åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
I flera år firade landskapsfotografering den råa skönheten i den naturliga världen. Det handlade om att fånga ett ögonblick i tid, en flyktig anpassning av ljus och skugga, en äkta koppling till miljön. Men alltmer, det vi ser presenterat som "landskapsfotografering" är något helt annat:en starkt manipulerad, ofta konstgjord konstruktion inbyggd i Photoshop, och denna trend är i slutändan skadlig för konstformen.
Här är varför:
* förvrängd verklighet och förlust av äkthet: Kärnfrågan är sanningen. Photoshop tillåter fotografer att drastiskt förändra färger, lägga till element som inte var närvarande, ta bort distraherande funktioner och blanda flera exponeringar för att skapa en scen som aldrig fanns i verkligheten. Även om det är tekniskt imponerande skapar detta en koppling mellan tittaren och den naturliga världen. Det handlar inte längre om att bevittna en riktig plats; Det handlar om att beundra en digital tillverkning. Detta eroderar äktheten och ärligheten som en gång var kännetecken för genren.
* orealistiska förväntningar och besvikelse: Människor ser dessa hyperreala bilder online och utvecklar orealistiska förväntningar om hur landskap faktiskt ser ut. De reser till ikoniska platser, bara för att bli besvikna när scenen före dem inte matchar den felfritt förbättrade versionen de har sett på Instagram. Detta kan leda till en allmän känsla av desillusionering och en minskad uppskattning för skönheten i den verkliga, ofullkomliga världen.
* betoning på teknisk skicklighet över konstnärlig vision: Fokus förskjuts från att fånga ett övertygande ögonblick eller uttrycka ett unikt perspektiv för att behärska komplexa redigeringstekniker. En fotograf kan skapa en tekniskt perfekt bild med fantastiska dynamiska räckvidd och livliga färger, men om den saknar själ, känslor eller en unik synvinkel är den slutligen ihålig. Den tekniska förmågan hos Photoshop blir en krycka och maskerar bristen på verklig konstnärlig vision.
* Homogenisering av stil: Den utbredda användningen av liknande redigeringstekniker och förinställningar leder till en homogenisering av stil. Många landskapsbilder ser nu konstigt lika ut, med alltför mättade färger, dramatiska himmel och en tydlig brist på subtilitet. Individualitet och personligt uttryck offras vid altaret för populära trender.
* etiska problem: Även om det inte alltid är uttryckligt, finns det ett implicit kontrakt mellan fotograf och tittare att bilden representerar en rimlig tillnärmning av verkligheten. När det kontraktet bryts av omfattande manipulation väcker det etiska frågor. Läver vi publiken? Bidrar vi till en kultur av orealitet där allt filtreras och perfekt?
Det är dock viktigt att erkänna den andra sidan av argumentet:
* Photoshop som ett verktyg för konstnärligt uttryck: Photoshop kan vara ett kraftfullt verktyg för konstnärligt uttryck, vilket gör att fotografer kan förverkliga sin kreativa vision och kommunicera sina känslor. Det är inte i sig dåligt; Det är * omfattningen * och * avsikten * av manipulationen som är viktig. Subtila justeringar för att förbättra färger, korrekt exponering eller ta bort mindre distraktioner kan vara fördelaktiga.
* Tryck på kreativa gränser: Vissa hävdar att landskapsfotografering inte bör begränsas av strikt realism. Photoshop tillåter fotografer att utforska surrealistiska eller drömliknande landskap, driva gränserna för genren och utmana våra uppfattningar om verkligheten. Detta kan vara en giltig form av konstnärligt uttryck.
* Att övervinna tekniska begränsningar: Digital fotografering har begränsningar när det gäller dynamiskt intervall och sensorkänslighet. Photoshop kan hjälpa till att övervinna dessa begränsningar, vilket gör att fotografer kan fånga scener som skulle vara omöjliga att fånga i en enda exponering.
Slutsats:
Problemet är inte Photoshop själv; Det är den * överdrivna * och * skrupelfria * användningen av den. När landskapsfotografering främst handlar om att skapa en visuellt fantastisk men i slutändan konstgjord bild, förlorar den sin koppling till den naturliga världen och minskar sitt konstnärliga värde. Vi måste vara mer medvetna om de etiska konsekvenserna av våra redigeringsval och sträva efter en balans mellan teknisk skicklighet och konstnärlig vision. I slutändan är det bästa landskapsfotografiet det som fångar essensen på en plats och framkallar ett äkta känslomässigt svar hos tittaren, oavsett de redigeringstekniker som används. Nyckeln är att använda Photoshop som ett verktyg för att förbättra, inte att tillverka. Det är viktigt för fotografer att vara ärliga mot sina tittare på mängden redigering som utförs för att korrekt ställa förväntningar.