REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Att arbeta med aspektförhållanden i landskapsfotografering är avgörande för att kontrollera den visuella påverkan och meddelandet på dina bilder. Det påverkar sammansättningen, beskärningsflexibilitet och hur tittaren uppfattar scenen. Här är en omfattande guide:

1. Förstå bildförhållanden

* Definition: Bildförhållandet är det proportionella förhållandet mellan bredden och höjden på en bild, uttryckt som ett förhållande (t.ex. 3:2, 4:3, 1:1).

* Vanliga bildförhållanden:

* 3:2: Ett mycket vanligt format, särskilt i DSLR:er och spegelfria kameror (ofta det "nativa" förhållandet). Det är mångsidigt för både landskap och porträttorientering.

* 4:3: Typisk för Micro Four Thirds -kameror och några smartphones. Något "Squarer" än 3:2.

* 16:9: Widescreen -format, ofta används för video. Utmärkt för panoramiska landskap och betonar bredd.

* 1:1: Kvadratformat. Tvingar ett starkt fokus på central sammansättning och symmetri. Populära på sociala medier (Instagram).

* panoramavatioder (t.ex. 2:1, 3:1 eller till och med bredare): Skapa en känsla av enormhet och nedsänkning. Ofta uppnås genom att beskära eller sy flera bilder.

* 5:4: Används ofta i stora och medelstora formatfilmkameror. Det är en något mindre långsträckt version av 4:3. Det är ett traditionellt bildförhållande som ofta uppskattas för att skriva ut konst.

* Anpassade förhållanden: Du kan skapa alla bildförhållanden du önskar i efterbehandlingen, men tänk på hur den slutliga bilden kommer att användas (utskrift, webbdisplay etc.).

2. Förvisualisering och skytte

* Tänk på scenen: Innan du ens tar ett foto, analysera landskapet. Fråga dig själv:

* Vad är det viktigaste elementet? Är det en bred vista, en högstopp eller en detalj i förgrunden?

* Lånar scenen naturligtvis till ett brett, smalt eller fyrkantigt format?

* Hur kommer olika bildförhållanden att påverka bildens balans och påverkan?

* mental beskärning: Visualisera scenen beskuren till olika bildförhållanden. Föreställ dig hur kompositionen skulle förändras. Detta hjälper dig att rama in skottet mer effektivt i kameran.

* skjut bred (om möjligt): Om du är osäker på det slutliga bildförhållandet, skjut bredare än du tror att du behöver. Detta ger dig mer beskärningsflexibilitet i efterbehandlingen. Undvik dock så mycket extra utrymme att det försämrar bildkvaliteten vid beskärning.

* Inställningar i kamerans bildförhållande (kolla kamerans manual):

* Vissa kameror låter dig ställa in ett specifikt bildförhållande i kameran. Detta grödor bilden när du skjuter, vilket ger dig en förhandsgranskning av den slutliga kompositionen.

* Med hjälp av den här inställningen * inte * kassera den ursprungliga, okroppade bilden (såvida du inte specifikt instruerar kameran till). Det visar bara förhandsgranskningen med det valda bildförhållandet.

* Detta kan vara till hjälp för att förvisa, men * alltid * skjut i råformat. Detta sparar alla data från sensorn så att du kan åsidosätta bildförhållandet vid efterbehandling om så önskas.

* vertikalt kontra horisontellt:

* horisontellt (landskap): Betonar bredd, enormhet och förhållandet mellan element över hela scenen. Idealisk för breda vyer, solnedgångar och scener med en stark horisontell linje (t.ex. horisont).

* vertikal (porträtt): Betonar höjd, djup och förhållandet mellan element från förgrund till bakgrund. Idealisk för berg, vattenfall, träd och scener med starka vertikala linjer.

3. Efterbehandling och beskärning

* beskärningsverktyg: Använd beskärningsverktygen i din fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop, GIMP).

* PESPECT -förhållandet förinställningar: De flesta program erbjuder förinställda aspektförhållanden (3:2, 4:3, 16:9, 1:1, etc.).

