1. Planering och plats SCOUTING:
* Tid på dagen: Detta är utan tvekan den mest avgörande faktorn.
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och 1-2 timmar före solnedgången): Erbjuder mjukt, varmt och diffus ljus. Perfekt för smickrande porträtt. Överväg att skjuta under dessa tider främst.
* Öppen skugga: Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller stora föremål. Ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor. Overgerade dagar liknar öppen skugga.
* Undvik middagssol: Den hårda middagssolen skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör för smickrande porträtt. Om du * måste * skjuta under denna tid, söka tät skugga eller använda en diffusor.
* Platsval:
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Leta efter naturliga element som träd, fält, blommor, intressanta väggar eller till och med suddiga stadsmiljöer. Undvik att distrahera färger, mönster eller upptagna områden.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig för dig, din utrustning och ditt ämne.
* integritet: Välj en plats som erbjuder viss integritet, så att ditt ämne kan känna dig bekväm och avslappnad.
* Tänk på säsongen: Varje säsong erbjuder unika möjligheter - blommande blommor på våren, frodig grönska på sommaren, färgstarka bladverk på hösten och skarp skönhet på vintern.
* Tillstånd och tillstånd: Om platsen är på privat egendom eller kräver ett tillstånd, ska du få nödvändig tillstånd i förväg.
* Väderprognos: Kontrollera väderprognosen och ha en säkerhetsplan vid dåligt väder. Ett täckt område eller en bärbar studiouppsättning kan vara användbar.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med bra kamerafunktioner).
* lins:
* Porträttlins: Linser i 50mm, 85 mm, 105 mm eller 135mm -området är idealiska för porträtt. De erbjuder ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. 85mm är ett klassiskt val.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) ger flexibilitet för olika kompositioner och avstånd.
* reflektor:
* vit reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och lysa upp ansiktet.
* silverreflektor: Ger ett ljusare, mer spekulärt (riktat) ljus som skapar en mer dramatisk effekt. Använd med försiktighet eftersom det kan vara intensivt.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton i huden. Använd sparsamt eftersom det kan vara överväldigande.
* diffusor: Mjukar hårt ljus och minskar skuggorna. Särskilt användbart när du skjuter i direkt solljus. En 5-i-1-reflektor innehåller ofta en diffusionspanel.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed. Moderna kameror har inbyggda ljusmätare, men en extern mätare kan vara mer exakt.
* stativ (valfritt): Användbart för förhållanden med svagt ljus eller när du vill använda långsammare slutartid för att oskärpa bakgrunden. Också användbar för konsekvent inramning.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse och personlighet till dina porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för ditt ämne och det övergripande temat för fotograferingen. Håll det minimalt och meningsfullt.
* kläder/styling: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Välj kläder som är smickrande, bekväma och kompletterar platsen. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat, särskilt under längre skott.
* assistent (valfritt): En assistent kan hjälpa till med att hålla reflektorer, justera belysning och hålla ditt ämne bekvämt.
3. Kamerainställningar och teknik:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbar om du vill ha mer av bakgrunden synlig.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, eftersom de kan orsaka rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig. Generellt rekommenderas 1/60:e sekund eller snabbare för handhållen skytte. Använd ett stativ om du behöver långsammare hastigheter.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "skugga" är bra utgångspunkter. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är avgörande för att engagera porträtt. Använd autofokus för en punkt (AF-S) för exakt kontroll.
* mätning: Använd utvärderande (matris) mätning för allmänna scener. Spotmätning kan vara användbar för att utmana belysningssituationer.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
* posering:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att känna dig avslappnad och bekväm. Prata med dem, få dem att skratta och ge dem tydlig riktning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen. Lite vinkling av kroppen bort från kameran kan vara mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller knäppas i nävar. Har dem avslappnade och naturliga.
* hållning: Uppmuntra god hållning. En rak rygg och avslappnade axlar kan göra en stor skillnad.
* rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse. Låt ditt ämne gå, vända eller interagera med omgivningen. Uppriktiga bilder kan vara mer övertygande än poserade bilder.
* Kommunikation: Konstant kommunikation med ditt ämne är avgörande. Ge positiv feedback, erbjuda förslag och få dem att känna sig bekväma.
4. Arbetar med ljusmodifierare:
* reflektor:
* Positionering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera ljusets intensitet.
* Användning: Använd en reflektor för att fylla i skuggor, lysa upp ansiktet och lägga till fångstljus i ögonen.
* diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan ljuskällan och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Håll diffusorn nära ditt ämne för att maximera dess effekt.
* Användning: Använd en diffusor för att minska hårda skuggor, skapa jämn belysning och skydda ditt ämne från direkt solljus.
5. Tips för naturliga porträtt:
* Fokus på anslutning: Fånga äkta känslor och kopplingar. Uppmuntra ditt ämne att interagera med dig, skratta och vara sig själva.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder. Dessa bilder avslöjar ofta de mest autentiska känslorna.
* riktar ögonen: Uppmuntra ditt ämne att titta direkt på kameran, något åt sidan eller av i fjärran. Ögonen är fönstret till själen.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med dina porträtt. Välj en plats, rekvisita och poser som stöder din vision.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att förbättra dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färger för att skapa önskat utseende. Retouching kan användas för att ta bort fläckar och slät hud, men undvik att överdriva den.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar naturliga porträtt. Experimentera med olika tekniker, belysningsförhållanden och poser.
Exempel scenarier och specifika tips:
* Golden Hour in a Field: Använd en bred bländare (f/2.8-f/4) för att oskärpa bakgrunden. Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning) och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet.
* Öppen skugga under ett träd: Placera ditt ämne i skuggan, vänd mot den öppna himlen. Använd en reflektor för att fylla i alla återstående skuggor.
* mulen dag i en urban miljö: Dra fördel av det mjuka, jämnt ljuset. Använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden och fokusera på subjektets uttryck.
* Skytte med barn: Var tålamod, lekfull och anpassningsbar. Låt dem vara sig själva och fånga sin naturliga energi och känslor. Ta med leksaker eller rekvisita för att hålla dem engagerade. Gå ner på deras nivå.
* Skytte med par: Uppmuntra interaktion och intimitet. Låt dem hålla händerna, krama, kyssa eller titta in i varandras ögon. Ge mild riktning men låt dem vara naturliga.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhusstudio. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och viktigast av allt, ha kul!