i. Innan du tar skottet:Grunden för livliga färger
* 1. Utmärkt belysning är nyckeln:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det här är din bästa vän. Det varma, mjuka ljuset förbättrar naturligtvis hudtonerna och gör färger rikare.
* Öppen skugga: Skugga som tänds av reflekterat ljus, som nära en vit vägg eller under ett stort träd, kan också fungera bra. Det undviker hårda skuggor och ger till och med belysning.
* Undvik hårt direkt solljus: Detta skapar ofta smickrande skuggor och tvättar ut färger. Om du inte har något val kan du överväga att använda en diffusor.
* 2. Välja rätt garderob &rekvisita:
* kompletterande färger: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder som kompletterar deras hudton och bakgrunden. Tänk på färghjulet! Om du till exempel skjuter i ett grönt fält kommer ett ämne i en vinröd eller djup röd klänning att skapa en slående kontrast.
* djärva färger: Var inte rädd för djärva, mättade färger, men använd dem strategiskt. En enda livlig bit kan vara mer effektiv än att överväldiga hela outfit.
* Tänk på bakgrunden: En upptagen, distraherande bakgrund kan förringa färgerna i ditt ämne. Leta efter enkla, rena bakgrunder som gör att ditt ämne kan glans. En strukturerad vägg kan ge intresse utan att vara distraherande.
* 3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta fångar mest information, vilket ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för dina belysningsförhållanden. Använd förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller helst, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger. Felaktig vitbalans kommer att kräva mycket mer korrigering i posten.
* Bildstil/profil (om tillämpligt): Vissa kameror har bildstilar eller profiler som justerar färg och kontrast. Experimentera med inställningar som "Vivid" eller "Portrait" (men kom ihåg att dessa tillämpas under fångst och kan begränsa din efterbehandlingsflexibilitet jämfört med RAW). Du kan också skapa anpassade profiler.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att undvika brus, vilket kan minska färgens liv.
* Exponering: Lite överexponering (utan att klippa höjdpunkter) kan ibland lysa färger, men var försiktig så att du inte blåser ut detaljer.
ii. Efterbehandling utan Photoshop (alternativ och tekniker)
* Lightroom Mobile/Desktop (gratis &betald): Ett kraftfullt men ändå tillgängligt redigeringsverktyg.
* Snapseed (gratis): Utmärkt mobilapp med exakta kontroller.
* fånga ett uttryck (gratis med begränsningar): En annan stark rå redaktör.
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare (mer komplex än Lightroom eller Snapseed).
Specifika tekniker inom dessa alternativ:
* 1. Grundläggande justeringar - stiftelsen:
* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka något för att lägga till stans och separering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårdhet.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera dessa för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* vita &svarta: Dessa reglage har en subtil men kraftfull effekt på den totala kontrasten och kan förbättra det dynamiska intervallet.
* 2. Färgjusteringar - där magin händer:
* Vibrance: Denna skjutreglage ökar selektivt dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan övermättande redan mättade toner. Det är i allmänhet en säkrare satsning än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* nyans, mättnad, luminans (HSL) / färgblandare: Det här är dina mest kraftfulla verktyg.
* nyans: Låter dig flytta de specifika färgerna (t.ex. göra röda mer orange, blues mer cyan).
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Använd detta för att öka specifika färger (t.ex. förbättra det blå i himlen eller det gröna i gräset).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Att ljusa en färg kan göra att den verkar mer livlig.
* färgklassificering/delad toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för en kreativ effekt. Till exempel kan en touch av värme i höjdpunkterna och en sval ton i skuggorna skapa en behaglig kontrast.
* 3. Skärpning:
* Skärmning är avgörande för att lägga till tydlighet och definition, vilket kan göra att färger verkar mer livliga. Men överskärning kan skapa oönskade artefakter. Börja med en liten mängd och öka gradvis tills du uppnår den önskade skärpan.
* 4. Selektiva justeringar:
* graderade filter (linjära gradienter): Använd dessa för att justera färgerna och tonerna i ett specifikt område på bilden, till exempel himlen.
* radiella filter: Skapa en cirkulär eller elliptisk mask för att justera färgerna och tonerna runt ditt ämne.
* Justeringsborste: Måla justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du selektivt lysa upp och mätta ögonen eller läpparna.
Tips och tricks:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Lite går långt. Gå bort från dina redigeringar i några minuter och kom tillbaka till dem med färska ögon.
* Referensfoton: Titta på välredigerade porträtt som du beundrar och använder dem som referens. Försök att förstå hur de uppnådde det utseende du gillar.
* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur olika justeringar påverkar dina bilder.
* säkerhetskopiera dina redigeringar: Spara dina redigerade versioner separat från dina ursprungliga RAW -filer.
* Förstå färgteori: Att lära sig grunderna i färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om dina färgjusteringar.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa färger exakt.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika redigeringsstil.
Exempel på arbetsflöde i Lightroom Mobile:
1. Öppna din råa fil.
2. Justera exponering och kontrast: Ta upp exponeringen tills den ser bra ut och lägg sedan till en * liten * kontrast.
3. vitbalans: Om vitbalansen är av, korrigera den med temp- och nyansreglagen.
4. HSL/Color Mixer: Fokusera på att justera mättnaden och luminansen i de färger som är mest framträdande i ditt ämnes hudton och kläder. Om de till exempel bär en blå skjorta, öka mättnaden av blått.
5. Vibrance: Lägg till en touch av vibration för att förbättra de totala färgerna.
6. SHAPTING: Lägg till en liten mängd skärpning.
7. Selektiva justeringar: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp ögonen eller läpparna.
Genom att kombinera medvetna tekniker i kameran med tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som tar tittarnas uppmärksamhet, allt utan att behöva Photoshops avancerade funktioner. Lycka till!