i. Planering och förberedelser
1. Definiera ditt mål och humör: Vilken känsla vill du framkalla? Allvarlig, mystisk, intensiv, konstnärlig? Att veta detta kommer att påverka din belysning, posering och övergripande utseende.
2. Välj ditt ämne: Tänk på deras funktioner och personlighet. Låg nyckeln fungerar bra med ämnen som har starka funktioner eller intressanta berättelser att berätta genom sitt uttryck.
3. Plats och bakgrund:
* helst, en mörk eller svart bakgrund. Detta är * avgörande * för att uppnå det lågmälda utseendet. Du kan använda ett svart bakgrundspapper, svart tyg (sammet eller liknande fungerar bra för att absorbera ljus), eller till och med en mörk vägg som är tillräckligt långt borta från ditt ämne för att förbli ur det direkta ljuset.
* Kontrollera miljön: Du vill ha ett rum där du kan minimera omgivande ljus. Stäng gardiner, stäng av lamporna osv. Du skapar belysningen själv.
4. Samla din utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri, till och med några avancerade smartphones)
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm), men alla linser kan fungera. Tänk på det synfält du vill ha.
* Ljuskälla (en är allt du kan behöva):
* strobe/blixt: Erbjuder mest kontroll och kraft. (Tänk på speedlights eller studiostrober)
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, dimbara lampor eller till och med en ficklampa (med diffusion) kan fungera, men du måste kompensera med högre ISO:er eller långsammare slutarhastigheter, så en strobe föredras.
* Ljusmodifierare (mycket viktigt):
* softbox: Diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende. En liten till medium softbox kommer att vara perfekt för detta.
* paraply: Ett annat alternativ för att sprida ljus.
* snoot: Riktar ljuset in i en liten, kontrollerad cirkel. För dramatisk fläckbelysning.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor för att ytterligare styra ljusutsläppet och skapa en mer riktningsstråle.
* ladugårdsdörrar: Som ett rutnät men du styr ljusets vinkel.
* stativ (valfritt): Användbart om du skjuter med långsamma slutartid eller vill upprätthålla en konsekvent kameraposition.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men använd sparsamt i lågmässigt. En svart reflektor kan också användas för att absorbera ljus, vilket ytterligare förbättrar skuggorna.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att förhindra kamerasskakning.
ii. Ställ in din kamera och belysning
1. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fältet, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer fokus i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder en (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering, med tanke på att du vill ha det mörkt.
* vitbalans: Ställ in på dagsljus om du använder en blixt eller strobe. Justera för att matcha din kontinuerliga ljuskälla om du använder en.
* mätningsläge: Ställ in kameran på att upptäcka mätning eller mittviktad mätning. Detta hjälper dig att mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Ljusinställning (vanliga tillvägagångssätt): Målet är att bara belysa en del av ditt ämne medan du lämnar resten i skuggan.
* One Light Setup (enklaste):
* Placering: Placera din ljuskälla något åt sidan och något bakom ditt ämne (45-graders vinkel). Detta skapar en dramatisk skugga på motsatt sida av ansiktet. Du kan också experimentera med ljusets höjd. Att höja ljuset kommer att skapa längre skuggor.
* Power: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering på ditt motiv ansikte. Du vill att bakgrunden ska förbli mörk.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. För en mer dramatisk look kan du prova att använda en snoot eller rutnät för att skapa en fokuserad ljusstråle.
* Rembrandt Lighting (en klassiker):
* Placering: Liknar en-ljus-inställningen, men placerad något högre och längre åt sidan. Nyckeln är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Mål: Detta belysningsmönster är känt för sin konstnärliga och dramatiska effekt.
* delad belysning:
* Placering: Ljus placeras direkt vid sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet. Den andra hälften förblir i fullständig skugga.
* Mål: Skapar ett mycket dramatiskt och grafiskt utseende.
* Backlighting (Riskier):
* Placering: Ljus placeras bakom motivet och skapar en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta kan vara svårt att utföra bra, eftersom det är lätt att överexponera bakgrunden eller förlora detaljer i motivets ansikte. Kräver ofta noggrann fjädring av ljuset.
iii. Skjuter porträttet
1. posering:
* vinklar: Låt ditt ämne vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att accentuera eller minimera skuggor.
* Uttryck: Kommunicera stämningen du försöker skapa. Ett allvarligt, kontemplativt uttryck fungerar bra för lågmässiga porträtt.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes hållning och handplacering. Håll saker naturliga och avslappnade.
2. Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Detta är den viktigaste delen av alla porträtt.
3. Ta testbilder: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, kraftinställningar och posering. Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar efter behov.
4. Se histogrammet: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Histogrammet ska vara snedt mot vänster (mörkare) sida.
5. Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (väsentligt)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
2. Justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna och öka skuggorna något för att återhämta detaljer om det behövs.
* svarta och vita: Tryck de svarta längre ner för att skapa en riktig svart bakgrund och de vita upp lite för att förbättra höjdpunkterna.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till skärpa och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på bilden.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera lite brusreducering.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgmättnaden efter din smak. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk lågmässig look.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd dessa verktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kan du undvika (lysa) ögonen för att få dem att sticker ut.
* Graderade filter/radiella filter: Använd dessa för att mörkna bakgrunden eller lägg till subtila vinjetter.
Nyckeltips för lågmälda porträtt:
* Kontrollljus: Att behärska ljuskontroll är av största vikt. Blockera alla andra ljuskällor och manipulera ljuset noggrant med modifierare.
* mindre är mer: Inte tänd mot ämnet. Skönheten med lågmässigt är i skuggorna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* Se för spekulära höjdpunkter: Var försiktig så att du inte skapar distraherande höjdpunkter på huden, särskilt om du använder hård belysning. Justera ljusläget eller diffusionen för att minimera dem.
* övning: Liksom alla fotografiska tekniker tar det att behärska lågmässiga porträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!