1. Förstå Light &Shadow:
* Solen är din nyckel: Solens position är av största vikt. Vet när och var solen kommer att vara under dagen. Att använda appar som "Sun Surveyor" eller "Photopills" kan vara till stor hjälp.
* hårt ljus kontra mjukt ljus:
* hårt ljus (middagssol): Skapar djupa, smickrande skuggor. Undvik detta om möjligt. Om du måste skjuta i hårt ljus, leta efter skugga.
* Mjukt ljus (mulen eller öppen skugga): Skapar diffus, till och med belysning som är mycket smickrande. Overgerade dagar kan vara vackra!
* Ljusriktning:
* Front Light: Till och med belysning, men kan vara platt.
* sidoljus: Skapar mer dimension och form, men kan också skapa starka skuggor på ena sidan.
* bakgrundsbelysning: Skapar ett mjukt, eteriskt utseende med ett fälgsljus runt ditt ämne. Kräver noggrann mätning och exponering.
* rembrandt belysning: (Vinka ljuskällan för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuset). Kan göras utan reflektor, men svårare.
2. Hitta och använda naturliga ljusmodifierare:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål, men *se till att de står inför ett öppet område som får ljus *. Detta gör att ljuset kan linda runt dem utan att skapa hårda skuggor. Leta efter skugga som är upplyst från en lätt himmel eller ett stort öppet område.
* mulen dagar: Omfamna dem! Overgerade dagar är som gigantiska softboxar, vilket ger vackert diffus ljus. Du kan behöva öka din ISO eller öppna din öppning för att kompensera för lägre ljusnivåer.
* Öppen himmel: Ibland kan en platt, öppen himmel fungera som en mycket stor softbox. Detta fungerar bäst när solen är lite dold av tunna moln eller dis.
* reflekterande ytor: Leta efter naturliga reflektorer:
* Ljusfärgade väggar eller byggnader: Placera ditt ämne så att de är nära en ljusfärgad vägg (vit, grädde, lätt beige) som kan studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* sand eller betong: Sand eller ljus betong kan reflektera ljus uppåt, fylla i skuggor under hakan och ögonen.
* Vatten: Vatten kan fungera som en vacker, om än ofta oförutsägbar reflektor.
* dappled ljus (genom träd): Kan vara vacker men knepig. Var medveten om fläckar av ljus på ditt motiv ansikte, vilket kan vara distraherande. Överväg att flytta något för att undvika dem.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för balanserade scener.
* Spot Metering: Använd den om du måste skjuta i hög kontrast och måste prioritera exponeringen på ditt motiv ansikte. Mätare på en neutral ton i ansiktet.
* mittviktad mätning: En bra mellangrund.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda det. Om dina foton är konsekvent för mörka eller för ljusa, använd exponeringskompensation för att justera den totala ljusstyrkan. Ofta, om du skjuter mot en ljus bakgrund, måste du lägga till positiv exponeringskompensation (+0,3 till +1,0).
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kan värma upp tonerna på dina foton när du fotograferar i skugga. Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta låter också in mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig. Generellt sett är en minsta slutartid på 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv) en bra utgångspunkt.
* Fokus: Spika ditt fokus på ditt ämnes ögon. Använd autofokus (AF-S för enstaka bilder, AF-C/AI-servo för rörliga ämnen) eller manuellt fokus.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Posing &Composition:
* poserar för ljuset: Justera ditt ämnes pose så att deras ansikte är upplyst av det tillgängliga ljuset. Lite justeringar kan göra en stor skillnad.
* Tänk på din bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa ditt foto. Leta efter rena, enkla bakgrunder eller använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara smickrande, medan fotografering från en lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre.
* Framing: Använd naturliga element i scenen (träd, grenar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och dra tittarens öga.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* skugg-/höjdpunkter: Använd dessa verktyg för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* kontrast: Justera kontrast för att lägga till mer stans till dina foton.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* hudtonutjämning: Subtil hudtonutjämning kan förbättra dina porträtt, men undvik att överdriva det.
* Dodging and Burning: Använd dessa tekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, uppmärksamma vissa funktioner eller balansera ljuset.
Tips och tricks:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen och använda naturligt ljus.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på föremål och människor i olika situationer. Detta hjälper dig att förutse och planera dina bilder.
* kommunicera: Rikta ditt ämne tydligt och hjälpa dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat och säkert ämne kommer att ge ett bättre foto.
* scoutplatser: Besök potentiella skjutplatser i förväg för att bedöma belysningsförhållandena vid olika tidpunkter på dagen.
* Använd en linshuva: En linshuva hjälper till att blockera bortfallet ljus och förhindra linsflare.
Genom att förstå hur ljus fungerar och använda teknikerna ovan kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!