1. Förstå grunderna:
* slutartid: Längden på tiden kamerans slutare är öppen och utsätter sensorn för ljus. Att dra slutaren innebär att använda en långsammare slutartid än du normalt skulle göra för ett skarpt, fortfarande porträtt.
* Motion Blur: Inträffar när antingen motivet eller kameran rör sig under exponeringen, vilket resulterar i en suddig effekt. Det här är vad vi avsiktligt skapar.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön. Detta spelar en avgörande roll för att bestämma lämplig slutartid och andra inställningar.
* flash (valfritt): Att använda blixt kan frysa motivet medan du fortfarande fångar rörelsens oskärpa för bakgrunden eller delarna av motivet.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutartrioritetsläge (TV eller S).
* lins: En lins som är lämplig för porträtt. En snabbare lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till i svagt ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): För att stabilisera kameran och säkerställa skarpa element i bilden. Om du panorerar eller avsiktligt flyttar kameran kan du hoppa över detta.
* extern blixt (valfritt): För att frysa ämnet medan du suddar bakgrunden.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus med en bred bländare. Minskar mängden ljus som kommer in i kameran, vilket möjliggör längre slutartid.
* Relear Release (valfritt): För att ytterligare minska kameraskakan.
3. Kamerainställningar:
* -läge:
* slutarprioritet (TV eller S): Låter dig styra slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Bra för nybörjare.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både slutartid och bländare.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en slutartid mellan 1/60:e sekund och 1 sekund . Justera baserat på mängden ljus, hastigheten på den rörelse du vill fånga och den önskade effekten.
* snabbare slutartid (1/60 - 1/30): Subtil rörelse oskärpa. Bra för lätt ämnesrörelse eller panorering.
* Medium slutartid (1/30 - 1/8): Mer märkbar rörelse oskärpa. Fungerar bra för ämnesrörelse eller kamerapanning.
* långsam slutartid (1/8 - 1 sekund eller längre): Dramatisk rörelse oskärpa. Kräver en stadig hand eller ett stativ.
* Aperture:
* slutarprioritet: Kameran väljer detta åt dig. Var uppmärksam på det - du kan behöva justera ISO.
* Manual: Välj en bländare som är lämplig för mängden ljus och önskat fältdjup. Generellt vill du ha en smalare öppning (högre F-nummer som f/5.6 eller f/8) om du skjuter i starkt ljus för att undvika överexponering, särskilt med långsammare slutartid. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kan vara nödvändig i svagt ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om ämnet rör sig. Enkel autofokus (AF-S eller One-Shot) om motivet är relativt still.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Experimentera med andra mätningslägen (t.ex. platsmätning) vid behov.
* Bildstabilisering (VR/IS): Slå på bildstabilisering om din lins har det, särskilt när du håller på kameran. Om du använder ett stativ kanske du vill stänga av den * eftersom det ibland kan introducera oönskade vibrationer.
* vitbalans: Ställ in på en vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
4. Tekniker för att dra slutaren i porträtt:
* Ämnesrörelse:
* Tillåt naturlig rörelse: Låt ditt ämne svänga något, vända huvudet långsamt eller flytta händerna.
* kontrollerad rörelse: Rikta ditt ämne för att göra specifika rörelser som ett snurr, ett hopp eller en handgest.
* kamerarörelse (panorering):
* panorering: Följ ditt motivets rörelse med kameran medan du tar bilden. Detta kommer att hålla motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden horisontellt. Öva på detta! Det tar tid att behärska.
* zoomning: Zooma in eller ut under exponeringen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
* lutning: Luta kameran upp eller ner under exponeringen för att skapa en vertikal oskärpa.
* med flash:
* bakgardinsynkronisering: Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta gör att rörelsesuddigheten kan fångas * innan * Flash fryser ämnet. Detta är vanligtvis den önskade effekten för rörelsesuddighet.
* Front Curtain Sync (standard): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan skapa en "spöke" -effekt.
* Kombinationstekniker: Experimentera med att kombinera ämnesrörelse och kamerarörelse för ännu mer unika resultat.
5. Steg för att ta ett dragare -porträtt:
1. Välj din scen och ämne: Tänk på bakgrunden och vilken typ av rörelse du vill fånga.
2. Ställ in din kamera: Ställ in kameran på slutarprioritet eller manuellt läge.
3. Välj din slutartid: Börja med 1/30:e sekundet och justera därifrån.
4. Justera bländare och ISO: Om du är i manuellt läge, justera öppningen och ISO för att uppnå korrekt exponering. Om du är i slutarprioritet, övervaka bländaren och justera ISO om det behövs.
5. Fokusera på ditt ämne: Använd kontinuerlig autofokus för att flytta ämnen, enstaka autofokus för relativt stillbilder.
6. Rikta ditt ämne (om det behövs): Förklara de rörelser du vill att de ska göra.
7. Ta bilden: Tryck på slutarknappen smidigt eller använd en fjärrutgåva.
8. Granska och justera: Undersök den resulterande bilden. Justera slutartid, bländare, ISO eller rörelse baserat på resultaten. Iterera tills du får önskad effekt.
6. Tips och överväganden:
* övning: Denna teknik kräver övning för att behärska. Experimentera med olika slutartid, rörelser och ljusförhållanden.
* stabilitet: Använd ett stativ när det är möjligt för att minimera kameraskakan och säkerställa skärpa i vissa områden på bilden.
* Exponering: Tänk på överexponering, särskilt i starkt ljus. Använd ett ND -filter vid behov.
* Komposition: Var uppmärksam på kompositionen. De suddiga elementen bör komplettera ämnet och lägga till det övergripande visuella överklagandet.
* kreativitet: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det finns inga hårda och snabba regler. Ha kul och hitta din egen stil!
* efterbehandling: Du kan förbättra rörelsesuddighetseffekten vid efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Du kan också justera kontrasten, färgen och skärpan för att ytterligare förfina bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå så att de kan delta i att skapa önskad effekt.
Exempel på kreativa idéer:
* dans: Fånga rörelsen hos en dansare med en flytande klänning.
* Sports: Fotografera en idrottsman som kör eller hoppar med en suddig bakgrund.
* Urban Scenes: Fånga rörelsen av människor som går på en stadsgata och skapar en känsla av liv och rörelse.
* Porträtt med lätta spår: Låt ditt ämne stå stilla medan du flyttar en ljuskälla runt sig och skapar lätta spår i bilden.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar rörelse och energi. Lycka till och ha kul att experimentera!