1. Förstå konceptet:
* vad är det? Medvetet använder du en långsammare slutartid medan du fotograferar ett ämne. Detta gör att rörelse (av ämnet eller kameran) kan fångas som oskärpa, vilket skapar intressanta visuella effekter.
* Varför använda det? För att förmedla rörelse, skapa en känsla av hastighet, lägg till en konstnärlig stil eller mjukgöra bakgrunder med rörelsesuddighet.
* Nyckelvariabler:
* slutartid: Längden på tiden kamerans sensor utsätts för ljus. Ju långsammare slutartiden, desto mer oskärpa ser du.
* Aperture: Storleken på linsöppningen. Påverkar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso: Känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO -värden gör att du kan använda snabbare slutartid i svagt ljus, men kan införa brus.
* omgivande ljus: Det naturliga eller konstgjorda ljuset som finns i scenen.
* Ämnesrörelse: Hastigheten och typen av rörelse för ditt ämne.
* Kamerarörelse: Den avsiktliga eller oavsiktliga rörelsen av din kamera.
2. Växel och inställningar:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (eller åtminstone slutarprioriteringsläge) är viktigt.
* lins: En mångsidig lins är användbar (t.ex. en 24-70 mm, 50 mm eller prime-objektiv i den brännvidd du föredrar för porträtt). En lins med bildstabilisering (IS eller VR) är fördelaktigt, särskilt för handhållen fotografering.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För stabila bilder, särskilt i svagt ljus eller med mycket långsamma slutartid. Om du avsiktligt vill introducera kamerarörelse, kommer du inte att använda ett stativ.
* extern blixt (valfritt): Att frysa ämnet medan du fortfarande tillåter bakgrundssuddighet (mer om detta senare).
grundläggande kamerainställningar till att börja med:
* -läge: Börja i slutare-prioritering (TV eller S) läge. Detta gör att du kan styra slutartiden medan kameran väljer öppningen. När du är mer bekväm byter du till Manual (M) -läge för full kontroll.
* slutartid: Experimentera! Börja runt 1/30 till 1/15 av en sekund . Justera långsammare eller snabbare beroende på önskad effekt och motivets rörelse. För extrem oskärpa kan du gå ner till 1/4, 1/2 eller till och med en hel sekund eller mer.
* Aperture: I slutartrioritetsläge kommer kameran att välja detta. Justera det i manuellt läge för att kontrollera djupet på fält och exponering. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå önskad exponering.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är i allmänhet bäst om ditt ämne rör sig. Enkel autofokus (AF-S eller One-Shot) är lämplig för statiska ämnen. Använd Back-Button-fokus för mer exakt kontroll.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt, men experimentera med andra beroende på belysningssituationen.
* vitbalans: Välj lämplig vitbalans för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande, blixt).
3. Tekniker och kreativa tillvägagångssätt:
* Ämnesrörelse oskärpa:
* Låt ditt ämne flytta (dans, snurra, hoppa). Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsen som en oskärpa medan du håller delar av dem skarpa.
* panorering: Följ ditt ämne med kameran när de rör sig. Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta fungerar bra för försökspersoner som rör sig horisontellt (t.ex. en person som kör, en bil som passerar).
* Kamerarörelse oskärpa:
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran medvetet medan slutaren är öppen. Detta kan göras horisontellt, vertikalt, diagonalt eller i cirklar. Experiment för att skapa abstrakta mönster.
* zoom oskärpa: Zooma linsen in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Kombinerat ämne och kamerarörelse:
* Låt ditt ämne flytta och flytta kameran samtidigt för att skapa komplexa och oförutsägbara mönster.
* Använd Flash för att frysa rörelse:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen och fryser motivets rörelse i det sista ögonblicket. Detta skapar en "släpande" oskärpa bakom ämnet. Ställ in detta i kamerans blixtinställningar.
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen, fryser motivets rörelse i början, följt av oskärpa. Detta ser ofta mindre naturligt ut än bakre gardinssynkronisering.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera motivets frysning med bakgrundens oskärpa. Experimentera med TTL (genom-lins) läge eller manuella flashinställningar.
* Ljusspår:
* Använd långa exponeringar (flera sekunder) för att fånga spåren med rörliga lampor (t.ex. bilstrålkastare, mousserare eller lätt målning).
* spöke:
* Låt ditt ämne flytta in och ut ur ramen under exponeringen. Detta skapar en "spöklik" effekt när de verkar delvis transparenta.
4. Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och rörelser för att se vad som fungerar bäst för dig.
* stabilitet: Använd ett stativ eller stötta dig mot en vägg för att minimera oönskad kameraskakning, särskilt vid långsamma slutartid.
* belysning: Övergripande dagar eller fotografering i skuggan är idealisk för långa exponeringar eftersom de lägre ljusnivåerna gör att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden. Om du fotograferar i starkt solljus, använd ett neutralt densitet (ND) -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* Fokus: Förfokusera på ditt ämne innan du börjar skjuta. Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus. Överväg att manuellt fokusera om autofokus kämpar.
* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt skott. Använd ledande linjer, regel om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, färg och skärpa för att uppnå önskat utseende. Du kan också lägga till effekter som att skärpa till de statiska delarna av bilden om du använder blixt.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga instruktioner till ditt ämne. Detta hjälper dem att röra sig på det sätt du vill och se till att de är bekväma med processen.
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta dina slutliga bilder, ta några testbilder för att kontrollera din exponering, fokus och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* omfamna det oväntade: Att dra slutaren kan ge oförutsägbara resultat. Var inte rädd för att experimentera och omfamna det oväntade. Några av de bästa bilderna skapas när du skjuter gränserna och försöker något nytt.
Exempel Scenarier:
* Dancing Portrait: Ämne är dans, slutartid 1/15 av en sekund. Ämnet's lemmar kommer att vara suddiga, vilket skapar en känsla av rörelse, medan deras ansikte kan vara relativt skarpt.
* panorering porträtt med en cykel: Ämnet cyklar. Pan med ämnet vid 1/30:e sekund. Ämnet ska vara skarp och bakgrunden kommer att bli suddig horisontellt.
* Lätt målning Porträtt: Ämnet står stilla medan du använder en ljuskälla (t.ex. en ficklampa, glittrande) för att rita mönster runt dem under en lång exponering (t.ex. 5 sekunder). Ämnet kommer att vara relativt skarpt och ljusmönstren kommer att vara synliga som spår.
* spöklikt porträtt i en gammal byggnad: Ämnet rör sig långsamt in och ut ur ett svagt upplyst rum under en lång exponering (t.ex. 2 sekunder). Ämnet kommer att visas delvis transparent och spöklik.
Genom att förstå dessa koncept och experimentera med olika tekniker kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och kreativa porträttfotografier. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!