hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att skjuta porträtt utomhus kan vara oerhört givande och erbjuder vackert naturligt ljus och en känsla av spontanitet som kan vara svår att replikera inomhus. Här är en omfattande guide för att skapa naturliga porträtt med en utomhusinställning som din "studio":
1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder, strukturer och belysningsmöjligheter. Parker, trädgårdar, stadsgränder, stränder, skogar och till och med din egen trädgård kan arbeta.
* Tänk på bakgrunden: Välj platser där bakgrunden kompletterar ditt ämne utan att distrahera. Leta efter mönster, färger och former som kommer att förbättra den övergripande bilden.
* Tid på dagen: Den tiden på dagen påverkar drastiskt ljus. Planera din skjutning runt den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för det mest smickrande ljuset. Overgerade dagar kan också vara utmärkt, vilket ger mjuk, till och med belysning.
* Leta efter skugga: Hitta platser med skuggade områden. Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att squint.
* Överväg tillstånd: Vissa platser, särskilt offentliga parker eller privata fastigheter, kan kräva tillstånd för professionell fotografering. Kontrollera i förväg.
* Väderöverväganden:
* Övervaka prognosen: Håll ett öga på vädret och var beredd att omplanera vid behov.
* omfamna elementen: Var inte rädd för att skjuta på mulna dagar - det mjuka, diffusa ljuset kan vara mycket smickrande.
* Gear Protection: Har vattentäta skydd eller påsar för din kamera och linser vid regn.
* Gear Checklist:
* kamera: Välj en kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO.
* linser:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm är idealiska för porträtt. En 85mm -objektiv är ett klassiskt val.
* Snabb öppning: Leta efter linser med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) för att skapa grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* reflektor: En reflektor hjälper till att studsa ljuset på ämnets ansikte, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande utseende. Vita eller silverreflektorer är mångsidiga.
* diffusor: En diffusor kan mjuka hårt solljus och skapa ett jämnare och behagligt ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas som en fyllningsblixt för att lägga till ljus i motivets ansikte i utmanande belysningssituationer. Överväg att använda den utanför kameran med en softbox eller paraply.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla en reflektor eller en-kamera blixt.
* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som återspeglar ditt ämne personlighet eller temat för fotograferingen.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat.
* kommunicera med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera det övergripande utseendet och känslan av fotograferingen med ditt ämne i förväg. Få deras inmatning på kläder, plats och posering.
* Val av garderob: Föreslå kläder som är bekväma, smickrande och kompletterar platsen. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från ansiktet.
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, berätta för skämt och ge dem positiv feedback.
2. Belysningstekniker:
* Golden Hour Magic:
* varm och mjuk: Den gyllene timmen ger varmt, mjukt ljus som är oerhört smickrande för hudtoner.
* Riktningsljus: Använd solens låga vinkel för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för en vacker bakgrundsbelyst effekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Öppen skugga:
* till och med belysning: Skjutning i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller en byggnadsöverhäng) ger mjuk, jämn belysning som minimerar hårda skuggor.
* Undvik doppat ljus: Var försiktig med att appla ljusfiltrering genom träd, vilket kan skapa distraherande mönster på ditt motiv ansikte.
* reflektortekniker:
* Fill Light: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot ljuskällan och rikta det reflekterade ljuset mot motivets ansikte.
* Experiment: Prova olika reflektorvinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* diffusartekniker:
* mjukt solljus: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus.
* Positionering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne och blockera direkt solljus.
* Fill Flash (noggrant):
* subtil fyllning: Använd en Fill Flash för att lägga till en touch av ljus i ditt ämnes ansikte när de är i skuggan eller bakgrundsbelysta.
* låg effekt: Håll flash -kraften låg för att undvika att övermannas det naturliga ljuset.
* diffusion: Använd en diffusor eller softbox på din blixt för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
3. Posing &Composition:
* Naturliga poser:
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne gå, skratta eller interagera med sina omgivningar för att skapa en mer naturlig och spontan look.
* Undvik styva poser: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, lossa nävarna och undvika att stå perfekt raka.
* vinklade poser: Placera ditt ämne i en vinkel mot kameran för att skapa en mer dynamisk och smickrande pose.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa ett kraftfullt och engagerande porträtt.
* ser bort: Att ha ditt ämne att titta bort från kameran kan skapa en mer fundersam eller tankeväckande humör.
* handplacering:
* Undvik besvärliga händer: Var uppmärksam på ditt ämne och se till att de ser naturliga ut.
* händer i fickorna: Att placera händerna i fickorna kan vara en bekväm och avslappnad pose.
* Händer i ansiktet: Händer kan användas för att rama in ansiktet eller ge intresse för porträttet.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, staket, träd) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
4. Kamerainställningar och teknik:
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup, vilket är avgörande för porträtt.
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture:
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* mer i fokus: Använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) om du vill att mer av bakgrunden ska vara i fokus.
* slutartid:
* Undvik rörelse oskärpa: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (särskilt när du skjuter handhållen). En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv).
* iso:
* Håll det lågt: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus i dina bilder.
* Justera vid behov: Öka ISO om du behöver använda en snabbare slutartid eller en mindre bländare under svagt ljus.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar bra i de flesta situationer, men du kan behöva justera det manuellt för att uppnå önskad färgtemperatur.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* fokusering:
* Ögon är nyckeln: Fokusera på ögonen, eftersom de är den viktigaste delen av porträttet.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Använd kontinuerlig autofokus för att spåra ämnets rörelser.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för att exakt välja fokuspunkt.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Skin Retouching: Försiktigt slät hud, ta bort fläckar och minska kretsar under ögonen. Undvik överskattning, vilket kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
Nyckel takeaways för naturliga porträtt:
* Ljus är av största vikt: Prioritera att hitta smickrande ljus och lära dig att manipulera det med reflektorer och diffusorer.
* Anslut till ditt ämne: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i mer naturliga och autentiska porträtt.
* håll det enkelt: Undvik överbelastande och distraherande bakgrunder.
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du använder naturligt ljus och poserar dina ämnen.
* omfamna brister: Ibland är de vackraste porträtten de som fångar ett ögonblick av äkta känslor, även om de inte är tekniskt perfekta.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med världen som din utomhusstudio. Lycka till och lycklig skytte!