i. Förberedelse och initiala överväganden:
* Varför svartvitt? Innan du ens börjar, fråga dig själv varför du valde svartvitt. Försöker du betona strukturer, toner, former eller en specifik stämning? Att känna till din avsikt kommer att vägleda dina redigeringsbeslut.
* Bildkvalitet: Se till att du arbetar med en råfil av hög kvalitet (om möjligt). Detta ger dig mest latitud för redigering. Ett väl exponerat foto till att börja med kommer att göra processen enklare.
* Backup: Skapa alltid en virtuell kopia (högerklicka> Skapa virtuell kopia) innan betydande redigeringar, så att du kan återgå till originalet om det behövs.
ii. Grundläggande justeringar (Essential Foundation):
1. Modulval: Öppna ditt foto i Lightroom's utveckla modul.
2. Profil &linskorrigeringar (första steg):
* Profilkorrigering: I grundläggande Panel, kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" under profilkorrigering . Lightroom kommer automatiskt att identifiera och korrigera linsförvrängningar (vinjettering, kromatisk avvikelse) för din specifika lins.
* kromatisk avvikelse: Kontrollera också "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta tar bort färgkantning runt högkontrastkanter.
* Överväg att applicera upprätt Korrigeringar (guidad, auto, nivå eller full) under transform Panel om din horisont är sned eller om du behöver perspektivkorrigering (t.ex. för arkitektur).
3. vitbalans (fortfarande viktigt): Även om du blir svartvit påverkar vitbalansen * * den första tonkartläggningen.
* Experiment: Prova olika vitbalansförinställningar (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga") för att se hur de påverkar starttonerna. Subtila justeringar av temp och nyans kan fortfarande vara till hjälp.
4. Exponering:
* Rätt över/under exponering: Justera exponeringen Slid för att få den totala ljusstyrkan korrekt. Sikta på en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor utan att klippa (förlora detaljer i endera). Använd histogrammet (upp till höger) som en guide.
5. Kontrast:
* Ställ in tonen: Öka eller minska kontrast baserat på din vision. Högre kontrast skapar en mer dramatisk look; Lägre kontrast en mjukare, mer dämpad känsla. Du kommer sannolikt att justera detta igen senare.
6. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta: Dessa reglage är kritiska för tonkontroll.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter genom att dra reglaget till vänster.
* skuggor: Öppna mörka skuggor och avslöja detaljer genom att flytta reglaget till höger. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i din bild. Justera till strax innan de ljusaste områdena börjar klippa.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i din bild. Justera till strax innan de mörkaste områdena börjar klippa.
* tips: Alt/option-klick på de vita och svarta skjutreglagen för att se klippindikatorer. Skärmen blir vit om höjdpunkterna är klippning och svarta om skuggor klipps.
iii. Svartvit omvandling &tonal förfining (kärnan i B&W):
1. svartvitt konvertering: I grundläggande Panel, klicka på knappen "Svart och vit". Detta är * mycket * bättre än att bara desaturera bilden eftersom det ger dig en granulär kontroll över enskilda färgkanaler.
2. svartvit mixpanel (det viktigaste verktyget): Det är här du verkligen skulpterar din bild.
* färgkanaler till grå: Den här panelen låter dig styra hur varje färgkanal (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) omvandlas till grå.
* Experiment: Flytta varje skjutreglage till vänster eller höger för att se hur det påverkar olika områden i din bild. Till exempel:
* Sky: Blue och Aqua Sliders kommer att påverka himlen. Mörkare dem för en dramatisk, humörig himmel; Lätt dem för en ljusare, mer eterisk look.
* Lövverk: Gröna och gula skjutreglage kommer att påverka bladverk.
* hudtoner (om det finns): Orange och rött kommer att påverka hudtonerna.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): (Cirkel/prickikonen ovanför skjutreglagen). Klicka på det här verktyget och klicka sedan direkt på bilden. Lightroom justerar automatiskt motsvarande färgkanalreglage. Detta är ett mycket intuitivt sätt att förfina tonrelationerna.
* Specifika exempel:
* för att mörkna en blå himmel: Flytta de blå och aqua -skjutreglagen till vänster.
* för att lysa grönt bladverk: Flytta de gröna och gula skjutreglagen till höger.
