1. Förberedelse och planering:
* Identifiera nyckelelement: Bestäm vilka delar av scenen som behöver vara i skarpt fokus. Vanligtvis innebär detta att du väljer de närmaste och längsta punkterna som du vill ha skarp.
* Välj din utrustning:
* kamera: En digitalkamera (DSLR eller spegelfri) med manuellt fokus och stabil plattform (stativ) är viktigt.
* lins: En skarp lins är viktig. I allmänhet utför linser bäst som stoppas lite från deras bredaste bländare. Tänk på din brännvidd - kortare brännvidd (bredare vinkellinser) har naturligtvis mer djup på fältet. En mellanliggande zoom eller prime-lins runt 24-50 mm är ofta ett bra val.
* stativ: Ett robust stativ är absolut kritiskt. Varje rörelse mellan skott kommer att göra staplingen omöjlig.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Detta minimerar kamerasak, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* Programvara: Du behöver programvara för att kombinera bilderna (t.ex. Adobe Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker).
* scout platsen: Att förstå platsens utmaningar (vind, rörliga element som vatten eller växter) hjälper dig att planera fotograferingen. Försök att skjuta på en lugn dag för att minimera påverkan av vind.
2. Kamerainställningar och installation:
* stativ och nivå: Säkra din kamera på stativet och se till att den är nivå. En nivåhorisont är avgörande.
* manuellt läge: Ställ in kameran på manuellt läge för att styra både bländar och slutartid. Detta säkerställer en konsekvent exponering över alla bilder.
* Aperture: Välj en bländare som balanserar skärpa och diffraktion. Vanligtvis är något mellan f/8 och f/11 en bra utgångspunkt. Undvik mycket smala öppningar (t.ex. f/16 eller f/22) eftersom diffraktion kan mjukgöra din bild.
* iso: Använd den lägsta infödda ISO som är möjlig för bästa bildkvalitet och minst ljud.
* vitbalans: Ställ in en konsekvent vitbalans.
* Bildformat: Skjut i råformat. Detta ger mest data och flexibilitet för efterbehandling.
* Bildstabilisering: Stäng av bildstabilisering/vibrationsminskning när du använder ett stativ, eftersom det ibland kan införa oönskad rörelse.
* Mirror Lock-up (DSLR): Om du har en DSLR, använd spegellåsning för att minimera kameraskakan.
* komponera ditt skott: Rama din scen noggrant.
3. Fokuseringsteknik:
* Live View and Zoom: Använd Live View -läge och zooma in till 100% för att säkerställa exakt fokus på varje punkt.
* manuellt fokus: Byt till manuellt fokusläge. Justera inte linsens zoom eller ändra inramningen mellan bilderna.
* Första fokuspunkt: Fokusera på den närmaste punkten i scenen som du vill vara skarp.
* Efterföljande fokuspunkter: Justera gradvis fokus till punkter längre bort, vilket säkerställer att varje del av scenen föras i skarpt fokus i minst en ram. Antalet fokuspunkter beror på djupet på scenen och öppningen som används.
* Tumregel för fokuspunkter: Det finns inget magiskt antal bilder. Du behöver fler bilder med en bredare bländare (grundare fältdjup) och en mer komplex scen. Tänk på en strategi som denna:
* nära: Minst en fokuspunkt på det närmaste objektet.
* Mitt: Flera fokuspunkter i mitten av marken för att överbrygga klyftan.
* långt: Ett eller flera fokuspunkter på de avlägsna elementen.
* överlappning: Se till att det finns tillräcklig överlappning i skärpan mellan angränsande fokuspunkter. Detta hjälper staplingsprogramvaran sömlöst att blanda bilderna.
* Fokusera inte på oändlighet: Undvik att fokusera direkt på oändlighet. Det hyperfokala avståndet är en bättre guide för maximal skärpa i hela scenen i ett enda skott, men för fokusstapling är exakt fokus på specifika element nyckeln.
4. Tar bilderna:
* Ta varje foto: Ta försiktigt varje foto och se till att kameran är helt stilla innan du trycker på slutaren. En avlägsen slutarutgåva rekommenderas starkt.
* recension: Kontrollera varje bild på din LCD -skärm för att säkerställa att fokuset är skarpt där du tänkte.
5. Efterbehandling:Focus Stacking
* Importera bilder: Importera alla bilder till din valda Focus Stacking -programvara (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker).
* justering: Programvaran kommer att anpassa bilderna för att kompensera för små rörelser (även med ett stativ kan det finnas mindre förändringar).
* stapling/blandning: Programvaran analyserar varje bild och väljer de skarpaste delarna av varje ram för att skapa en enda, sammansatt bild med maximalt fältdjup.
* retuschering (valfritt): Du kan behöva retuschera alla mindre brister eller artefakter som uppstår under staplingsprocessen.
* Slutliga justeringar: Justera kontrast, färg och skärpa efter behov.
Tips för framgång:
* övning: Focus Stacking tar övning. Experimentera med olika scener, öppningar och programvara för att förfina din teknik.
* vind: Vind är fienden. Om möjligt, skjut på en lugn dag. Om det finns vind kan du behöva använda kortare slutartid, vilket kan kräva ökande ISO. Överväg att maskera i de rörliga delarna från en enda skarp ram i Photoshop.
* batteritid: Focus Stacking kan dränera kamerans batteri snabbt. Se till att du har ett fulladdat batteri eller överväg att använda ett batterifång.
* Undvik att flytta element: Focus Stacking fungerar bäst med statiska scener. Att flytta vatten, moln eller människor kan skapa spöke eller suddiga i den slutliga bilden. Du kan behöva ta flera travar och blanda dem för att hantera rörliga föremål.
* Använd Focus Peaking (om tillgängligt): Vissa kameror har fokus som toppar, vilket belyser områden i fokus, vilket gör det lättare att finjustera manuellt fokus.
* testbilder: Ta testbilder för att bestämma den bästa öppningen och fokuspunkterna för din scen.
* Överväg hyperfokalavstånd (för enstaka bilder): Förstå hyperfokalt avstånd. Om extremt fältdjup inte krävs och du är bekväm med en * liten * mjukhet vid den absolut närmaste punkten, kan det vara snabbare och enklare att använda hyperfokalavståndstekniken för ett enda skott.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska landskapsfotografier med otroligt fältdjup med fokusstapling. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de bästa teknikerna för din specifika redskap och fotograferingsstil.