i. Förstå neutrala toner och deras betydelse:
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger utan starka nyanser. Tänka på:
* gråar: Från mycket lätt (nästan vit) till mycket mörk (nästan svart).
* beiges/krämer: Varma neutrala med en antydning av gult eller brunt.
* taupes: En blandning av grått och brunt, ofta med en liten lila eller grön underton.
* off-whites: Vita med subtila antydningar av färg, som elfenben eller äggskal.
* Varför använda neutrala i landskapsredigering?
* Realism: Naturliga landskap ofta * är inte * alltför mättade eller livligt färgade. Neutrala toner hjälper till att upprätthålla en känsla av äkthet.
* lugn och lugn humör: Neutraler framkallar en känsla av fred och lugn, som ofta önskas i landskapsfotografering.
* Balans: De ger en grund för att andra färger ska lysa utan att vara överväldigande. De förhindrar att bilden känner sig snygg.
* Fokus: De kan hjälpa till att dra tittarens öga till de mer färgstarka eller detaljerade delarna av scenen.
* Tidlöshet: Neutralt tonade bilder tenderar att åldras bättre än mycket stiliserade, trendiga färggrader.
* Subtilitet: Neutraler kan förbättra den totala effekten utan att uppmärksamma själva redigeringen. Betraktaren fokuserar på scenen.
ii. Skjutning med neutrala toner i åtanke (idealiskt scenario):
Även om du kan justera mycket i efterbehandlingen är det avgörande att börja med en bra grund.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt på plats. Använd anpassad vitbalans vid behov (särskilt i knepig belysning som solnedgångar eller skuggade områden). Fotografering i RAW möjliggör flexibilitet senare. Sikta på en vitbalans som gör vita så exakt som möjligt i scenen.
* Exponering: Exponera korrekt. Undvik att klippa höjdpunkter eller blockera skuggor. Använd ditt histogram för att vägleda dig. Överväg att avslöja för höger (ETTR) för att fånga mer detaljer i höjdpunkterna, särskilt om du tänker återställa skuggor senare.
* Överväg ljusförhållandena:
* mulen dagar: Overgerade dagar lämnar sig naturligtvis till neutrala toner. Omfamna de dämpade färgerna och mjukt ljus.
* Golden Hour: Även under Golden Hour, tänk på att mättra de varma färgerna. Använd neutrala toner i skuggorna och midtonerna för att balansera värmen.
* blå timme: Fånga den svala, dämpade blues och lila av blå timme och undvik överdriven mättnad.
* Komposition: En stark komposition är alltid nyckeln. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa en övertygande bild, oavsett färgpalett.
iii. Redigera arbetsflöde:Steg-för-steg-guide
Detta arbetsflöde är generaliserat. Specifika justeringar beror på det enskilda fotot och önskat resultat. Jag använder Lightroom (Classic eller CC) terminologi, men koncepten gäller för annan redigeringsprogramvara som Capture One, Luminar AI, etc.
1. grundläggande justeringar:
* vitbalans (finjustering): Börja med att säkerställa att vitbalansen är korrekt. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått eller vitt område på fotot. Om det inte finns någon, använd din bästa bedömning baserat på scenen. Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) tills färgerna ser naturliga ut. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller blockerar skuggor.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att definiera tonerna, men undvik att överdriva det. Ett mer subtilt tillvägagångssätt fungerar bäst för en realistisk look.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (himmel, snö, etc.).
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita &svarta:
* vita: Öka något vita för att lysa upp bilden ytterligare, var noga med att inte klippa höjdpunkterna.
* svarta: Minska svarta något för att ge djup och kontrast i de mörkaste områdena.
* Clarity &Texture:
* tydlighet: Använd sparsamt. För mycket tydlighet kan skapa ett hårt, onaturligt utseende.
* textur: En liten ökning av strukturen kan förbättra detaljer utan att lägga till överdriven skärpa.
* dehaze: Använd med försiktighet. Det kan ge kontrast och minska atmosfärisk dis, men för mycket kan leda till en grungy look. Använd endast om det finns märkbar dis som döljer detaljerna.
2. färgjusteringar (nyckeln till neutrala toner):
* HSL (nyans, mättnad, luminans) Panel: Detta är ditt primära verktyg för att justera färger.
* mättnad: Minska mättningen av alltför livliga färger (blues på himlen, gröna i bladverk, gula i solnedgångar). Fokusera på desaturerande färger som verkar konstgjorda eller distraherande. Ofta kan en global mättnadsminskning på 5-10% vara en bra utgångspunkt. Använd sedan det riktade justeringsverktyget (TAT) på specifika områden.
