1. Unsharp Focus (den vanligaste mördaren)
* misstag: Fokus är mjukt, suddigt eller inte på rätt del av ämnet (vanligtvis ögonen). Detta är anledningen till nr 1 som ett porträtt anses vara oanvändbart.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid skarpt fokus på ögonen (eller ögat närmast kameran). Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt.
* Tänk på din bländare: Skjutning vid breda öppningar (t.ex. f/1.4, f/1.8) skapar vacker bakgrundssuddighet, men reducerar dramatiskt ditt fältdjup. Var otroligt exakt med fokus. Om ditt ämne rör sig till och med något kan fokusen förändras. Överväg att stanna ner till f/2.8 eller f/4 för mer vridrum, särskilt med rörliga ämnen.
* Back -knappfokus: Tilldela autofokus till baksidan av din kamera. Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, vilket ger dig mer kontroll. Du kan fokusera och sedan komponera utan att kameran försöker återfokusera.
* Kontrollera fokus i granskning: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att bekräfta skärpan.
* Använd AF Assist Lamp (om det behövs): I svagt ljus kan din kamera kämpa för att fokusera. Använd AF Assist -lampan (vanligtvis en röd stråle) för att hjälpa kameran att låsa på.
* Stabilisering: Använd en stativ- eller bildstabilisering (IS/VR) om din slutartid är för långsam för handhållning.
* Rengör linsen: En smet kommer att påverka fokus.
2. Dålig exponering (för ljus eller för mörk)
* misstag: Bilden är avsevärt överexponerad (för ljus, höjdpunkter blåst ut) eller underexponerade (för mörka, skuggor krossade).
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare. Det är en bra utgångspunkt, men inte alltid perfekt.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Ger dig mer kontroll över exponering. Börja med bländarprioritet och justera ISO efter din smak.
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Undvik klippning (där grafen berör kanterna), vilket indikerar blåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden om mätaren är underexponering eller överexponering.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mäta ljuset från ett specifikt område i motivet (som ansiktet) för mer exakt exponering.
* skjut rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling.
3. Besvärlig posering
* misstag: Ämnet ser styvt, onaturligt, obekvämt eller smickrande.
* fix:
* Practice Posing: Studie som poserar tekniker från tidskrifter, online -resurser och andra fotografer.
* direkt, inte bara posera: Ge specifika instruktioner, men också engagera dig i ämnet. Uppmuntra naturliga uttryck.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla stående eller sittande poser och lägger gradvis till variationer.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta den mest besvärliga delen av ett porträtt. Ge dem något att göra, som att hålla ett objekt eller vila försiktigt. Undvik knutna nävar eller spända händer.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något bort från kameran. Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* hakan framåt (något): Uppmuntra ämnet att pressa hakan framåt något. Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapar en mer definierad käklinje.
* avslappnade axlar: Påminn ämnet att slappna av axlarna. Spända axlar kan få dem att se obekväma ut.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm och ge en naturlig kontaktpunkt.
* Öva på dig själv: Innan du börjar posera andra människor, öva i spegeln.
4. Dålig komposition
* misstag: Kompositionen är ointressant, distraherande eller drar inte tittarens öga på ämnet.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett imaginärt rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och skapa djup och intresse.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Var försiktig så att du inte beskär ämnet vid lederna (armbågar, knän, handleder). Detta kan se besvärligt ut.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var medveten om din bakgrund. Se till att det är rent, oklart och inte distraherar från ämnet. Leta efter distraherande element som träd som verkar spira från motivets huvud.
5. Hård belysning
* misstag: Belysningen är för hård, skapar starka skuggor och smickrande höjdpunkter i motivets ansikte.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är vanligtvis för hårt för porträtt.
* Skjut i öppen skugga: Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus. Hitta en skuggig plats där ämnet är jämnt upplyst.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Använd en diffusor: En diffusor kan mjukgöra direkt solljus och skapa mjukare, mer smickrande ljus.
* Skjut under Golden Hour: Den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar erbjuder mjuk, till och med belysning som är idealisk för porträtt.
* Lär dig att använda flash off-kamera (eller strobe): Att behärska flash utanför kameran ger dig fullständig kontroll över belysningen.
6. Distraherande bakgrunder
* misstag: Bakgrunden är upptagen, rörig eller distraherande och tar uppmärksamhet från ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ämnet.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket skapar separering mellan ämnet och bakgrunden.
* Ändra din vinkel: En liten förändring i din skjutvinkel kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Flytta ämnet: Flytta om möjligt till en annan plats med en bättre bakgrund.
* Skapa avstånd: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Detta kommer att oskärpa bakgrunden ytterligare.
7. Smickrande kameravinkel
* misstag: Kameravinkeln är smickrande, vilket gör att ämnet ser förvrängt eller obalanserat ut.
* fix:
* Ögonnivå eller något över: Att skjuta i ögonhöjd eller något ovanför är i allmänhet det mest smickrande.