* Anpassade bildförhållanden: Du kan också skapa anpassade förhållanden genom att specificera bredden och höjdvärdena.

* Kompositionsriktlinjer (applicera efter beskärning): När du har beskurit till ett specifikt bildförhållande ska du utvärdera din sammansättning igen. Överväga:

* Rule of Thirths: Är nyckelelement placerade längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät?

* ledande linjer: Ritar linjerna tittarens öga genom scenen?

* Balans: Är kompositionen balanserad?

* negativt utrymme: Finns det tillräckligt med utrymme runt huvudämnet?

* Symmetri: Finns det symmetri som förbättrar bilden?

* Undvikande av röran: Avlägsnar grödan distraherande element vid ramens kanter?

* behålla information: Var medveten om att beskärningen minskar upplösningen på din bild. Skär inte så aggressivt att du tappar för mycket detaljer. Börja med högupplösta filer om du förutser tung beskärning.

4. Välja rätt bildförhållande

* Tänk på ämnet:

* breda vyer: 16:9, 2:1, 3:1 (panoramik)

* Berg/vattenfall: 3:2 (horisontell eller vertikal), 4:5 (vertikal)

* Skogar/träd: 3:2 (vertikal), 4:5 (vertikal), 1:1

* Skyscapes/Sunsets: 3:2 (horisontellt), 16:9

* Detaljer/närbilder: 1:1, 4:3

* Tänk på utgången:

* utskrifter:

* Standardutskriftsstorlekar motsvarar ofta specifika aspektförhållanden (t.ex. 8x10 tum är 4:5). Skör följaktligen för att undvika att laboratoriet skör din bild åt dig.

* För panoramavtryck, använd bredare bildförhållanden (2:1, 3:1).

* webb/sociala medier:

* Instagram:1:1 (fyrkant), 4:5 (vertikal)

* Facebook:varierar beroende på placering; Generellt sett är bredare bättre.

* Webbplatser:3:2, 16:9 eller anpassade för att passa på webbplatsens design.

* Video: 16:9

* Tänk på meddelandet:

* storhet/fördjupningsförmåga: Bredare aspektförhållanden.

* intimitet/fokus: Squarer eller smalare bildförhållanden.

* drama/påverkan: Vertikala aspektförhållanden (särskilt för höga försökspersoner).

5. Experiment och övning

* Det finns inga hårda regler: Det "bästa" bildförhållandet är subjektivt och beror på din konstnärliga vision.

* Experiment: Försök att beskära samma bild till olika bildförhållanden och se hur det förändrar den totala känslan.

* Analysera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på de aspektförhållanden de använder och hur det bidrar till deras bilder.

* Utveckla din egen stil: Med tiden utvecklar du en känsla av vilka bildförhållanden som fungerar bäst för dig och vilken typ av landskapsfotografering du tycker om.

Nyckel takeaways:

* Aspektförhållande är ett kraftfullt kompositionsverktyg.

* Förvisualisera bildförhållandet innan du skjuter.

* Skjut i råformat för att behålla maximal flexibilitet i efterbehandlingen.

* Tänk på ämnet, utdata och meddelandet du vill förmedla när du väljer ett bildförhållande.

* Var inte rädd för att experimentera och bryta "reglerna."

Genom att förstå och effektivt använda bildförhållanden kan du höja ditt landskapsfotografering avsevärt och skapa bilder som är mer visuellt övertygande och påverkande. Lycka till!

  1. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  2. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  3. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  4. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  5. Hur man eliminerar reflektioner i glasögonporträtt

Fototips
  1. Hur man spelar in FaceTime-samtal på skärmen

  2. 2 sätt att ta bort bakgrundsljud från ljud

  3. Vill du spela in video? Kolla in de bästa kamerainställningarna för att göra en filmisk video

  4. Så här undergräver vissa regissörer det konventionella skottvalet

  5. Vi klarar oss med lite hjälp från våra vänner:6 tips för att bygga ditt fotonätverk

  6. 10 fotoprojekt du kan arbeta med hemifrån

  7. Vad gör en postproduktionsledare? #Filmjobs

  8. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)