1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att oskärpa rörliga element i din scen. Detta kan vara bakgrunden (medan ämnet är stilla) eller själva ämnet (medan bakgrunden är stilla, eller till och med båda).
* Ljusspår: Du kan också använda långsamma slutartid för att fånga lätta spår, vilket kan lägga till en dynamisk och konstnärlig touch.
* Slät vatten: Även om det inte är direkt en porträtteffekt, kan du använda långsamma, drömmande utseende som kan införlivas i miljöporträtt, medan du använder långsamma slutartid på vatten.
2. Viktig utrustning:
* Kamera med manuellt läge (M): Du måste kunna styra slutartiden direkt. Läge för slutarprioritet (TV eller S) kan också fungera, men fullt manuellt läge ger dig mest kontroll.
* stativ (viktigt för de flesta scenarier): Såvida du inte har otroligt stabila händer och ett mycket kooperativt ämne (och mycket ljus!), Är ett stativ avgörande för att hålla de icke-rörande delarna av din bild skarp.
* Extern blixt (Speedlight eller Strobe): Detta rekommenderas starkt, särskilt i situationer med svagt ljus. En blixt fryser ämnet medan bakgrunden suddar.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men användbart i starkt ljus): ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen ytterligare.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) är bäst.
* iso: Börja vid din lägsta infödda ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Du kommer sannolikt att behöva öka detta om du inte använder Flash.
* Aperture: Experiment för att hitta det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som isolerar ditt ämne. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Det här är nyckeln! Experimentera. Börja med hastigheter som 1/30, 1/15, 1/8, 1/4:e sekund. Långsammare slutarhastigheter skapar mer oskärpa. Den perfekta slutartiden beror på mängden omgivande ljus, hastigheten på rörelsen du försöker fånga och din önskade effekt.
* Flash -inställningar:
* ttl (genom linsen): Börja med TTL -läge på din blixt. Detta gör att kameran automatiskt kan bestämma flash -strömmen. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att justera blixtkraften till din smak (ringer vanligtvis ner den något för att skapa ett mer naturligt utseende).
* Manual Flash: Mer kontroll men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka gradvis tills du får önskad belysning på ditt ämne.
* bakre gardinsynkronisering (rekommenderas): Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände, vilket skapar en ljusstrim * efter * den skarpa bilden av motivet. Detta ser mer naturligt ut än front-gardin synkronisering, som avfyrar blixten i början. Kontrollera kamerans manual för hur du aktiverar bakgardinssynkronisering.
* Fokus: Autofokus för en punkt är vanligtvis bäst. Fokusera på ditt ämnes öga och låsa sedan fokuset (med back-knappfokus, om det är tillgängligt) för att förhindra att kameran återfokuserar medan slutaren är öppen.
4. Tekniker och scenarier:
* Ämne fortfarande, bakgrundsrörelse:
* Scenario: CityScape med rörliga bilar, livlig gata.
* Teknik: Låt ditt ämne stå still. Använd ett stativ. Fokusera på ditt ämne. Experimentera med slutartid. Den rörliga bakgrunden kommer att oskärpa och skapa en känsla av rörelse kring ett skarpt ämne. Flash är nästan viktigt här för att frysa ämnet.
* Ämne rör sig, bakgrund fortfarande:
* Scenario: Dansare, idrottare, någon som springer eller hoppar.
* Teknik: Montera din kamera på ett stativ. Fokusera på den förväntade punkten där ämnet kommer att vara. Spåra ämnet med din kamera (panorering) när de rör sig. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Du kanske inte behöver blixt för detta, särskilt om det finns mycket omgivande ljus.
* Ämne som rör sig, bakgrundsrörelse:
* Scenario: Dynamisk dansskott, abstrakt porträtt.
* Teknik: Det mest utmanande! Både du och ämnet kan införa rörelse. Experimentera med olika slutartid och rörelser. Det är mycket prov och fel, men kan resultera i mycket kreativa bilder. Flash används ofta för att fånga ett ögonblick i tid medan det fortfarande möjliggör oskärpa.
* med naturligt ljus:
* Scenario: Svagt upplyst rum, gyllene timme ljus.
* Teknik: Du kan behöva öka din ISO och/eller öppna upp din bländare för att få tillräckligt med ljus för en långsam slutartid. Att använda ND -filter är ett bättre alternativ än att avsevärt öka din ISO. Detta kan vara svårare att få skarpa porträtt på grund av bristen på en blixt för att frysa ämnet.
* Lägga till lätta spår:
* Scenario: Nattens porträtt med rörliga ljus i bakgrunden (t.ex. bilstrålkastare).
* Teknik: Använd ett stativ och en lång slutartid (flera sekunder eller längre). De rörliga lamporna kommer att skapa ljusstrimmar. Flash är viktigt för att frysa ämnet.
5. Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker. Nyckeln till att behärska slutare drak är att förstå hur olika slutarhastigheter påverkar bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och be dem att hålla still under exponeringen (om det behövs) eller flytta på ett specifikt sätt.
* Stabilitet är nyckeln: Även med ett stativ, överväg att använda en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självutrustning för att undvika kameraskakning.
* Se för överexponering: Långsamma slutarhastigheter släpper in mycket ljus. Övervaka ditt histogram och justera din bländare, ISO och/eller använd ND -filter för att förhindra överexponering av bilden.
* omfamna bristeret: Slutardragning resulterar ofta i oförutsägbara resultat. Omfamna bristerna och använd dem för att skapa unika och konstnärliga bilder.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan förbättra bilden, såsom att öka kontrast, skärpa (sparsamt) och justera färger.
* Bakbrun synkronisering och rörelse: Med bakre gardinssynkronisering, om ditt ämne rör sig * innan * flash-skjuter, kan du se spöke. Be dem att hålla still * tills * de hör blixt.
* Experiment med zoomning: Medan slutaren är öppen kan du vrida zoomringen på din objektiv för att skapa en zoom -oskärpa.
* panorering: När du spårar ett rörligt ämne, försök att matcha deras hastighet och riktning så nära som möjligt. Detta kommer att hålla dem relativt skarpa medan de suddar bakgrunden.
Exempelsscenario:Att fånga en dansare med rörelsesuddighet
1. Plats: En svagt upplyst studio eller scen.
2. Utrustning: Kamera, stativ, speedlight, trådlös trigger.
3. Inställningar:
* Manuellt läge (M)
* ISO 200-400 (justera efter behov)
* Aperture f/4-f/5.6 (beroende på önskat fältdjup)
* Slutarhastighet:Börja vid 1/15 eller 1/8 av en sekund, justera efter behov baserat på dansarens hastighet.
* Flash:TTL -läge, bakgardinsynkronisering, FEC -1 till -2 stopp.
4. Teknik:
* Montera kameran på ett stativ och fokusera på dansaren.
* Låt dansaren utföra en rörelse (t.ex. ett hopp, en snurr).
* Tryck på slutarknappen och låt exponeringen gå.
* Granska bilden och justera inställningarna efter behov.
Genom att förstå principerna för att dra och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa unika och fängslande porträttfotografier som fångar rörelsens skönhet. Lycka till!