* Undvik att skjuta upp underifrån: Att skjuta upp underifrån kan snedvrida ämnets funktioner och få dem att se större ut.
* Överväg Perspektivförvrängning: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner när de används för nära.
* Justera för höjdskillnader: Om du skjuter någon mycket högre eller kortare än dig, justera kameravinkeln i enlighet därmed.
8. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Ämnet ser obekväm, oöverträffad eller frånkopplad.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydlig riktning: Förklara vad du letar efter och ge tydliga instruktioner.
* Erbjudande uppmuntran: Beröm ditt ämne och låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* visa dem bilderna: Att visa ämnet bilderna när du går kan hjälpa dem att slappna av och ge dig feedback.
* Var tålamod: Låt tiden för ämnet slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
* var dig själv: Låt din personlighet lysa igenom och skapa en koppling till ämnet.
9. Överredigering (eller underredigering)
* misstag: Bilden är överredigerad, med onaturliga färger, hudtoner eller överdriven skärpning. Eller så är bilden underredigerad och saknar polska.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, gula eller röda.
* skärpning: Använd skärpa sparsamt. För mycket skärpning kan skapa artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil, men undvik att överdriva den.
* vitbalans: Se till att vitbalansen är korrekt för att undvika färggjutningar.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm. Annars kommer färgerna du ser inte vara korrekta.
* Lär dig grunderna: Förstå grunderna för fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller Capture One.
* lämna det för senare: Ibland är det bättre att komma tillbaka till en bild efter några timmar eller dagar, eftersom ett nytt utseende gör att du kan märka misstag.
10. Med fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskat utseende.
* fix:
* Porträttlinser: Vanligtvis är linser i 50mm till 135 mm -serien idealiska för porträtt.
* 50mm lins: Ett mångsidigt alternativ för helkropps- och halvkroppsporträtt.
* 85mm lins: Ett klassiskt porträttlins som skapar smickrande komprimering och vacker bakgrundssuddighet.
* 135mm lins: Erbjuder ännu mer komprimering och bakgrundssuddighet, men kräver mer arbetsavstånd.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser kan förvränga motivets funktioner om du är för nära. De kan användas för miljöporträtt men vara medvetna om perspektivförvrängning.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en grödesensorkamera kommer den effektiva brännvidden för din lins att vara annorlunda.
11. Ignorerar garderoben
* misstag: Ämnet's kläder är distraherande, smickrande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* Enkelt och klassiskt: Uppmuntra ämnet att bära enkla, klassiska kläder som inte kommer att distrahera från deras ansikte.
* solida färger: Fasta färger är i allmänhet bättre än upptagna mönster.
* smickrande passform: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Koordinat med bakgrunden: Välj klädfärger som kompletterar bakgrunden.
* Undvik logotyper och text: Logotyper och text kan vara distraherande.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsval med ditt ämne innan fotograferingen.
12. Försummar håret och sminket
* misstag: Ämnet hår är rörigt eller distraherande, eller deras smink är dåligt tillämpad.
* fix:
* grooming: Uppmuntra ämnet att ha håret snyggt utformat.
* Makeup: Professionell smink kan förbättra motivets funktioner och minimera brister.
* Håll det naturligt: Om inte ämnet vill ha ett specifikt utseende, sträva efter naturligt hår och smink.
* Tänk på en makeupartist: Om ämnet inte är bekvämt att göra sin egen smink, överväg att anställa en professionell makeupartist.
13. Glömmer om fångstljus
* misstag: Ögonen saknar fångstljus, vilket gör att de ser tråkiga och livlösa ut.
* fix:
* Placera ämnet: Placera motivet så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus in i ögonen och skapa fångstljus.
* Stor ljuskälla: Större ljuskällor kommer att skapa större, mer märkbara fångstljus.
14. Inte skjuter tillräckligt med variationer
* misstag: Att bara ta några bilder och inte experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
* fix:
* Skjut i skurar: Ta flera bilder av varje pose eller uttryck för att säkerställa att du fångar det perfekta ögonblicket.
* Experiment: Prova olika vinklar, poser och kompositioner.
* Uppmuntra rörelse: Låt ämnet röra sig och prova olika uttryck.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment är nyckeln till lärande och förbättring.
15. Förbereder inte ordentligt
* misstag: Anländer till skjutningen oförberedd, utan en plan eller nödvändig utrustning.
* fix:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och potentiella bakgrunder.
* Skapa en skottlista: Planera de bilder du vill ta och skapa en skottlista för att förbli organiserad.
* Ladda dina batterier: Se till att alla dina batterier är fulladdade.
* packa extra utrustning: Ta med extra minneskort, batterier och annan viktig utrustning.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera fotograferingen med ämnet i förväg för att säkerställa att ni båda på samma sida.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och följa tips ovan kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att älska. Lycka till!