REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Att skapa porträtt med svart bakgrund är en klassisk teknik som kan ge dramatiska och påverkande resultat. Här är en omfattande guide för hur man kan uppnå detta, täcker allt från redskap till körning och efterbehandling:

i. Utrustning:

* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med avancerade funktioner) fungerar. Nyckeln är att kontrollera din exponering.

* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk, men alla linser kommer att göra. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/1.8) är fördelaktigt för grundare djup på fältet och släpper in mer ljus.

* Ljuskälla (er): Detta är avgörande!

* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Överväg att använda ett eller två lampor.

* Speedlight/Extern Flash: Mer bärbar och prisvärd än strober. Ger fortfarande en betydande mängd ljus.

* Kontinuerligt ljus: (LED-paneler, lampor) Enklare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfulla än blinkningar. Välj ett ljus som är tillräckligt ljust och kan placeras.

* naturligt ljus: * Möjligt, men knepigt.* Kräver ett svagt upplyst rum och noggrann lätt placering. Ämnet måste vara nära ett fönster eller dörr med bakgrunden långt borta och helt mörk.

* Ljusmodifierare (viktigt!): Dessa formar och kontrollerar ljuset.

* softbox: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende. En stor softbox är utmärkt för porträtt.

* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, i allmänhet mindre exakt än en softbox.

* snoot: Skapar en fokuserad, smal ljusstråle - användbar för belysning.

* rutnät: Begränsar ljusspridningen av en modifierare och förhindrar spill på bakgrunden. Mycket hjälpsam.

* ladugårdsdörrar: Liknar ett rutnät, så att du kan forma ljuset.

* bakgrund: Medan du * kan * använda en dedikerad svart bakgrund, behöver du inte nödvändigtvis en. Nyckeln är att säkerställa att den *befintliga bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne som den får minimalt ljus *. En mörk vägg i ett svagt upplyst rum kan fungera. Svart sammet eller svart sömlöst papper ger de mest konsekventa resultaten.

* Ljusstativ (er): För att placera dina ljuskällor.

* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.

* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusläsningar (särskilt med strober).

* Remote Trigger (för flash utanför kameran): Väsentligt för att utlösa din blixt när den inte är monterad på kameran.

* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggor.

ii. Installation och skytte:

1. Välj din plats:

* Studio: Ger mest kontroll över belysning och miljö.

* Hem: Kan fungera bra om du har ett utrymme som kan bli mörkare.

* på plats: Mer utmanande, men möjligt om du kan hitta ett svagt upplyst utrymme och kontrollera ljuset.

2. Ställ in din bakgrund:

* Avstånd: Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne (helst 6-10 fot eller mer) så att ljuset från din huvudsakliga ljuskälla inte direkt belyser den. Ju längre bort, desto bättre.

* Mörker: Bakgrunden måste vara mörk. Kontrollera det genom sökaren.

3. Placera ditt ämne:

* Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika poser och vinklar.

4. Lätt placering (nyckeltekniker):

* en-ljus installation (vanligast):

* Placera ljuset vid sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta kommer att skapa lite skugga och dimension.

* Justera ljusets höjd. Högre kan skapa ett mer dramatiskt utseende.

* Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.

* Two-Light Setup:

* nyckellampa: Placera som ovan (45-graders vinkel).

* Fill Light: Placera på motsatt sida av nyckelljuset, vid en lägre effekt. Detta fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset. En reflektor kan också användas som en fyllning.

* kant ljus/hårljus: Placerad bakom ämnet för att skapa en ljus disposition och separera dem från den svarta bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.

5. Kamerainställningar:

* manuellt läge (avgörande): Du behöver full kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger dig mer i fokus.

* slutartid: Slutartiden styr det omgivande ljuset. I de flesta situationer med studiobelysning kommer slutartiden att vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Experiment för att helt mörkna bakgrunden.

* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* vitbalans: Ställ in på "blixt" eller "anpassad" för att säkerställa exakta färger.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt, men spotmätning kan vara användbar för att mäter bort ditt motiv ansikte.

