1. Förstå neutrala toner
* vad är de? Neutrala toner är färger som betraktas som "färglösa" eller "saknar stark färgförspänning." De inkluderar:
* gråar: Från ren svart till ren vit och alla nyanser däremellan.
* beiges: Ljusbruna med ett dämpat, desaturerat utseende.
* krämer: Off-vita med en något varm undertone.
* taupes: Gråer med en brunaktig eller lila färg.
* Varför är de viktiga för realism?
* Foundation for Color: Neutrala toner fungerar som ett visuellt ankare. De tillhandahåller en bas från vilken andra färger naturligtvis kan dyka upp utan att känna sig konstgjorda.
* Balans och harmoni: De skapar en känsla av balans genom att motverka alltför mättade eller livliga nyanser.
* Undvika färggjutningar: Att identifiera och korrigera färggjutningar (t.ex. en övergripande blåaktig eller gulaktig nyans) innebär ofta att man använder neutrala toner som referens.
* Markera detaljer: När de omgivande tonerna är neutrala, sticker till och med subtila färger ut.
2. Identifiera neutrala områden i ditt landskapsfoto
* Leta efter ledtrådar:
* stenar och stenar: Har ofta neutrala grå eller beige toner.
* avlägsna berg: I dis eller dimma tenderar de att blekna i dämpade gråar eller blues.
* Vatten (under vissa förhållanden): Kan reflektera himlen och bli neutral grå, särskilt när den är mulen.
* moln: Kan variera från rent vitt till mörkgrå, beroende på vädret. Var försiktig med att blekna moln när de tappar strukturen.
* skuggor: Mörkare skuggor kan verka relativt neutrala, även om de kan ha små färggjutningar beroende på belysning.
* torrt gräs eller jord: Kan vara beige, brun eller gråaktig beroende på den specifika typen och platsen.
* se upp för bedrägeri: Antag inte att något * ska * vara neutralt. Naturligt ljus tonar ofta allt. En vit sten kan ha en lätt gul gjutning från solen. Lär dig att uppfatta subtila färgvariationer.
3. Redigeringstekniker med neutrala toner
Så här använder du vanliga fotoredigeringsverktyg för att utnyttja neutrala toner. Jag antar att du använder programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* Vitbalanskorrigering:
* Använd Vit Balance Selector (EyedRopper): Klicka på ett område du * tror * bör vara neutralt. Programvaran justerar temperaturen och nyansreglagen för att neutralisera den platsen. Detta är en avgörande utgångspunkt.
* finjusteringstemperatur och nyans: Efter att ha använt ögonen, justera manuellt temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta). Titta på andra områden i bilden som * ska * vara neutrala. Är de verkligen neutrala nu? Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd Gray Point -provverktyget för att fånga ett: Det här verktyget låter dig klicka på ett förmodat neutralt grått område och det justerar automatiskt vitbalansen i enlighet därmed.
* Kurvor Justeringar:
* Mål Neutrala områden: När du använder kurvverktyget försöker du justera det övergripande tonområdet samtidigt som neutrala områden håller relativt orörda. Undvik överdrivna S-kurvor, som kan introducera onaturliga färgskift.
* Experiment med RGB -kurvor: Gör justeringar av var och en av de röda, gröna och blå kanalerna * separat * för att korrigera färggjutningar. Om bilden har en blå gjutning i skuggorna, minska den blå kurvan i skuggområdet.
* Använd ögondropparen i kurvpanelen: De flesta program har ögondroppar i kurvverktyget, vilket gör att du kan definiera de svarta, vita och gråa, vilket gör att du kan justera kurvorna så att de matchar dessa värden.
* HSL/färgpanel:
* desaturera alltför livliga färger: Panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) är avgörande för realistisk redigering. Om vissa färger (t.ex. gröna i vegetation eller blues på himlen) är för intensiva, minska försiktigt deras mättnad.
* Justera nyans för naturlig färg: Subtila nyansskift kan göra en stor skillnad. Om till exempel din himmel verkar något för cyan, skift den blå nyansen mot en mer naturlig blå.
* Justera luminans för jämna toner: Luminansreglaget kan lysa upp eller mörkare specifika färgintervall. Detta är användbart för att balansera ljuset i ditt landskap.
