i. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med avancerade funktioner) fungerar. Nyckeln är att kontrollera din exponering.
* lins: Ett porträttlins (vanligtvis 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk, men alla linser kommer att göra. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/1.8) är fördelaktigt för grundare djup på fältet och släpper in mer ljus.
* Ljuskälla (er): Detta är avgörande!
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kraft och kontroll. Överväg att använda ett eller två lampor.
* Speedlight/Extern Flash: Mer bärbar och prisvärd än strober. Ger fortfarande en betydande mängd ljus.
* Kontinuerligt ljus: (LED-paneler, lampor) Enklare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfulla än blinkningar. Välj ett ljus som är tillräckligt ljust och kan placeras.
* naturligt ljus: * Möjligt, men knepigt.* Kräver ett svagt upplyst rum och noggrann lätt placering. Ämnet måste vara nära ett fönster eller dörr med bakgrunden långt borta och helt mörk.
* Ljusmodifierare (viktigt!): Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softbox: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende. En stor softbox är utmärkt för porträtt.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, i allmänhet mindre exakt än en softbox.
* snoot: Skapar en fokuserad, smal ljusstråle - användbar för belysning.
* rutnät: Begränsar ljusspridningen av en modifierare och förhindrar spill på bakgrunden. Mycket hjälpsam.
* ladugårdsdörrar: Liknar ett rutnät, så att du kan forma ljuset.
* bakgrund: Medan du * kan * använda en dedikerad svart bakgrund, behöver du inte nödvändigtvis en. Nyckeln är att säkerställa att den *befintliga bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne som den får minimalt ljus *. En mörk vägg i ett svagt upplyst rum kan fungera. Svart sammet eller svart sömlöst papper ger de mest konsekventa resultaten.
* Ljusstativ (er): För att placera dina ljuskällor.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusläsningar (särskilt med strober).
* Remote Trigger (för flash utanför kameran): Väsentligt för att utlösa din blixt när den inte är monterad på kameran.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggor.
ii. Installation och skytte:
1. Välj din plats:
* Studio: Ger mest kontroll över belysning och miljö.
* Hem: Kan fungera bra om du har ett utrymme som kan bli mörkare.
* på plats: Mer utmanande, men möjligt om du kan hitta ett svagt upplyst utrymme och kontrollera ljuset.
2. Ställ in din bakgrund:
* Avstånd: Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne (helst 6-10 fot eller mer) så att ljuset från din huvudsakliga ljuskälla inte direkt belyser den. Ju längre bort, desto bättre.
* Mörker: Bakgrunden måste vara mörk. Kontrollera det genom sökaren.
3. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika poser och vinklar.
4. Lätt placering (nyckeltekniker):
* en-ljus installation (vanligast):
* Placera ljuset vid sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel. Detta kommer att skapa lite skugga och dimension.
* Justera ljusets höjd. Högre kan skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa: Placera som ovan (45-graders vinkel).
* Fill Light: Placera på motsatt sida av nyckelljuset, vid en lägre effekt. Detta fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset. En reflektor kan också användas som en fyllning.
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom ämnet för att skapa en ljus disposition och separera dem från den svarta bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge (avgörande): Du behöver full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Slutartiden styr det omgivande ljuset. I de flesta situationer med studiobelysning kommer slutartiden att vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Experiment för att helt mörkna bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" eller "anpassad" för att säkerställa exakta färger.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt, men spotmätning kan vara användbar för att mäter bort ditt motiv ansikte.
6. Uppringning av din exponering:
* Utan en ljusmätare: Ta ett testskott. Titta på histogrammet. Du vill att histogrammet ska flyttas till den * vänstra * (mörkare) sidan, men du vill se till att du har detaljer i ämnets ansikte och kläder. Justera blixtkraften och bländaren tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne. Bakgrunden * ska * vara svart. Om bakgrunden är grå, betyder det att den får för mycket ljus. Minska ljusets utsläpp eller flytta bakgrunden längre bort.
* med en ljusmätare: Använd ljusmätaren för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Ställ in din bländare och ISO i enlighet därmed. Justera flash -effekten för att få rätt exponering.
7. skjut!
* Ta massor av foton. Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och ansiktsuttryck.
* Kontrollera din LCD -skärm och histogram efter varje skott för att säkerställa att du får de resultat du vill ha.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Ljusets kraft är nyckeln: Hela poängen är att ha tillräckligt med kraft för att avslöja ditt ämne korrekt * utan att * lätt spiller på bakgrunden. Detta är mycket lättare med studiostrober, men Speedlights kan fungera.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att du vinklar din ljuskälla så att * kanten * på ljusstrålen träffar ditt ämne. Detta kan mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Avstånd är din vän: Ju längre ljuskällan är från ämnet, desto mjukare blir ljuset (och desto mer ljus kommer att spillas på bakgrunden, så kompensera i enlighet därmed). Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mörkare blir bakgrunden.
* Mörka kläder: Om ditt ämne bär mörka kläder kan det smälta in i bakgrunden. Var försiktig så att du inte tappar detaljer i sina kläder. Överväg att lägga till ett fälgljus för att definiera kanterna.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
* håll det enkelt: Överkomplicera inte din belysningsinställning. Börja med ett ljus och lägg gradvis till mer om det behövs.
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
iv. Efterbehandling (valfritt):
* Mindre justeringar: Du kan göra mindre justeringar inom efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna i ditt ämne.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter och skuggor om det behövs.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita för att förfina tonområdet.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* svart bakgrundsförbättring: Du kan ytterligare mörkna bakgrunden om det behövs med ett borstverktyg eller lutningsfilter. Var försiktig så att du inte gör det för konstgjord.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Felsökning Vanliga frågor:
* Bakgrund är grå, inte svart:
* Bakgrunden är för nära ämnet.
* Bakgrunden är inte tillräckligt mörk.
* För mycket ljus spillas på bakgrunden. Försök använda ett rutnät eller ladugård på din ljuskälla, eller flytta ditt ljus längre bort från motivet.
* Slutarhastigheten är för långsam och släpper in omgivande ljus.
* Ämne är underexponerat:
* Öka flash -kraften.
* Bredda din öppning (lägre F-nummer).
* Öka din ISO (men var försiktig med brus).
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Flytta ljuskällan längre bort från ämnet.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Ämnet blandas i bakgrunden (särskilt med mörka kläder):
* Använd ett fälgsljus eller hårljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Justera försiktigt kontrasten och ljusstyrkan i efterbehandlingen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Lycka till!