i. Fel i planering och förberedelser:
1. Fel:brist på förvisualisering/planering:
* Problem: Att dyka upp och hoppas på det bästa ger sällan fantastiska resultat. Du behöver en vision för den slutliga bilden.
* fix:
* scout din plats: Leta efter smickrande ljus, intressanta bakgrunder och potentiella utmaningar.
* Mood Board/Concept: Skapa ett humörbräde med inspirationsbilder, poser, färgpaletter och önskad atmosfär. Detta hjälper till att kommunicera din vision till ämnet.
* Diskutera med ämne: Prata om deras personlighet, stil och vad de vill förmedla på bilderna. Få deras input på plats och garderob.
* skottlista: Ha en grundläggande skottlista för att vägleda sessionen och se till att du täcker nyckelposer och kompositioner.
2. MESSIKT:Försumma garderob och styling:
* Problem: Kasta färger, distraherande mönster, dåligt passande kläder eller olämplig styling kan förstöra ett porträtt.
* fix:
* Kommunicera garderobsriktlinjer: Råda ämnen om färger, tyger och passform som kommer att smickra dem och komplettera platsen. Föreslå att du undviker upptagna mönster, logotyper och alltför ljusa färger.
* Tänk på en stylist: För mer detaljerade skott kan anställa en stylist höja utseendet betydligt.
* ta med alternativ: Uppmuntra ämnen att ta med flera outfitalternativ så att du kan välja de bästa på plats.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att kläderna är rynkfria och alla herrelösa hårstrån adresseras.
3. Mistässa:Glömmer syftet/publiken:
* Problem: Porträtt bör anpassa sig till sin avsedda användning. En LinkedIn -headshot kommer att skilja sig från ett kreativt porträtt.
* fix:
* Förstå syftet: Fråga klienten (eller dig själv) vad porträttet är för. Är det för professionellt bruk, personligt bruk, en gåva eller en portföljbit?
* skräddarsy stilen: Justera din posering, belysning och övergripande estetik för att matcha syftet. En professionell huvudskott måste vara ren och lättillgänglig, medan ett kreativt porträtt möjliggör mer experiment.
* Tänk på målgruppen: Vem kommer att titta på porträttet? Justera din strategi för att vädja till den publiken.
ii. Fel i belysning och exponering:
4. Mistässa:dåligt/smickrande ljus:
* Problem: Hårt solljus, smickrande skuggor och dåligt placerade ljuskällor kan göra att ett ämne ser äldre, trött eller förvrängd.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och skivning. Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) eller i öppen skugga.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus i skuggor och skapa ett jämnare och smickrande ljus.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus eller konstgjort ljus.
* Förstå ljusriktning: Experimentera med olika ljusvinklar för att se hur de påverkar motivets ansikte och funktioner. Sidbelysning kan lägga till drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
* Artificial Light: Lär dig att använda strobes eller speedlights effektivt för att styra ljuset.
5. Fel:Överexponering/underexponering:
* Problem: Bilder som är för ljusa (överexponerade) förlorar detaljer i höjdpunkterna, medan bilder som är för mörka (underexponerade) förlorar detaljer i skuggor.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare ger exakta exponeringsavläsningar.
* Skjut i manuellt läge: Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över exponeringsinställningar.
* Använd histogram: Lär dig att läsa histogrammet på din kamera för att kontrollera för överexponering eller underexponering. Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Helst bör histogrammet vara balanserat utan att klippa i endera änden.
* Exponeringskompensation: I bländarprioritet eller slutarprioritetsläge, använd exponeringskompensation för att justera exponeringen baserat på scenen.
6. Fel:ignorerar vitbalansen:
* Problem: Felaktig vitbalans kan resultera i bilder med onaturliga färggjutningar (t.ex. för blått, för gult).
* fix:
* Ställ vitbalans: Välj rätt vitbalansinställning på din kamera för belysningsförhållandena (t.ex. solljus, skugga, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att ställa in exakt vitbalans under efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
iii. Fel i komposition och posering:
7. Fel:dålig komposition:
* Problem: Ett dåligt sammansatt porträtt kan vara distraherande och tilltalande.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid skärningspunkten mellan dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden) för att skapa balans och uppmärksamma ämnet.
* Undvik distraktioner: Tänk på vad som finns i bakgrunden. Ta bort eller placera distraherande element.
* synvinkel: Experimentera med olika skjutvinklar (låg, hög, ögonnivå) för att hitta det mest smickrande perspektivet.
8. Fel:onaturlig/besvärlig posering:
* Problem: Styva, tvingade poser ser onaturliga och smickrande ut.
* fix:
* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Ge specifika instruktioner om hur du poserar, till exempel "Slappna av dina axlar", "Lutning av huvudet något" eller "Skift din vikt till ett ben."
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och gör små justeringar för att förbättra deras ställning. Leta efter spänningar i käken, axlarna och händerna.