* för att få röda stenar att sticker ut: Flytta den röda skjutreglaget till höger.
3. tonkurva (finjusteringskontrast):
* Kurvans kraft: Tonkurvan möjliggör mycket exakt kontroll över kontrast.
* Regioner: Kurvan är uppdelad i höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
* s-kurva: En klassisk S-kurva (liten uppåtböjning i höjdpunkterna, nedåtböjning i skuggorna) ökar kontrasten och ger en punchig look. En omvänd S-kurv plattar kontrast.
* punktkurva (avancerad): Om du klickar på den lilla ikonen längst ner till höger på tonkurvan ger dig "punktkurvan", som gör att du exakt kan justera specifika punkter på kurvan. Detta är mer avancerat och tar övning. Använd den för att rikta in sig på mycket specifika tonintervall.
iv. Skärpning, brusreducering och lokala justeringar (förfining):
1. skärpning:
* Detaljpanel: Använd detalj panel för att lägga till skärpa.
* belopp: Börja med en liten mängd (20-50). För mycket skärpning ser konstgjord ut.
* radie: En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Att öka detta kan få fram strukturer, men också öka bruset.
* maskering: (Håll ner alt/alternativet när du justerar) Detta är avgörande! Maskering förhindrar skärpning i områden där du inte vill ha den, som slät himmel. Maskerar bara områdena med detaljer. Ett högre maskeringsvärde betyder mindre skärpning.
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpan.
2. Bullerreduktion:
* Detaljpanel: Om du öppnade skuggorna avsevärt kan du behöva minska bruset.
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka). Använd sparsamt, som för mycket kommer att mildra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Generellt är en liten mängd färgbrusreducering (t.ex. 10-20) till hjälp.
3. Lokala justeringar (riktade förbättringar): Använd dessa verktyg för att förfina specifika områden.
* Justeringsborste (K): Detta är oerhört mångsidigt. Du kan måla justeringar på specifika områden. Exempel:
* mörkare en himmel: Måla en negativ exponering och tydlighetsjustering på himlen.
* Ljusare en förgrund: Måla en positiv exponering och tydlighetsjustering på förgrunden.
* mjukt vatten: Måla en negativ tydlighet och justering av skärpan på vattnet.
* Graderat filter (M): Använd justeringar över en lutning. Perfekt för mörkare himmel eller ljusare förgrund.
* radiellt filter (skift+m): Tillämpa justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område. Användbart för att skapa vinjetter eller betona ett specifikt ämne.
* Range Masking: (Luminans och färg). Detta gör att du kan förfina dina lokala justeringar baserat på luminans eller färgvärden i det område du målar. Till exempel kan du mörkna himlen * bara * där det är en viss nyans av blått.
v. Kreativa effekter (valfritt):
* spannmål: I effekterna Panel, tillsätt en liten mängd spannmål för en filmliknande look.
* vinjettering: I effekterna Panel, lägg till en subtil vinjett (negativ mängd) för att dra tittarens öga mot bildens mitt.
vi. Slutliga handen och export:
1. Granska och förfina: Gå bort från din bild och kom tillbaka till den med nya ögon. Du ser ofta saker du missade.
2. gröda: Skör bilden vid behov för att förbättra sammansättningen. Överväg att använda regeln om tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer.
3. export:
* File> export:
* Filinställningar: Välj JPEG för webbanvändning eller TIFF för tryck.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs.
* Utgångshoppning: Lägg till utgångshoppning baserat på hur du tänker använda bilden (t.ex. "skärm" för webben ", matt papper" för tryck).
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas.
Nyckeltips för framgång:
* Börja subtilt: Gör små justeringar och bygg gradvis. Överredigering är ett vanligt misstag.
* Lita på ditt öga: Det finns inget "rätt" sätt att bearbeta en svartvit bild. Experimentera och hitta det som ser bäst ut för dig.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända svarta och vita landskapsfotografer (Ansel Adams, Michael Kenna, etc.) för inspiration. Analysera hur de använde ljus och skugga.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du ser potentialen i dina bilder och använder Lightroom för att förverkliga din vision.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färg- och tonrepresentation. Detta är särskilt viktigt för svartvitt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfotografier som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Lycka till!