i. Pre-shoot planering och förberedelser:
* Koncept och karaktär:
* Historien: Tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en trasig detektiv eller en mystisk figur som lurar i skuggorna? En berättelse kommer att vägleda dina val.
* Karaktärutveckling: Tänk på ditt ämnes personlighet och hur de förkroppsligar arketypen. Har de ett världsstrött uttryck, ett lockande blick eller en känsla av fara?
* Mood Board: Samla inspiration från Classic Film Noir Stills (som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *) för att få en känsla för belysning, komposition och övergripande atmosfär.
* Plats, plats, plats:
* stadsinställningar: Mörka gränder, regnslickade gator, svagt upplysta barer och klassiska byggnader med starka arkitektoniska linjer är idealiska.
* interiörer: Venetianska persienner som kastar skuggor, rökiga rum och röriga kontor framkallar rätt humör.
* Överväg rekvisita: Period-lämpliga kläder (fedora hattar, dike rockar, handskar), cigaretter (eller alternativ), drycker och klassiska bilar kan förbättra noirestetiken.
* Garderob och styling:
* Classic Noir Atrire: Trenchockar, Fedoras, Pinstripe -kostymer för män; Eleganta klänningar, mörk läppstift, handskar och hattar för kvinnor.
* färgpalett: Fokusera på dämpade toner - svarta, vita, gråa, bruna och kanske en touch av djupt rött.
* Makeup: Dramatisk smink är nyckeln. För kvinnor, tänk mörka, definierade ögon, starka bryn och djärv röd läppstift. För män kan en antydning av stubb eller en subtil skugga lägga till karaktären.
* Belysningsutrustning och strategi:
* Hårt ljus: Detta är grunden för film noir belysning. Använd en enda, fokuserad ljuskälla för att skapa hårda skuggor och dramatisk kontrast.
* Barndörrar/snoots: Dessa fästen hjälper till att kontrollera ljuset och skapa smala balkar, accentuera specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* gobo: Kort för "gå mellan optik", gobos är stenciler som skapar mönster av ljus och skugga (t.ex. venetianska blinda skuggor, fönsterrutor).
* scrims/diffusorer: Använd dessa för att mildra ljuset något, men var försiktig så att du inte tappar hårdheten.
* Reflektorer: Använd reflektorer sparsamt för att fylla i några skuggor, men undvik alltför starkt fyllningsljus. En silverreflektor ger en hårdare fyllning än en vit.
* One Light Setup (Classic): Ofta räcker ett enda ljus åt sidan och något ovanför motivet. Experimentera med vinkeln och avståndet för att kontrollera skuggorna.
ii. Skjuter porträttet:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka det något om du skjuter i svagt ljus, men försök att hålla dig under 800.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Använd ett stativ om det behövs för att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Skjut i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen. Vanligtvis kan en något svalare vitbalans (cirka 5000K) förbättra noir -känslan.
* posering:
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla känslor som mysterium, sorg, cynism eller fara.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa dynamiska kompositioner. Fotografering från en något låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt.
* Kroppsspråk: Använd kroppsspråk för att berätta historien. En knuten knytnäve, ett furtivt blick eller en tråkig pose kan lägga till noirestetiken.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande kompositioner.
* ledande linjer: Använd ledande linjer (t.ex. en gata, ett räcke) för att dra tittarens öga i bilden.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av mysterium och isolering.
* Framing: Rama in ditt ämne med element i miljön (t.ex. dörröppningar, fönster) för att lägga till djup och sammanhang.
iii. Efterbehandling:
* rå bearbetning:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att skapa önskad stämning.
* Exponeringsjustering: Justera exponeringen för att uppnå rätt ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Markera och skuggjustering: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden och avslöja detaljer.
* tydlighet och dehaze: Använd dessa skjutreglage noggrant för att lägga till skärpa och definition, men överdriv inte det.
* svartvit konvertering:
* Desaturation: Den enklaste metoden är att desaturera bilden helt.
* Channel Mixer: En mer sofistikerad metod är att använda kanalblandaren i Photoshop eller Lightroom. Detta gör att du kan styra balansen mellan de röda, gröna och blå kanalerna, vilket ger dig mer kontroll över tonområdet i den svarta och vita bilden.
* Gradientkarta: Ett annat alternativ är att använda en lutningskarta. Detta gör att du kan kartlägga tonerna i bilden till en lutning av svartvitt eller andra färger.
* Justera B &W -mixen: Utforska den dedikerade B &W -panelen. Du kan justera konverteringen baserad på originalfärg, vilket möjliggör mer subtil kontroll. Till exempel mörkare blues/greener för en humörig himmel.
* tonkurva:
* s-kurva: Skapa en S-kurva i tonkurvan för att öka kontrasten.
* finjustering: Justera tonkurvan för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn:
* subtila förbättringar: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djup och dimension till bilden.
* Selektiv ljusning/mörkare: Fokusera på områden runt ögonen och andra viktiga funktioner.
* spannmål:
* Lägga till filmkorn: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att simulera filmens utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket spannmål kan se konstgjorda ut.
* skärpning:
* Selektiv skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer, men undvik överskärning. Fokusera på ögonen och andra viktiga områden.
* vinjettering:
* lägger till en vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* färgklassificering (valfritt):
* sepia ton: Lägg till en subtil sepia -ton för att ge bilden en vintage -känsla.
* duotone: Experimentera med duotoner för att skapa ett unikt och stiliserat utseende.
* Subtil nyans: Lägg till en subtil färgfärg till bilden för att förbättra stämningen. (t.ex. lätt kricka i skuggorna)
Nyckelöverväganden för noir -stil:
* drama: Omfamna det dramatiska. Över-the-top belysning, posering och uttryck är välkomna.
* skuggor: Skuggor är din vän. Använd dem för att skapa mysterium och intriger.
* intriger: De bästa noir -porträtten lämnar tittaren som vill veta mer.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. skjut in rå: Behålla maximal data.
2. Rätt linsförvrängning: Fixa eventuella fat eller pincushion -distorsion.
3. Konvertera till svartvitt: Experiment med metoder.
4. Justera kontrast: Skapa ett starkt tonområde.
5. dodge and Burn: Skulptera ljuset och skuggan.
6. Lägg till spannmål: Simulera film.
7. skärpa: Selektivt skärpa nyckel detaljer.
8. Lägg till vinjett: Mörka kanterna (valfritt).
9. Subtil färg toning (valfritt): Lägg till en vintage eller modern noir -smak.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!