* nyans: Gör subtila nyjusteringar för att skifta färger mot en mer neutral ton. Till exempel skiftar du något gul mot gult eller bruna för att göra dem mindre livliga och mer naturliga. Skift blues till en mer cyan nyans om de verkar för mättade.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörka alltför ljusa färger för att skapa ett mer balanserat utseende. Ljusna mörkare färger för att avslöja detaljer.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att subtilt introducera eller ändra färggjutningar.
* skuggor: Att lägga till en touch av coola toner (blå eller cyan) till skuggorna kan skapa djup och en känsla av realism. Var försiktig så att du inte gör det alltför blått; Subtilitet är nyckeln.
* midtoner: Justera midtonerna för att förfina den totala färgbalansen. Överväg att lägga till en touch av värme eller svalhet beroende på scenen.
* höjdpunkter: Tillsätt subtil värme i höjdpunkterna för en naturlig glöd, särskilt under gyllene timmen.
* Kamerakalibrering (profiler): Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler (t.ex. Adobe Standard) tenderar att vara mer mättade. Överväg att använda en mer dämpad profil (som kamera trogen eller kamera neutral) som en utgångspunkt.
3. selektiva justeringar (med masker):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att justera himlen separat från förgrunden. Du kan minska mättnaden på himlen eller mörkare den något för att lägga till drama.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden, till exempel motivet eller en kontaktpunkt.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att måla justeringar på specifika områden. Till exempel kan du selektivt desaturera en lapp av alltför grönt gräs eller lägga till en touch av värme till en tråkig sten.
* Luminositetsmasker: Mer avancerad, men kraftfull. Skapa masker baserade på ljusstyrkningsvärdena i bilden för att selektivt justera skuggor, midtoner eller höjdpunkter.
* Färgområden Masker: Skapa masker baserade på färgintervall för att rikta in sig på specifika färger för justering.
* Ämne/himmeldetektering: AI -verktyg kan automatiskt välja himmel eller föremål för att göra riktade justeringar mycket enklare.
4. SHAPTING:
* Applicera skärpning sparsamt. Överskärning kan skapa ett hårt, onaturligt utseende. Använd en liten radie och en låg skärning.
* Använd maskering för att förhindra skärpning i bullriga områden som himlen.
5. Bullerminskning:
* Applicera brusreducering efter behov, särskilt i bilder som skjutits på High ISO. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom det kan minska detaljer.
6. Slutliga beröringar och recension:
* zooma in och ut: Visa bilden på olika zoomnivåer för att kontrollera om artefakter eller brister.
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet före och efter versionerna av bilden för att bedöma effekterna av dina redigeringar. Undvik överbehandling.
* ta en paus: Gå bort från bilden i några minuter och kom sedan tillbaka med nya ögon. Detta hjälper dig att upptäcka alla områden som behöver ytterligare förfining.
iv. Tips för att uppnå realistiska neutrala toner:
* mindre är mer: Subtilitet är nyckeln. Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en starkt stiliserad bild.
* Målinriktade justeringar: Fokusera på att göra justeringar av specifika områden snarare än att tillämpa globala förändringar.
* Var uppmärksam på hudtoner (om det finns): Om ditt landskap innehåller människor, se till att deras hudtoner ser naturliga ut. Använd riktade justeringar för att förfina hudtoner vid behov.
* Använd referenser: Titta på andra landskapsfoton med liknande humör och belysning för att få inspiration och vägledning.
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att känna igen och uppnå realistiska neutrala toner.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgjusteringar.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt. Detta är avgörande för att göra exakta färgjusteringar.
* Lita på dina ögon: I slutändan är det bästa sättet att uppnå realistiska neutrala toner att lita på dina ögon och skapa en bild som ser naturlig och behaglig ut för dig.
* Överväg att skriva ut: Att se dina bilder som utskrifter kan avslöja problem du kan missa på en skärm.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du har ett foto av en bergskedja under en något molnig himmel.
1. vitbalans: Justera vitbalansen för att ta bort alla färggjutningar (t.ex. en lätt blå gjutning).
2. Exponering: Justera exponeringen för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad.
3. Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna på himlen för att återhämta detaljer och öppna upp skuggorna i bergen för att avslöja strukturen.
4. HSL: Lite desaturera blues på himlen och de gröna i lövverket för att göra dem mindre livliga.
5. Färgklassificering: Lägg till en touch av coola toner i skuggorna för att skapa djup.
6. Selektiva justeringar: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen något och lägg till en touch av kontrast.
7. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett realistiskt och behagligt landskapsfoto med fokus på neutrala toner. Lycka till!