REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skjuter landskap vid solnedgången

Att skjuta landskap vid solnedgången är en fotografs dröm som erbjuder livliga färger och dramatisk belysning. Här är en omfattande guide för hur man fångar fantastiska Sunset Landscape -foton:

1. Planering och förberedelser:

* Plats SCOUTING:

* Forskning: Använd appar som fotopills, planit! För fotografer, eller till och med Google Earth för att hitta platser med intressanta förgrund, synpunkter och fri utsikt över horisonten. Tänk på utsiktspunkter med höjd.

* Överväg sammansättning: Tänk på hur solnedgången kommer att interagera med dina landskapselement. Leta efter sjöar, berg, intressanta klippformationer eller ensamma träd.

* Kontrollera vädret: Leta efter delvis molniga himmel. Klar himmel resulterar ofta i mindre dramatiska solnedgångar. Höga, tunna moln är idealiska för att få färg.

* Golden Hour och Blue Hour Apps: Dessa appar kommer att berätta exakt när solen kommer att stiga upp/gå in på din valda plats och vad den förväntade varaktigheten är. Avgörande för timing.

* redskap:

* kamera: DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller.

* linser:

* vidvinkellins (16-35mm, 10-24mm): Utmärkt för att fånga expansiva landskap.

* teleobjektiv (70-200mm, 100-400mm): Användbart för att isolera specifika element eller komprimera scenen.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.

* filter:

* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Mörk den ljusa himlen utan att påverka förgrunden och balansera exponeringen. Få en högkvalitativ en för att undvika färggjutningar.

* polariserande filter: Minskar bländningen, fördjupar färger och kan hjälpa till att klippa genom atmosfärisk dis, men var försiktig så att du inte överpolariserar himlen eftersom den kan se onaturlig ut.

* Relear Release eller Self Timer: Minimerar kameraskakan.

* Extra batterier och minneskort: Du vill inte ta slut på kraft eller förvaring under det bästa ljuset.

* Strålkastare eller ficklampa: För att navigera i mörkret, ställa in växeln och packa upp efter solnedgången.

* linsduk: För att hålla linsen ren från damm- och vattendroppar.

* timing:

* Anländer tidigt: Kom till din plats minst en timme före solnedgången för att sätta upp, leta efter området och hitta den bästa kompositionen. Förljuset före år kan också vara vackert!

* stanna sent: Den "blå timmen" (perioden efter solnedgången) erbjuder ofta fantastiska, eteriska färger och en annan stämning.

2. Kamerainställningar och tekniker:

* skjut in rå: Fånga den maximala mängden information för efterbehandling.

* Aperture:

* f/8 till f/16: Perfekt för landskapsfotografering, vilket ger ett bra fältdjup för att hålla det mesta av scenen skarp. Stoppa ner ytterligare (högre F-nummer) för en starburst-effekt på solen, men var medveten om att mycket små öppningar kan mjukgöra bilden något på grund av diffraktion.

* iso:

* Håll det lågt (ISO 100-400): För att minimera brus. Använd ditt stativ för att möjliggöra längre slutartid.

* slutartid:

* Justera vid behov: Beroende på ljuset och din valda öppning och ISO. Använd en stativ och fjärrfrigöring för att möjliggöra längre exponeringar utan kameraskakar.

* Experiment med långa exponeringar: Slät ut vatten eller moln för en drömmande effekt (kräver mycket låg ISO och potentiellt ett ND -filter).

* Fokus:

* manuellt fokus: Ofta det bästa sättet att säkerställa skarpt fokus på ditt avsedda ämne, särskilt i svagt ljus. Använd Live View och zooma in för att finjustera fokus.

* Focus Peaking (om din kamera har det): Ett visuellt stöd som belyser områden med skarpt fokus.

* Fokusera på hyperfokalavståndet: Denna teknik maximerar fältdjupet. Många appar kan beräkna hyperfokalavståndet för din lins och sensor.

* mätning:

* Utvärderande/matrismätning: Din kameras standardinställning fungerar ofta bra men kan luras av den ljusa himlen.

* Spot Metering: Användbart för att mäta ett specifikt område, som förgrunden och justera därifrån.

* Markera varning: Aktivera detta i dina kamerainställningar för att varna dig för utblåsta höjdpunkter.

* Exponeringskompensation:

* Ring i negativ exponeringskompensation (-1 till -2 stopp): För att undvika att överexponera himlen och behålla detaljer i molnen. Använd ditt histogram för att bedöma om du klipper (förlorar) Höjning av information.

