Turet of Mumblecore:A titta på de naturalistiska gör-det-själv-stilarna i denna inflytelserika subgenre av oberoende film.
På vad jag skulle anta hade varit en högljudd och fullsatt bar i Austin, Texas under SXSW Film Festival 2005, myntade en ljudredaktör som arbetade med den oberoende filmskaparen Andrew Bujalski en term för att beskriva en ny undergenre av film. Denna term - "mumblecore" - skulle vara apropos till DIY, naturalistiska och autentiska stilar av Bujalskis film Mutual Appreciation , som hade premiär tillsammans med filmer som The Puffy Chair av Mark Duplass och Jay Duplass och Kissing on the Mouth av Joe Swanberg.
Dessa figurer skulle fortsätta att bli kända som några av de viktigaste tidiga grundarna av denna spirande, oberoende, filmgenre känd för sina realistiska skildringar av karaktärer och relationer, lågbudgetproduktioner och dialogtunga strategier. Under åren har mumblecore-stilen breddats till att omfatta nya namn, stora som små, samt retroaktivt tillskrivas tidigare filmskapare av andra stilar som observationsfilm och French New Wave.
Men vad är mumblecore? Hur definierar vi det idag? Och, viktigast av allt, hur tror filmskapare med sin plötsliga uppgång i mitten av 2000-talet i de oberoende biograf- och filmfestivalsamhällena till där den är nu? Och slutligen, för de som är intresserade av att lära sig subgenrens form, låt oss utforska hur du kan använda den för framtida egna projekt.
The Origins of Mumblecore Cinema
Det är viktigt att notera att även om många i filmbranschen känner igen "mumblecore" som en genre och ett begrepp, avvisar många av filmskaparna som arbetar under termen det som en allomfattande etikett för sina filmer. Och i verkligheten kan många av mumblecores kärnprinciper hittas genom hela filmen, som går tillbaka till de tidigaste dagarna av independent cinema. Filmskapare som Woody Allen, Claudia Weill och Jim Jarmusch, alla använder element som låga produktionsbudgetar, dialogtunga berättelser och autentiska skildringar av verkliga relationer.
Mumblecore kan egentligen bara ses som en representation av hur filmens medium har utvecklats under åren för att bli mycket mer tillgängligt och öppet för artister att berätta historier som inte behöver produceras, kontrolleras och marknadsföras av stora Hollywood-studior. Även om inte alla mumblecore-filmer spelas in digitalt, sammanfaller framväxten av subgenren tätt med den snabba uppgången av prisvärda digitalkameror och förmågan hos blivande filmskapare att göra filmer med minimala budgetar och med sina vänner som huvudrollsinnehavare – som du kan se i trailern ovan för Bujalskis Funny Ha Ha , som har krediterats som en av de allra första "mumblecore"-filmerna.
Lågbudget- och gör-det-själv-produktioner
Ur detta filmskapande perspektiv har mumblecore alltid setts som en produktionsstil med låg budget (eller ofta ingen budget). Och för dem som precis har börjat i branschen eller tar filmskolekurser för första gången är överklagandet förståeligt. Det krävs verkligen inte mycket utrustning eller produktionskunnande för att börja med den här subgenren.
Ett bra exempel på denna DIY-produktionsstil är filmen The Puffy Chair , ett av de tidigaste mumblecore-projekten från bröderna Duplass. Bröderna Duplass spelade in filmen på en Panasonic AG-DVX100 digital videokamera och med minimal användning av lampor eller annan professionell filmutrustning.
Det som är intressant med bröderna Duplass och deras film är att den kommer i hälarna på deras mestadels misslyckade försök att bryta sig in i filmskapande med en mycket mer traditionell produktion med högre budget. Mark Duplass berättar faktiskt om hur deras första misständning ledde dem till mumblecore-metoden i detta inspirerande tal om hans karriär och framväxten av autentisk, gör-det-själv-filmskapande från SXSW 2015, som du kan se nedan.
Naturalistisk dialog och skådespeleri
Bortsett från gör-det-själv-produktion och minimala budgetar, är ett annat kännetecken för mumblecore-filmer deras naturalistiska inställning till skådespeleri och dialog. Man skulle kunna argumentera att detta är en del av nödvändighet, eftersom ett dialogtungt förhållningssätt till filmskapande kan lämpa sig för mindre expertis och en totalt sett billigare produktion. Men det betyder också att skådespeleriet och berättandet måste bära tyngden av filmen för att den ska bli intressant och i slutändan framgångsrik.
Ta till exempel Nätter och helger , medregisserad, medskriven, co-producerad av och medverkande Joe Swanberg och Greta Gerwig. Filmen spelades in i den mest minimalistiska stilen, handhållen, med naturligt ljus, och ibland ur fokus med en subjektiv kamera som kämpar för att hänga med. Du dras inte in i berättelsen visuellt, utan snarare av vad du hör och hur karaktärerna känner och kommunicerar.
Mumblegore och andra undergenrer
Vid sidan av den växande rörelsen av mumblecore som utvecklades i den oberoende biografen i början till slutet av 2000-talet, var stilen snabb att lämpa sig för andra filmgenrer och subgenrer som skräck. DIY-estetiken är inget nytt för skräck. Ett av de bästa exemplen på lågbudgetfilmskapande är kanske filmen The Blair Witch Project , som faktiskt föregår mumblecore med flera år. Men med mumblecores grundsatser av lågbudgetproduktion och dialogtungt berättande, antogs den snabbt till en egen skräcksubgenre, som sedan dess har kallats "mumblegore."
En av de mest framgångsrika filmerna som kommit ut i denna stil kan vara Patrick Brices Creep , som spelar själv tillsammans med mumblecore-trogen Mark Duplass. Den här psykologiska thrillern tar sig an mumblecore-genren, med många av de troper och hoppskräck som finns i hittade filmer eller traditionell skräck. Dessutom lämpar sig mumblecore-estetiken också för möjligheten att använda i andra genrer som romantik, sci-fi eller till och med action.
The Future of Mumblecore Filmmaking
Om du är intresserad av filmskapande och den oberoende biografbranschen, representerar mumblecore verkligen en dramatisk förändring i branschen bort från stora till medelstora funktioner och mot en mycket mer inkluderande, naturalistisk och autentisk stil för en ny generation filmskapare. Det betyder dock inte att alla filmer måste spelas in i exakt samma stilar och utforska samma teman. Filmskapare har redan hittat nya och kreativa sätt att närma sig mumblecore-genren de senaste åren.
Faktum är att stylingen av mumblecore-filmskapande fortfarande är mycket levande idag. Ett av de senaste exemplen är den senaste SXSW Grand Jury prisbelönta funktionen S#!%house . Filmen kom ut 2020 och kombinerar många av mumblecores berättande inslag med en mer äventyrlig berättelse om åldern och mer filmisk stil.
Så småningom skulle jag föreställa mig att även om termen mumblecore kan finnas kvar, kommer stilen för DIY-filmskapande och hjärtligt berättande att bli mycket mer mainstream. Precis som filmscenen förändrades på 2000-talet för att bli mer tillgänglig för alla, kommer den oberoende biografen att fortsätta leta efter nya röster som är redo att göra det bästa av digitalkameror och filmteknik för att berätta nya och viktiga historier.