i. Förstå neutrala toner och deras betydelse
* Vad är neutrala toner? Neutrala toner är färger som saknar stark mättnad eller distinkta färggjutningar. Tänk på nyanser av grå, beige, off-white, taupe och dämpade bruna. De dominerar inte bilden utan ger en subtil grund.
* Varför är de viktiga för realism? Alltför mättade eller starkt färggjutna bilder ser ofta konstgjorda ut. Neutrala toner efterliknar hur våra ögon uppfattar den verkliga världen, där färger påverkas subtilt av belysning och atmosfär. De tillåter de naturliga färgerna på scenen att lysa utan att bli överväldigade.
* Nyckelfördelar:
* Balans: De balanserar den övergripande färgpaletten.
* Realism: De skapar ett mer naturligt och trovärdigt utseende.
* Djup: De förbättrar uppfattningen av djup och avstånd.
* Fokus: De hjälper till att uppmärksamma viktiga ämnen genom att inte tävla om uppmärksamhet.
* Tidlöshet: Neutrala toner skapar ofta en mer tidlös och mindre trendig känsla.
ii. Verktyg och tekniker inom fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop)
Oavsett den specifika programvaran du använder är kärnprinciperna desamma. Dessa tekniker hjälper till att introducera och förfina neutrala toner i dina landskapsfoton:
a. Justering av vitbalans (avgörande utgångspunkt)
* Mål: Korrigera alla övergripande färggjutningar. Sträva efter en neutral utgångspunkt.
* hur man:
* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett område i bilden som * ska * vara neutral grå (t.ex. en betongväg, en neutral färg, moln om de inte är solnedgångsfärgade). Programvaran justerar automatiskt vitbalansen.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera manuellt temperaturreglaget (varmt/svalt) och nyansreglaget (grön/magenta) för att finjustera vitbalansen. Leta efter områden där färger ser mest naturliga ut.
b. HSL/färgpaneljusteringar
* Mål: Minska mättnad i specifika färgintervall som är för livliga. Det är här du verkligen riktar dig till specifika färger.
* hur man:
* Målinriktad mättnad: Välj mättnadsfliken i fliken HSL (nyans, mättnad, luminans) eller färgpanel.
* Identifiera problemfärger: Leta efter färger som är alltför mättade (t.ex. ljusa blues på himlen, neongröna i vegetation).
* Minska mättnad: Minska försiktigt mättnaden för dessa färger. Små justeringar är nyckeln.
* nyjusteringar (subtil): Ibland är en färg bara * något * av. Hue -skjutreglaget kan subtilt skifta färger för att vara mer naturliga. Till exempel kan du något flytta en gulgrön mot en mer desaturerad grön. Undvik stora skift.
* luminansjusteringar: Justera luminansen för att mörkna alltför ljusa färger, vilket gör dem mer subtila.
c. Tonkurvjusteringar
* Mål: Finjustera kontrast och skuggor för att undvika ytterligheter och upprätthålla en balanserad ton.
* hur man:
* mild "s" kurva: En subtil "S" -kurva kan lägga till kontrast, men undvika branta kurvor, vilket kan leda till hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Målet är att skapa smidiga övergångar.
* punktkurva: Punktkurvan möjliggör granulär kontroll. Lägg till en punkt i midtonerna och drar försiktigt ner för en plattare midton, vilket minskar kontrasten.
d. Selektiva justeringar med masker
* Mål: Applicera neutrala tonjusteringar på specifika områden på bilden. Detta är avgörande för att upprätthålla realismen.
* hur man:
* Graderat filter (linjär gradient): Använd ett graderat filter för att subtilt desaturera himlen, särskilt nära horisonten, för att härma atmosfäriskt perspektiv.
* radiellt filter (cirkulär gradient): Använd ett radiellt filter för att subtilt desaturera ramens kanter och uppmärksamma mitten.
* Justeringsborste: Använd en justeringsborste för att selektivt desatera eller justera färgen på specifika områden, som alltför ljusa blad eller stenar med en onaturlig färggjutning.
* Luminositetsmasker: Använd ljusmasker (mer avancerade) för att rikta in justeringar av specifika ljusstyrka. Till exempel kan du bara desatera höjdpunkterna.
