1. Välj din ersättningsbakgrund:
* högupplösta: Se till att din nya bakgrund är hög upplösning för att undvika pixelering. Matcha eller överskrida upplösningen på ditt ursprungliga foto.
* Konsekvent belysning: Leta efter en bakgrund med belysning som kompletterar ämnets belysning. Misjaktad belysning är en död giveaway att bakgrunden är falsk. Var uppmärksam på ljusets riktning och färgtemperatur.
* lämplig stil: Välj en bakgrund som matchar den övergripande estetiken du siktar på. Tänk på bakgrunden, strukturen och ämnet för bakgrunden.
* Sömlösa bakgrunder: Om du vill ha en ren, distraktionsfri look, överväg att använda en enkel lutningsbakgrund.
2. Öppna dina bilder i Photoshop:
* Öppna både din ursprungliga bild (den med stilleben/maten) och din valda bakgrundsbild i Photoshop.
3. Välj ditt ämne (det viktigaste steget):
Detta är den avgörande delen. Ett rent urval är nyckeln för ett realistiskt resultat. Photoshop erbjuder flera verktyg; Välj den som bäst passar ditt ämne och bakgrund:
* Quick Selection Tool (W): Bra för försökspersoner med väl definierade kanter och hög kontrast mot bakgrunden. Måla bara över ämnet för att välja det. Förfina kanterna senare med hjälp av utvalda och mask.
* Magic Wand Tool (W): Fungerar bra om bakgrunden är en enda, enhetlig färg. Klicka på bakgrunden för att välja den och invertera sedan valet (välj> Inverse). Återigen är förfining med Select och Mask vanligtvis nödvändig.
* lasso Tools (L):
* lasso Tool: Frihandval. Minst exakta men snabba för enkla former.
* polygonal lassoverktyg: Skapar val med raka linjer. Användbart för geometriska former eller objekt med tydligt definierade kanter.
* magnetiska lassoverktyg: Försöker att knäppas till kanter baserat på kontrast. Kan vara till hjälp men behöver ofta manuell korrigering.
* pennverktyg (P): Den mest exakta men också den mest tidskrävande. Rita en väg runt ditt ämne. När sökvägen är klar, högerklicka och välj "Gör val." Detta ger dig de renaste kanterna, särskilt för komplexa former.
* Välj ämne: (Välj> Ämne) - Photoshops AI försöker automatiskt att välja huvudämne. Ofta en bra utgångspunkt, men kräver alltid förfining.
* Färgintervall (SELECT> Color Range): Väljer områden baserade på färg. Kan vara användbart om ditt ämne och bakgrund har distinkta färgskillnader.
förädla ditt val:
* Välj och mask (välj> Välj och mask): Det här är din bästa vän! När du har gjort ditt första val med något av ovanstående verktyg, använd Välj och maskera för att:
* Visa läge: Välj en vy som gör det enkelt att se kanterna på ditt val (t.ex. överlägg, på svart, på vit).
* radie: Ökar urvalsområdet något och hjälper till att jämna taggade kanter. Börja med en liten radie och justera.
* smidigt: Minskar oegentligheter i urvalsgränsen.
* Fjäder: Suddar urvalskanten för en mer naturlig blandning. Använd sparsamt, eftersom för mycket fjädring kan göra att ditt ämne ser suddigt ut.
* kontrast: Skärper urvalskanten.
* skiftkant: Expanderar eller kontrakterar valet. Användbart för att finjustera urvalet kring hår eller päls. Ett negativt värde kontrakterar valet, vilket kan hjälpa till att eliminera oönskade bakgrundshalor.
* dekontaminatfärger: Hjälper till att ta bort färgkantning (färgutsläpp) från bakgrunden till kanterna på ditt ämne. Detta är särskilt användbart när man hanterar ämnen med fina detaljer som hår.
* Utgång till: Välj "Nytt lager med lagermask" för att mata ut ditt förfinade val som ett lager med en lagermask.
4. Placera ditt ämne på den nya bakgrunden:
1. Kopiera och klistra in: Med ditt ämne valt (på skiktet med masken) kopierar det (redigera (redigera> kopia) eller (ctrl/cmd + c).
2. klistra in i bakgrunden: Gå till din bakgrundsbild och klistra in ämnet (redigera> klistra in) eller (ctrl/cmd + v). Detta kommer att skapa ett nytt lager med ditt ämne ovanpå bakgrunden.
5. Justera motivets position, storlek och perspektiv:
* gratis transform (redigera> fri transformation) eller (ctrl/cmd + t): Använd detta för att ändra storlek, rotera och placera ditt ämne för att passa den nya bakgrunden. Håll skiftet medan du drar ett hörnhandtag för att upprätthålla bildförhållandet.
