1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* önskad vibe: Vill du ha en högmäld, elegant utseende eller en mer humörig och dramatisk känsla? Detta kommer att påverka dina belysningsval.
* Ämnesstil: Tänk på ämnets kläder, smink och frisyr. Mörkare kläder fungerar i allmänhet bättre med en svart bakgrund, vilket gör att fokus kan förbli på ansiktet.
* Plats:
* Rymdkrav: Du behöver tillräckligt med utrymme för att skilja ditt ämne från bakgrunden och kontrollera ljuset.
* bakgrund: En svart bakgrund är avgörande. Här är några alternativ:
* sömlöst papper: Det vanligaste och professionella alternativet. Finns i olika bredder.
* svart tyg: Velvet, filt eller till och med ett stort svart ark kan fungera, men vara medveten om rynkor och strukturer.
* mörk vägg: Om du har en mycket mörk vägg i ditt hem kan det fungera, men belysningskontroll kommer att vara mer utmanande.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men alla linser kommer att göra. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) hjälper till att oskärpa bakgrunden.
* lampor:
* strobe/blixt: Det mest kontrollerbara alternativet. Du behöver troligen minst en.
* Kontinuerlig belysning: Lättare att se effekten i realtid, men ofta inte lika kraftfull.
* naturligt ljus: Kan fungera, men kräver noggrann placering och kan vara mindre konsekvent.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande hud.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, i allmänhet mindre riktning än en softbox.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* snoot/rutnät: Riktar ljus in i en smal stråle och förhindrar spill på bakgrunden.
* Modell/ämne:
* Kommunikation: Diskutera konceptet och önskade poser med ditt ämne i förväg.
* komfort: Se till att de är bekväma och avslappnade.
2. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Använd en bredare bländare (f/1.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Börja vid 1/125:e sekund och justera för att kontrollera omgivningsljuset. Om du använder strober kommer detta främst att kontrollera hur mycket av det omgivande ljuset påverkar exponeringen.
* vitbalans: Justera för att passa din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men experiment.
* Fokusläge: Enkelpunkt autofokus (AF-S) är ofta bäst för porträtt. Fokusera på ögonen.
3. Belysningstekniker:
* Nyckelprincip:Separation. Nyckeln till en verkligt svart bakgrund är att förhindra att ljus slår det.
* One Light Setup: Detta är en bra utgångspunkt.
* Placering: Placera ljuset på sidan av ditt ämne, något framför.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att skapa mjukt, jämnt lätt.
* Power: Justera ljuskraften tills ditt ämne är korrekt exponerat. Bakgrunden ska förbli svart.
* reflektor: Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka och fyll i skuggorna. Justera avståndet för att styra mängden fyllning.
* Två ljusinställning: Erbjuder mer kontroll.
* nyckellampa: Som ovan är detta ditt huvudljus.
* fälg/hårljus: Placera ett andra ljus bakom ditt ämne, riktat mot håret och axlarna. Använd en snoot eller rutnät för att styra spill på bakgrunden. Detta skapar separering och lägger till dimension.
* Avstånd:
* Ljus till ämne: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Flytta den längre bort för hårdare ljus.
* Med förbehåll för bakgrund: Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att förhindra att ljuset studsar av dem på bakgrunden.
* Power Control:
* Börja med låg effektinställningar på dina lampor och ökar gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* Finjustera ljusförhållandena (skillnaden i effekt mellan ditt nyckel ljus och fyllning av ljus) för att kontrollera kontrasten.
4. Skjuter och poserar:
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på din inramning och komposition.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* variera dina poser: Experimentera med olika vinklar, uttryck och handplaceringar.
* Ta massor av foton: Ju mer du skjuter, desto fler alternativ måste du välja mellan.
* Kontinuerlig feedback: Kontrollera dina bilder på kameran och justera din belysning och posera efter behov.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera för den önskade nivån på drama.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* vitbalans: Justera vid behov.
* Lokala justeringar (borstar, graderade filter):
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra funktioner och skapa djup.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen något.
* Bakgrundsperfektion: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd ett borstverktyg för att mörkna det helt. Var försiktig så att du inte klipper några detaljer från motivets hår eller kläder.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och adress alla andra brister. Fortsätt retuschera naturligt och undvik att ämnet ser alltför konstgjorda ut.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* testbilder: Ta testbilder innan du tar in ditt ämne för att finjustera din belysning.
* histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Histogrammet ska vara snedt mot vänster (mörkare sida) för ett svart bakgrundsporträtt.
* Uppmärksamhet på detaljer: Små detaljer, som herrelösa hårstrån eller distraherande element i bakgrunden, kan göra en stor skillnad.
* överdriv inte det: En liten efterbehandling går långt. Håll din redigering naturlig och undvik att överdriva retuscheringen.
Felsökning:
* Bakgrund är grå, inte svart:
* Lätt spill: Det vanligaste problemet. Se till att inget ljus slår bakgrunden. Använd snoots, rutnät och flaggor (svart tyg) för att blockera bortfallet ljus.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* omgivande ljus: Minska omgivande ljus i rummet.
* Otillräcklig ljuskraft: Om du försöker underexponera bakgrunden för att göra den svart, kan du behöva öka kraften i ditt huvudljus för att korrekt avslöja ditt ämne.
* hårda skuggor: Använd en reflektor för att fylla i skuggor eller justera placeringen och storleken på din softbox.
* platt belysning: Tillsätt ett andra ljus som ett fälgsljus eller hårljus för att skapa separation och dimension.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!