1. Förstå neutrala toner:
* Definition: Neutrala toner är färger utan starka nyanser eller mättnad. De inkluderar nyanser av grå, svart, vit, beige, bruna och dämpade variationer av andra färger. Tänk på färger som finns i naturen som stenar, sand, bark och mulen himmel.
* Betydelse:
* Realism: Naturliga landskap har sällan alltför mättade färger över hela scenen. Neutraler ger en grund som känns jordad och trovärdig.
* Balans: De fungerar som en visuell vilopunkt, förhindrar ögontrötthet och gör att tittaren kan uppskatta de markerade områdena.
* Markera nyckelelement: Neutraler tillåter livliga områden att sticker ut utan att övermanna bilden.
* humör: Dämpade färger kan skapa en känsla av lugn, lugn eller till och med drama.
2. Förredigeringsöverväganden (skytte för neutralitet):
* vitbalans: Att få vitbalansen rätt i kameran är avgörande. Använd förinställningar som passar de ljusa förhållandena som solljus, skugga, molnigt. Använd anpassad vitbalans om förinställningarna inte gör jobbet.
* skjut in rå: Råformat fångar mer data och möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt vid justering av vitbalans och återhämtande detaljer.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet under fotografering. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor, eftersom detta begränsar din förmåga att återställa detaljer senare. Ett histogram som lutar sig mot mitten är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Exponering: Sikta på en bra exponering i kameran för att minska behovet av extrema justeringar i posten. Något underexponering kan hjälpa till att behålla markeringsdetaljer.
3. Redigera arbetsflöde med neutrala toner:
Detta arbetsflöde är tillämpligt på de flesta fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller liknande program.
a. Inledande justeringar (global):
1. Vitbalanskorrigering:
* Använd pipettverktyget på ett verkligt neutralt område (ett grått sten, vitt moln utan färggjutning etc.) för att ställa in vitbalansen. Om det inte finns något riktigt neutralt område, använd din bedömning för att justera färgtemperaturen och nyansreglagen tills den övergripande scenen ser naturlig ut.
* * Temperatur:* Kontrollerar värmen (gul/orange) eller svalhet (blå) på bilden.
* * Tint:* Kontrollerar magenta eller gröna roll.
2. Exponeringskorrigering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en balanserad övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten subtilt för att lägga till definition. Tänk på att inte överdriva det, eftersom hög kontrast kan leda till ett hårt, onaturligt utseende. En mer subtil justering är ofta bättre.
4. Höjdpunkter och skuggor:
* * Höjdpunkter:* Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som himmel eller snö.
* * Skuggor:* Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden som skogar eller klippformationer.
5. vita och svarta:
* * Vita:* Ställ in den vita punkten genom att något trycka på de vita skjutreglaget tills några pixlar börjar klämma (bli helt vit). Detta säkerställer att bilden har ljusa vita utan att vara överexponerade.
* * Svarta:* Ställ in den svarta punkten genom att något dra de svarta skjutreglaget tills några pixlar börjar klämma (bli helt svart). Detta säkerställer att bilden har djupa svarta utan att förlora detaljer.
b. Färgjusteringar (global och lokal):
1. vibration och mättnad:
* * Vibrans:* Öka vibrationen för att öka dämpade färger utan att påverka redan mättade områden. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för realistiska resultat.
* * Mättnad:* Använd mättnad sparsamt. Om du behöver öka det, gör det gradvis och fokusera på specifika färgintervall snarare än hela bilden. Övermättnad är ett vanligt misstag.
2. HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Det är här magin i neutrala toner verkligen händer.
* nyans: Gör subtila skift till nyansen av specifika färger. Till exempel, något skifta greener mot gult eller blues mot cyan. Undvik extrema nyskift.
* mättnad: Desaturera alltför livliga färger, särskilt blues (himmel och vatten) och gröna (bladverk). Detta är ofta ett viktigt steg för att skapa ett naturligt utseende. Du kan selektivt desaturera områden för att göra dem mer neutrala.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörka blues på himlen för ett mer dramatiskt utseende, eller ljusna gröna i förgrunden för att dra ögat.
3. Färgklassificering (delad toning):
* Introducera subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning. Till exempel:
* varma höjdpunkter/coola skuggor: Klassiskt landskapsutseende.
* coola höjdpunkter/varma skuggor: Skapar en mer dämpad, vintage -känsla.
* Håll dessa färggjutningar subtila. Överdriv inte mättnaden. Sikta på färger som smälter sömlöst med de naturliga tonerna i scenen.
c. Lokala justeringar (borstar, lutningar, radiella filter):
1. Målinriktade justeringar: Använd borstar, gradientfilter och radiella filter för att göra specifika justeringar av olika delar av bilden.
2. neutraliserande specifika områden:
* övermättade områden: Använd borstverktyget med negativ mättnad för att minska intensiteten på färger som är för livliga.
* onaturliga färggjutningar: Använd en borste med lätt temperatur eller tonjusteringar för att korrigera färggjutningar i specifika områden.
* Förbättra detaljer: Borsta i motsats, tydlighet och skärpa i intressanta områden, som stenar eller träd, för att dra ögat.
3. dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden för att skapa djup och dimension. Fokusera på att förbättra naturliga skuggor och höjdpunkter.
d. Skärpning och brusreducering:
1. skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Använd en skärpningsmask för att undvika skärpning av brus på himlen eller släta områden.
2. Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt i skuggor eller höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut.
4. Tips för att uppnå realism med neutrala toner:
* Studie verkliga landskap: Var uppmärksam på de färger och toner du ser i naturliga landskap. Notera hur lätt interagerar med olika ytor och material.
* Undvik förinställningar som övermättas: Många förinställningar ökar drastiskt mättnad, vilket leder till ett onaturligt utseende. Börja med en mer neutral bas och bygg därifrån.
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar. Undvik extrema reglage -rörelser.
* Gå bort och ompröva: Ta pauser under redigeringsprocessen för att undvika att bli för knuten till dina justeringar. Kom tillbaka med nya ögon för att se om dina redigeringar fortfarande ser naturliga ut.
* Använd referenser: Jämför dina redigeringar med liknande landskap som du hittar online eller i fotograferingsböcker. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden som behöver justering.
* omfamna ofullkomlighet: Verkliga landskap är inte alltid perfekta. Tillåt några brister och variationer i färg och ton för att upprätthålla en naturlig känsla.
* Tänk på atmosfäriskt perspektiv: Föremål längre bort tenderar att vara mindre mättade och mer blåaktiga på grund av atmosfären.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du redigerar ett foto av en bergskedja med en sjö i förgrunden.
1. Inledande justeringar: Rätt vitbalans, exponering och kontrast.
2. Färgjusteringar:
* Minska mättningen av blues i sjön så att den ser mer naturlig ut (ofta är sjöar inte så levande blå som foton ibland visar).
* Justera de gröna nyansen i det omgivande bladverket för att få fram en mer naturlig, något dämpad skugga.
* Minska mättnaden på himlen, särskilt om det finns en stark blå gjutning.
3. Lokala justeringar:
* Använd ett lutningsfilter för att subtilt mörkna himlen och förbättra molnen.
* Använd en borste för att lättare och skärpa detaljerna i klipporna och träden i förgrunden.
Genom att följa dessa steg och fokusera på neutrala toner kan du skapa realistiska och visuellt fantastiska landskapsfoton som fångar naturens verkliga skönhet. Kom ihåg att målet inte är att skapa en perfekt bild, utan att skapa en som är autentisk och sann till scenen du upplevde.