bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och hur man gör det rätt!)
Att skjuta in i solen i landskapsfotografering kan verka motsatt. När allt kommer omkring, är inte direkt solljus fienden? Sanningen är att när de görs korrekt kan bakgrundsbelysning skapa fantastiska och stämningsfulla landskapsbilder. Det handlar om att förstå utmaningarna och använda rätt tekniker för att förvandla potentiella problem till konstnärliga möjligheter.
Varför skjuta i solen?
* skapar djup och dimension: Bakgrundsbelysning skiljer naturligt ämnet från bakgrunden och skapar en känsla av djup. Det lätta som skummar över landskapet accentuerar strukturer och konturer.
* dramatiska silhuetter: Ämnen mellan dig och solen blir dramatiska silhuetter och lägger till ett kraftfullt grafiskt element i din komposition. Tänk på silhuett träd mot en eldig solnedgång.
* Golden Hour and Beyond: Ljuset strax före och efter soluppgången/solnedgången (gyllene timme) är naturligtvis mjukare och varmare, vilket gör det idealiskt för bakgrundsbelysning. Men begränsa inte dig själv! Att skjuta in i solen kan skapa unika effekter vid andra tider på dagen, särskilt med rätt tekniker.
* Sunstars and Lens Flare: Även om det ofta anses oönskat, kan strategiskt använda solstjärnor och linsflare lägga till en drömmande, eterisk kvalitet till dina foton.
* fälgbelysning: Personernas kanter kan vara vackert upplysta med ett starkt "fälgsljus" och framhäver deras form och separerar dem från bakgrunden.
* framkallar känslor: Bakgrundsbelyst scener känns ofta varma, fridfulla och till och med magiska. De kan framkalla en rad känslor, från lugn till vördnad.
* unikt perspektiv: De flesta fotografer undviker att skjuta direkt i solen. Omfamna denna utmaning kan du fånga unika och övertygande bilder som sticker ut.
Tips för framgångsrika bakgrundsbelysta landskapsfotografering:
1. Säkerhet först:Skydda dina ögon och din utrustning!
* Titta aldrig direkt på solen genom din sökare under längre perioder. Detta kan orsaka allvarliga ögonskador. Använd Live View med försiktighet eller komponera skottet och titta snabbt genom sökaren för att bekräfta fokus.
* Använd en linshuva. Detta hjälper till att blockera vilda ljus och minskar flare.
2. Golden Hour är din bästa vän (men inte det enda alternativet):
* Golden Hour Light är mjukt och varmt, minimerar hårda skuggor och gör bakgrundsbelysning mycket mer hanterbar.
* Utforska skytte vid soluppgången och solnedgången för bästa resultat.
* Även utanför Golden Hour kan du skapa tvingande bakgrundsbelysta bilder, särskilt i disiga eller mulna förhållanden.
3. Mätningsfrågor:Låt inte solen lura din kamera:
* Spotmätning är ofta det bästa valet. Mätare på ett mitten av midton i din komposition, snarare än den ljusa solen, för att undvika att underexponera ditt ämne.
* Använd exponeringskompensation. Ring i en positiv exponeringskompensation (+1 till +2 stopp) för att lysa upp scenen och undvika mörka silhuetter.
* skjut in rå. Detta ger mer flexibilitet för att justera exponering vid efterbehandling.
4. Komposition är nyckeln:
* Tänk på förgrundsintresse: Använd stenar, blommor eller andra element i förgrunden för att lägga till djup och skala.
* Leta efter ledande linjer: Att vägleda tittarens öga mot solen kan skapa en känsla av drama och rörelse.
* omfamna silhuetter: Använd solen för att skapa slående silhuetter av träd, berg eller andra ämnen.
* Rule of Thirths: Applicera regeln om tredjedelar för att placera solen och andra element på visuellt tilltalande platser.
* Experiment med olika vinklar: Små förändringar i din position kan dramatiskt påverka sammansättningen och solens utseende.
5. Lens Flare and Sunstars:Embrace eller undertryck?
* Sunstars: Skapad av diffraktionen av ljus när det passerar genom bländarnas bländar. Mindre öppningar (högre F-nummer som f/16 eller f/22) ger i allmänhet mer uttalade solstjärnor. Experiment för att hitta den söta platsen för din lins.
* Lens Flare: Kan till viss del styras med en linshuva, noggrann komposition och rengöring av din lins. Ibland kan lite flare lägga till en vintage eller drömmande effekt.
6. filter kan hjälpa:
* GRADUTERA NEUTRAL DENSITION (GND) Filter: Dessa filter är mörkare på en halv och går gradvis till tydlig. De hjälper till att balansera exponeringen mellan den ljusa himlen och den mörkare förgrunden. Väsentligt för många bakgrundsbelysta scener.
* polariserande filter: Kan hjälpa till att minska bländning och reflektioner och också förbättra färger på himlen och bladverket.
7. Efterbehandling är viktigt:
* Justera exponering och kontrast. Finjustera den övergripande ljusstyrkan och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* Återställ höjdpunkter och skuggor. Använd höjdpunkten och skuggreglagen för att få fram detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden.
* färgbalans. Justera vitbalansen och nyansen för att skapa en behaglig färgpalett.
* skärpning. Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
8. Öva och experiment!
* Det bästa sättet att lära sig är att komma ut och öva! Experimentera med olika inställningar, kompositioner och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att göra misstag. Lär dig av dina fel och fortsätt att prova nya saker.
Exempel på bakgrundsbelyst landskapsfotografering:
* silhuett träd mot en eldig solnedgång över en bergskedja.
* Solljus strömmar genom en skogstak, skapar ljusstrålar och markerar bladen.
* En ensam figur som står på en bergstopp, silhuett mot den stigande solen.
* Ett fält av vilda blommor bakgrundsbelyst av det gyllene ljuset från den solnedgången.
* Ett vattenfall med solen som skiner genom dimman och skapar en regnbågeffekt.
Genom att omfamna utmaningarna och använda dessa tips kan du låsa upp den kreativa potentialen att skjuta in i solen och fånga fantastiska bakgrundsbelysta landskapsfotografier. Lycka till och lycklig skytte!