6. Uppringning av din exponering:

* Utan en ljusmätare: Ta ett testskott. Titta på histogrammet. Du vill att histogrammet ska flyttas till den * vänstra * (mörkare) sidan, men du vill se till att du har detaljer i ämnets ansikte och kläder. Justera blixtkraften och bländaren tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne. Bakgrunden * ska * vara svart. Om bakgrunden är grå, betyder det att den får för mycket ljus. Minska ljusets utsläpp eller flytta bakgrunden längre bort.

* med en ljusmätare: Använd ljusmätaren för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Ställ in din bländare och ISO i enlighet därmed. Justera flash -effekten för att få rätt exponering.

7. skjut!

* Ta massor av foton. Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och ansiktsuttryck.

* Kontrollera din LCD -skärm och histogram efter varje skott för att säkerställa att du får de resultat du vill ha.

iii. Viktiga överväganden och tips:

* Ljusets kraft är nyckeln: Hela poängen är att ha tillräckligt med kraft för att avslöja ditt ämne korrekt * utan att * lätt spiller på bakgrunden. Detta är mycket lättare med studiostrober, men Speedlights kan fungera.

* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att du vinklar din ljuskälla så att * kanten * på ljusstrålen träffar ditt ämne. Detta kan mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

* Avstånd är din vän: Ju längre ljuskällan är från ämnet, desto mjukare blir ljuset (och desto mer ljus kommer att spillas på bakgrunden, så kompensera i enlighet därmed). Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mörkare blir bakgrunden.

* Mörka kläder: Om ditt ämne bär mörka kläder kan det smälta in i bakgrunden. Var försiktig så att du inte tappar detaljer i sina kläder. Överväg att lägga till ett fälgljus för att definiera kanterna.

* kommunicera: Prata med ditt ämne och ge dem tydliga vägbeskrivningar.

* håll det enkelt: Överkomplicera inte din belysningsinställning. Börja med ett ljus och lägg gradvis till mer om det behövs.

* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

iv. Efterbehandling (valfritt):

* Mindre justeringar: Du kan göra mindre justeringar inom efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.

* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.

* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna i ditt ämne.

* höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter och skuggor om det behövs.

* svarta/vita: Justera de svarta och vita för att förfina tonområdet.

* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.

* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden.

* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.

* svart bakgrundsförbättring: Du kan ytterligare mörkna bakgrunden om det behövs med ett borstverktyg eller lutningsfilter. Var försiktig så att du inte gör det för konstgjord.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

Felsökning Vanliga frågor:

* Bakgrund är grå, inte svart:

* Bakgrunden är för nära ämnet.

* Bakgrunden är inte tillräckligt mörk.

* För mycket ljus spillas på bakgrunden. Försök använda ett rutnät eller ladugård på din ljuskälla, eller flytta ditt ljus längre bort från motivet.

* Slutarhastigheten är för långsam och släpper in omgivande ljus.

* Ämne är underexponerat:

* Öka flash -kraften.

* Bredda din öppning (lägre F-nummer).

* Öka din ISO (men var försiktig med brus).

* Flytta ljuskällan närmare ämnet.

* hårda skuggor:

* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).

* Flytta ljuskällan längre bort från ämnet.

* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.

* Ämnet blandas i bakgrunden (särskilt med mörka kläder):

* Använd ett fälgsljus eller hårljus för att separera motivet från bakgrunden.

* Justera försiktigt kontrasten och ljusstyrkan i efterbehandlingen.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Lycka till!

  1. Lär dig hur du fotograferar en vacker vintertid med Jamie Scott

  2. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  3. Hur man fotograferar solförmörkelsen

  4. Hur man väljer rätt fotograferingsbakgrund

  5. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

Fototips
  1. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  2. Hur man väljer det perfekta porträttlinset

  3. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  4. ViviClip redigeringsprogram | MooGear DV Capture |InterVideo

  5. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  6. 2019:s topp 10 fantastiska film- och videoljusstudier

  7. Lägg till ljud till GIF Online

  8. Fotografen Steven Sebrings 360-video "Liminal" kommer att få huvudet att snurra