* Färgområden Masker: Välj efter färg med hjälp av ett pipettverktyg för att selektivt justera färger inom färgområdet.
e. Färggradering (subtil och avsiktlig)
* Mål: Introducera en mycket subtil, enhetlig färgton för hela bilden, samtidigt som du håller en neutral bas. Var mycket försiktig med detta; Det är lätt att överdriva.
* hur man:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter (3-vägs färgklassificering): Färgklass separat för skuggor, midtoner och höjdpunkter.
* subtila nyanser: Lägg till * mycket * små mängder färg. Ofta kan bara en touch av blått eller en varm neutral brun i skuggorna ge djup.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "mjukt ljus" eller "färg" för att blanda färgkvaliteten sömlöst.
* opacitetskontroll: Minska opaciteten i färgklassificeringsskiktet för att säkerställa att det är subtilt.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis
1. Börja med en bra bild: En väl exponerad bild med ett bra dynamiskt intervall är viktigt. Spikning av exponeringen i kameran minimerar behovet av extrema justeringar i efterbehandlingen.
2. Utveckla ett "realistiskt" öga: Var uppmärksam på hur färger och toner visas i verkliga livet. Jämför din redigerade bild med foton av liknande scener som du vet är minimalt bearbetade.
3. små, inkrementella justeringar: Undvik att göra drastiska förändringar på en gång. Små, gradvisa justeringar är lättare att kontrollera och leda till mer naturliga resultat.
4. zooma in: Zooma in till 100% eller till och med 200% för att kontrollera efter färgkantning eller andra artefakter som kan överdrivas genom aggressiv redigering.
5. Använd referenser: Titta på verkliga exempel på scenen du försöker återskapa. Använd dessa referenser för att vägleda dina färgval.
6. Ta pauser: Gå bort från bilden med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen och undvika överredigering.
7. Jämförelse är nyckeln: Använd funktionen "före och efter" jämförelsefunktionen i din redigeringsprogramvara ofta för att se effekterna av dina justeringar.
8. Spara versioner: Spara din redigering i steg. På så sätt kan du återgå till en tidigare version om du går för långt.
9. inte besatt över perfektion: En liten brist kan lägga till karaktär och äkthet.
Exempelsscenario:Redigera en skogsscen
1. vitbalans: Använd pipedopperverktyget på en neutral sten eller logg för att ställa in vitbalansen. Justera temperatur/ton om det behövs för att ta bort en grön roll.
2. mättnad:
* Minska mättnad i greenerna (för att undvika neongrönsaker).
* Minska mättnad i blues (för att undvika en onaturlig blå himmel).
* Potentiellt öka mättnaden något i gula/bruna (för en subtil värme om det är lämpligt).
3. Tone Curve: Applicera en mycket subtil "S" -kurva för mild kontrast.
4. Maskering:
* Använd ett graderat filter för att subtilt desaturera himlen.
* Använd en justeringsborste för att selektivt desaturera alla alltför ljusa eller färgglada blad.
5. Färgklassificering (valfritt): Lägg till en mycket subtil sval nyans (blå/cyan) till skuggorna för djup.
Vanliga misstag att undvika:
* övermättande: Detta är den största skyldigheten av onaturliga foton.
* överdrivna höjdpunkter och skuggor: Undvik alltför ljusa höjdpunkter (blåst ut) och alltför mörka skuggor (klippta). Upprätthålla detaljer i båda.
* onaturliga färggjutningar: Var medveten om färggjutningar och korrigera dem med noggranna vitbalansjusteringar.
* ignorerar atmosfären: Tänk på påverkan av atmosfärisk dis på färg och kontrast. Objekt längre bort kommer vanligtvis att vara mer desaturerade och har en svalare färggjutning.
* över-sharpening: För mycket skärpning skapar onaturliga strukturer.
Genom att tillämpa dessa tekniker eftertänksamt och öva regelbundet kan du skapa realistiska och vackra landskapsfoton med en naturlig, balanserad och tidlös känsla. Kom ihåg att målet är att förbättra scenen utan att få det att se konstgjord ut.