* Använd rekvisita (noggrant): Rekvisita kan hjälpa ämnen att känna sig mer bekväma och naturliga.
* Uppmuntra rörelse: Föreslå naturliga rörelser, som att gå, skratta eller interagera med miljön.
* öva på att posera dig framför en spegel: Detta kan hjälpa dig att förstå vad som ser bra ut och vad som inte gör det.
9. Fel:beskära dåligt:
* Problem: Dålig beskärning kan klippa av lemmarna på besvärliga punkter eller göra att ämnet ser oproportionerligt ut.
* fix:
* Undvik gemensam beskärning: Skör inte vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder).
* Tänk på utrymmet: Undvik för mycket eller för lite utrymme ovanför motivets huvud.
* Skörden för påverkan: Skör för att betona vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.
* Använd bildförhållanden klokt: Tänk på det slutliga bildförhållandet för bilden och grödan i enlighet därmed.
iv. Fel i kamerainställningar och fokus:
10. Fel:Felaktig öppning (fältdjup):
* Problem: Att använda fel bländare kan resultera i en bakgrund som är för distraherande eller ett ämne som inte är skarpt.
* fix:
* Förstå bländare: Lär dig hur bländar påverkar fältdjupet. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* Välj rätt öppning: Välj en bländare som matchar ditt önskade fältdjup. För porträtt med suddig bakgrund, använd en bredare bländare. För gruppporträtt eller landskap med porträtt, använd en smalare bländare.
* Tänk på linsen: Den maximala öppningen på din lins begränsar det grunda fältet du kan uppnå.
11. Fel:Fokusera fel:
* Problem: Mjuka eller out-of-focus-bilder är oanvändbara.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Autofokus för en punkt låter dig exakt välja fokuspunkt.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus för att separera fokus från slutarutgivningen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer kan manuellt fokus vara nödvändigt.
* Kontrollera fokus efter varje skott: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera om du är skarphet.
12. Fel:Använda för högt av en ISO:
* Problem: Att använda en hög ISO introducerar brus (spannmål) i dina bilder.
* fix:
* Håll ISO så lågt som möjligt: Börja med den lägsta ISO -inställningen (t.ex. ISO 100) och öka den endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Använd en snabb lins: En lins med en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) låter dig skjuta på lägre ISO:er i situationer med svagt ljus.
* Använd ett stativ: Ett stativ låter dig använda långsammare slutartid, vilket kan hjälpa dig att undvika att öka ISO.
* Bullerreduktion: Använd programvara för brusreducering under efterbehandling för att minska brus i bilder med hög ISO.
v. Fel i efterbehandling och leverans:
13. Fel:Överredigering/onaturlig efterbehandling:
* Problem: Överredigerade bilder kan se konstgjorda och onaturliga ut.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Fokusera på att göra subtila justeringar för att förbättra bilden snarare än att drastiskt förändra den.
* Undvik överskärning: För mycket skärpning kan skapa artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* retuschering av huden noggrant: Retuchera huden för att ta bort fläckar och brister, men undvik att huden ser plast eller slät ut.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. Justera inställningarna så att den passar varje enskild bild.
* Steg bort och returnera: Ta pauser under redigering för att undvika att bli desensibiliserad till dina förändringar. Återgå senare med färska ögon.
14. Fel:inkonsekvent redigering:
* Problem: Om leverans av en serie bilder kan inkonsekvent redigering vara skurrande.
* fix:
* Utveckla en stil: Ha en konsekvent redigeringsstil som du använder på alla dina bilder.
* Använd förinställningar/åtgärder: Skapa anpassade förinställningar eller åtgärder i Lightroom eller Photoshop för att effektivisera ditt arbetsflöde och säkerställa konsistens.
* batchbehandling: Använd batchbehandling för att tillämpa samma justeringar på flera bilder på en gång.
* Granska hela serien: Innan du levererar bilderna, granska hela serien för att säkerställa att redigeringen är konsekvent.
15. Fel:Leverera oredigerade eller lågkvalitativa bilder:
* Problem: Att presentera något mindre än ditt bästa arbete är oprofessionellt och kan skada ditt rykte.
* fix:
* Redigera alltid dina bilder: Även subtila redigeringar kan göra en stor skillnad.
* Leverera bilder med hög upplösning: Ge kunderna högupplösta bilder som är lämpliga för utskrift.
* Korrekt filnamn: Använd beskrivande filnamn som är lätta att förstå.
* Överväg vattenmärkning: Vattenmärke dina bilder för att skydda din upphovsrätt.
* Använd en professionell leveransplattform: Använd en plattform som pixieset eller shootproof för att leverera bilderna till dina kunder på ett professionellt och organiserat sätt. Detta möjliggör också enkel beställning av utskrifter.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Övning och experiment är nyckeln! Lycka till!