* Perspektiv: Använd vid behov perspektivverktyget inom fri transformation för att matcha ämnets perspektiv till bakgrunden. Detta är viktigt för realism, särskilt om bakgrunden har försvunnit poäng.
6. Matcha belysningen och färgen:
Det är här du kommer att finjustera bilden för att få ämnet att smälta sömlöst med bakgrunden.
* Justera ljusstyrka och kontrast:
* Använd justeringslager (lager> Nytt justeringslager) som nivåer eller kurvor för att matcha godheten och kontrasten för ämnet till bakgrunden. Klipp in justeringsskiktet till ämnesskiktet (alt/alternativ + Klicka mellan justeringsskiktet och ämnesskiktet i skiktpanelen) så att justeringarna bara påverkar ämnet.
* Färgbalans:
* Använd färgbalansjusteringsskiktet för att matcha färgtemperaturen och nyansen av ämnet till bakgrunden. Klipp igen justeringsskiktet till ämnesskiktet.
* skuggor och höjdpunkter:
* Om belysningen på ämnet skapar skuggor eller höjdpunkter som inte matchar bakgrunden, använd Dodge (för höjdpunkter) och Burn (For Shadows) -verktyg * Mycket subtilt * för att justera dem. Arbeta på ett nytt lager klippt till ämnesskiktet, inställt på mjukt ljusblandningsläge för en mer naturlig effekt. Minska opaciteten i detta lager för att kontrollera intensiteten.
* Matchfärg (Bild> Justeringar> Matchfärg): Ett kraftfullt verktyg. Välj din bakgrundsbild som "källa" i dialogrutan Match Color. Justera luminans, färgintensitet och blekningsreglage för att uppnå en bättre match.
* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): Utmärkt för att göra övergripande färg- och tonjusteringar, inklusive temperatur, nyans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. Använd detta på både ämnet och bakgrundslagren för att förena det övergripande utseendet.
7. Lägg till skuggor (avgörande för realism):
* Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt lager * nedan * Ämnesskiktet i lagerpanelen.
* Måla skuggan: Använd en mjuk, svart borste (opacitet runt 10-20%) för att måla en skugga som faller i en riktning som är förenlig med belysningen i bakgrunden.
* Förvandla skuggan: Använd Free Transform (CTRL/CMD + T) för att justera skuggens form och perspektiv. Varp eller förvrängning kan vara till hjälp.
* oskärpa skuggan: Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra kanterna på skuggan. Justera radien tills skuggan ser naturlig ut.
* Justera opacitet: Minska skuggskiktets opacitet tills det smälter bra med bakgrunden.
* Clipping Mask (valfritt): Om du vill att skuggan bara ska påverka bakgrunden direkt under motivet, skapa en klippmask (alt/alternativ + klicka mellan skuggskiktet och bakgrundslagret).
8. Slutliga detaljer:
* skärpning: Skarp vid behov motivlagret (filter> skärpa> Unsharp -mask) för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Övergripande färgklassificering: Lägg till ett slutligt justeringslager (som ett fotospel eller färguppslag) över hela bilden för att ge det en sammanhängande utseende och känsla.
* damm och repor: Ibland kan lägga till små brister (som subtilt damm eller repor) göra att bilden ser mindre steril och mer realistisk ut.
Tips för framgång:
* Börja med bilder av hög kvalitet: Ju bättre kvaliteten på dina ursprungliga foton, desto bättre blir det slutliga resultatet.
* Var uppmärksam på detaljer: Nyckeln till en övertygande bakgrundsersättning är uppmärksamhet på detaljer. Ta dig tid att förfina ditt val, matcha belysningen och färgen och lägga till realistiska skuggor.
* Arbeta icke-förstörande: Använd justeringslager och lagermasker så att du alltid kan gå tillbaka och göra ändringar utan att skada dina ursprungliga bilder.
* zooma in: Arbeta på 100% zoom för att säkerställa att du får ett rent urval och att dina justeringar ser bra ut.
* Practice gör perfekt: Bakgrundsersättning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och lära dig så förbättras du med tiden.
* Tänk på fältdjup: Om din ursprungliga bild har ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), försök att replikera den effekten i den nya bakgrunden genom att suddiga den något.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa sömlösa och realistiska bakgrundsersättningar i Photoshop som förbättrar ditt stilleben och matfotografering. Kom ihåg att experimentera och hitta de tekniker som fungerar bäst för dig.