* split toning (valfritt):
* Använd sparsamt: Split toning låter dig lägga till subtila färgtoner till höjdpunkter och skuggor. Överanvändning kan dock skapa ett konstgjort utseende.
* neutralisera vid behov: Om delad toning introducerar oönskade färggjutningar, motverkar dem med justeringar i temperaturen eller färgreglagen.
* svartvit konvertering (med färgkanaler):
* hävstångsfärg för tonkontroll: När man konverterar till svartvitt fungerar HSL -panelen fortfarande. Du kan mörkna blues för dramatiska himmel eller lättare gula för att få höjdpunkterna att pop. Detta är ett kraftfullt sätt att manipulera tonområdet i en monokrom bild samtidigt som en känsla av realism upprätthålls.
* Selektiva justeringar (maskering):
* Lokala korrigeringar: Använd graderade filter, radiella filter eller justeringsborstar för att göra lokala förändringar. Detta gör att du kan lysa upp eller mörkare specifika områden, justera vitbalansen i vissa regioner eller desaturera färger i problemområden.
* Fokusera på realism: När du använder selektiva justeringar ska du vara uppmärksam på blandningen. Undvik hårda övergångar mellan justerade och ojusterade områden.
4. Tips för realistiska redigeringar
* Börja subtilt: Små, inkrementella justeringar är bättre än stora, drastiska förändringar. Det är lättare att lägga till mer än att ångra något du har överdrivet.
* ta pauser: Dina ögon kan bli trötta och förlora sin förmåga att exakt uppfatta färg. Ta pauser och kom tillbaka till dina redigeringar med ett nytt perspektiv.
* Jämför med verkligheten (om möjligt): Om du har referensfoton eller kommer ihåg scenen levande, jämför dina redigeringar med den mentala bilden. Syftar till att fånga scenens * essens *, inte nödvändigtvis en pixel-perfekt replik.
* Använd en kalibrerad bildskärm: En kalibrerad bildskärm säkerställer att dina färger visas exakt. Detta är avgörande för att fatta välgrundade redigeringsbeslut.
* studera andra fotografer: Analysera arbetet med fotografer som är kända för sina realistiska landskapsredigeringar. Var uppmärksam på deras färgpaletter, tonala intervall och övergripande stil.
* Preserve detaljer: Undvik att krossa svarta eller blåsa ut höjdpunkter. Behålla så mycket detaljer som möjligt i både skuggorna och ljusa områden.
* Undvik överskärning: Överdriven skärpning kan skapa en konstgjord, skitig look. Använd skärpa sparsamt och fokusera på att få fram fina detaljer utan att införa oönskade artefakter.
* Minska brus: Höga ISO -bilder kan introducera brus (spannmål). Använd brusreduceringsverktyg på ett klokt sätt, eftersom överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
* inte överbehandling: Målet är att förbättra landskapets naturliga skönhet, inte att förvandla det till något helt annat. Mindre är ofta mer.
5. Arbetsflödesexempel
1. Inledande bedömning: Öppna bilden och utvärdera den övergripande färgbalansen, exponeringen och skärpan.
2. Vitbalanskorrigering: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt område (t.ex. en grå sten). Finjustera temperaturen och nyansreglagen.
3. Exponering och kontrast: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta reglage för att skapa ett balanserat tonområde.
4. HSL -justeringar: Finjustera mättnaden och nyansen av specifika färger (t.ex. desaturera gröna, justera blå nyans).
5. Selektiva justeringar: Använd graderade filter, radiella filter eller justeringsborstar för att göra lokaliserade korrigeringar (t.ex. mörkare himlen, ljusare förgrunden).
6. SHAPTING OCH BROUS REDUCING: Applicera skärpning och brusreducering sparsamt.
7. Slutlig recension: Ta en paus och granska sedan dina redigeringar med ett nytt perspektiv. Gör eventuella slutliga justeringar.
Genom att konsekvent tillämpa dessa tekniker, fokusera på neutrala toner och utöva återhållsamhet, kan du skapa realistiska och vackra landskapsbilar som fångar den verkliga essensen i den naturliga världen. Kom ihåg att nyckeln är att förbättra, inte att tillverka.