* vitbalans:

* Auto White Balance (AWB): Kan fungera, men ger ofta något svala eller inkonsekventa resultat.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för den mest exakta färgen.

* Förinställd vitbalans: Prova "molnigt" eller "skugga" för att värma upp färgerna något. Du kan alltid justera detta i efterbehandling om du skjuter RAW.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller korsningarna för en balanserad komposition.

* ledande linjer: Använd vägar, floder eller staket för att dra tittarens öga in i scenen.

* förgrundsintresse: Inkludera stenar, blommor eller andra intressanta element i förgrunden för att ge djup och skala.

* lager: Skapa djup genom att inkludera element på olika avstånd från kameran (förgrund, mittplats, bakgrund).

* negativt utrymme: Balansera upptagna områden med tomt utrymme för en mer behaglig sammansättning.

* Horizon Line Placement: Undvik att placera horisontlinjen direkt i mitten. En lägre horisont betonar himlen, medan en högre horisont betonar landet.

* Bracketing: Ta flera bilder av samma scen vid olika exponeringar (t.ex. -2, 0, +2 stopp). Detta är särskilt användbart i situationer med hög kontrast, så att du kan blanda bilderna i efterbehandling för ett bredare dynamiskt intervall (HDR). Många kameror har en auto-konsolfunktion.

3. Efterbehandling:

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI är populära val.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.

* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer på den ljusa himlen och mörka förgrunden.

* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.

* tydlighet och dehaze: Tillsätt stans och minska atmosfärisk dis. Använd dessa noggrant, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.

* Färgjusteringar:

* Temperatur och nyans: Finjustera den övergripande färggjutningen.

* vibration och mättnad: Förbättra färger, men undvik övermättande. Vibration påverkar de mindre mättade färgerna först, medan mättnad påverkar alla färger lika.

* HSL/färgjusteringar: Justera exakt nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.

* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera brus.

* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggområden.

* Graderade filter: Simulera effekten av ett GND -filter för att balansera exponeringen.

* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller radiella filter för att selektivt justera specifika områden på bilden.

* HDR -bearbetning (om du fäste): Slå samman de fästebilderna för att skapa en enda bild med ett bredare dynamiskt intervall. Använd HDR -programvara noggrant för att undvika alltför bearbetade resultat.

4. Avancerade tekniker:

* Fotografering av tidsförlopp: Fånga det förändrade ljuset under en längre period.

* Panorama Photography: Kombinera flera bilder för att skapa ett bredare synfält.

* stjärnspår (om skjuter efter solnedgången): Använd en mycket lång exponering (eller stapla flera kortare exponeringar) för att fånga stjärnorna.

* Ljusmålning: Använd en ficklampa för att belysa specifika områden i förgrunden under en lång exponering.

Tips för framgång:

* Experiment: Prova olika vinklar, kompositioner och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst.

* Var tålamod: Solnedgångsljus förändras snabbt, så var beredd att justera dina inställningar och komposition efter behov. Det bästa ljuset visas ofta efter att solen har doppat under horisonten.

* Ge inte upp: Även om solnedgången inte ser lovande till en början, håll dig runt - du kanske blir förvånad över vad som händer.

* studera andra fotografers arbete: Analysera sammansättningen, belysningen och efterbehandlingsteknikerna för landskapsfotografer du beundrar.

* Skydda din utrustning: Tänk på din omgivning och skydda din utrustning från elementen (sand, vatten, vind).

* ha kul! Njut av naturens skönhet och processen att fånga den.

Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du fånga fantastiska Sunset Landscape -fotografier som du kommer att vara stolt över. Lycka till!

  1. Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

  2. NANOHA 5X Super Macro - Den fantastiska världen av små saker

  3. Landscape Photography Scouting:Hur man förbereder sig för en episk shoot

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. Long Exposure Photography 201 – Hur man redigerar en Long Exposure Seascape

Fototips
  1. 14 Texturfotograferingstips och tricks för kreativa bilder

  2. 6 gratis DAW-programvara för nybörjare att använda

  3. Klippvideo för YouTube

  4. The Art of Food Photography [en Painters Approach]

  5. Hur man bemästrar Alfred Hitchcocks MacGuffin-teknik

  6. Hur man gör mer kreativ fotografering av vilda djur genom att använda RIM -belysning

  7. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  8. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund