta bättre än enkel Gaussisk oskärpa.
* gradvisa övergångar: Se till att övergången från skarp till suddig är smidig och naturlig. Hårda linjer kommer att se onaturliga ut.
* Markera justering: Lite att öka kontrasten och mättnaden i det fokuserade området kan hjälpa det att sticker ut ännu mer. Omvänt kan du något minska mättnad i de suddiga områdena.
* Lägg till brus (vid behov): Mycket rena, digitalt perfekta bilder kan ibland se konstgjorda ut. Att lägga till en touch av brus (särskilt till de suddiga områdena) kan göra att effekten ser mer realistisk ut.
iii. Viktiga överväganden och när du ska använda Tilt-Shift för porträtt:
* Syfte: Tilt-skifteffekter används bäst när du vill uppmärksamma specifik uppmärksamhet på ett litet område, skapa en känsla av isolering eller lägga till ett nyckfullt miniatyrutseende. Använd inte det bara för att du kan. Överväg om effekten förbättrar porträttets berättelse.
* Ämne: Tilt-shift kan fungera bra för porträtt av människor som deltar i specifika aktiviteter (t.ex. en hantverkare som arbetar med ett projekt), så att du selektivt kan fokusera på deras händer och de verktyg de använder. Det kan också vara effektivt för porträtt i livliga miljöer, suddiga bakgrunden för att isolera ämnet.
* Komposition: Var uppmärksam på kompositionen. Använd ledande linjer, regel om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga till det fokuserade området.
* Etiska överväganden: Var medveten om att extrema lutningseffekter ibland kan skapa en känsla av konstgjordhet eller till och med hån, särskilt om de tillämpas på porträtt av utsatta individer. Använd effekten på ett ansvarsfullt sätt.
Sammanfattningsvis:
* dedikerad lutningsslins: Erbjuder de mest kontroller och realistiska resultaten men kräver en betydande investering.
* efterbehandling: Är ett mer prisvärt och tillgängligt alternativ, men kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer för att skapa en trovärdig effekt.
Experimentera med båda metoderna för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och mål. Kom ihåg att den viktigaste aspekten av porträttfotografering är att fånga essensen i ditt ämne, och lutningsskift bör användas som ett verktyg för att förbättra det, inte för att distrahera från det. Lycka till!