i. Förberedelse och planering:
* Koncept och tema: Innan du ens plockar upp ett ljus, bestäm dig för stämningen och historien du vill berätta. Går du för eterisk, futuristisk, nyckfull eller något annat helt? Detta kommer att vägleda dina lätta val, färger och motivets ställning.
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Du behöver ett helt mörkt utrymme. Helst inomhus (studio, stort rum) där du kan kontrollera ljuset. Utomhus kan arbeta, men tänk på månsken, gatuljus och annat omgivande ljus.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar din vision. Det kan vara en vanlig vägg, en strukturerad yta eller till och med ett noggrant utvalt objekt. Kom ihåg att bakgrunden kommer mest att blekna i mörkret, så tänk på hur ljuset kommer att interagera med det om det är nära ämnet.
* Ämne:
* Modellens roll: Kommunicera ditt koncept till din modell. De måste förstå att de måste stanna så still som möjligt under exponeringen. Öva på att posera och hålla still i förväg.
* kläder: Tänk på kläderna. Mörkare kläder kommer att avta sig i bakgrunden, medan ljusare färger kommer att återspegla mer ljus. Strukturer kan ge intresse.
* Utrustning:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll.
* stativ: Absolut nödvändigt för skarpa bilder med långa exponeringar.
* Relear Release eller timer: Undvik att skaka kameran när du utlöser slutaren.
* lampor:
* ficklampa: En grundläggande ficklampa är en bra utgångspunkt. Välj en med justerbart fokus (zoom) och ljusstyrka.
* färgade geler: Billiga geler lägger till ett brett spektrum av färger till dina ljuskällor. Skär dem så att de passar dina ficklampor eller andra ljuverktyg.
* LED -paneler: Erbjud konsekvent, justerbart ljus och är bra för större områden.
* fiberoptiska kablar: Skapa exakta, tunna ljuslinjer.
* Ljusrör/trollstavar: Utmärkt för att skapa smidiga, flytande lätta spår. Tänk på LED -trollstavar med färgförändringsfunktioner.
* stålull: Spinning Steel Wool skapar fantastiska gnistor (med säkerhetsåtgärder!).
* Telefonskärm: Kan användas för kreativ belysning genom att visa färger och mönster.
* Andra verktyg:
* stencils: Skapa former och mönster med ljus.
* Ljusmodifierare: Papper, kartong, tyg kan diffundera eller forma ljuset.
* Säkerhetsutrustning (om det behövs): Till exempel säkerhetsglasögon när du snurrar stålull.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Experimentera!
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Tillåter mer ljus i, vilket potentiellt kräver kortare exponeringstider. Skapar ett grundare djupfält.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Kräver längre exponeringstider. Skapar ett större djupfält.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Justera baserat på mängden ljus du lägger till.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera, sedan växla till manuellt fokus för att låsa in den. Alternativt pre-fokus genom att mäta avståndet mellan linsen och motivet och justera fokusringen i enlighet därmed.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram" eller en anpassad vitbalans för att förhindra att dina bilder är för gula. Justera i efterbehandling efter behov.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Mörker: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
2. Placera ditt ämne: Låt din modell ta sin pose.
3. Fokus: Ställ in ditt fokus och lås det.
4. Starta exponeringen: Använd din avlägsna slutarutgåva eller timer för att starta exponeringen.
5. Måla med ljus:
* Flytta kontinuerligt: Håll inte ljuset stilla om du inte vill ha en hård höjdpunkt. Håll ljuset i rörelse i släta slag.
* variera avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att skapa ljusare områden, medan du flyttar det längre bort kommer att skapa mjukare, mer subtilt ljus.
* Kontrollintensitet: Justera ljusstyrkan på din ljuskälla efter behov.
* lager ljuset: Bygg upp ljuset gradvis. Du kan måla samma område flera gånger för att öka ljusstyrkan.
* Överväg skuggor: Tänk på hur ljuset skapar skuggor på ditt ämne ansikte och kropp. Använd ljuset för att skulptera och definiera deras funktioner.
* Experiment med färger: Använd färgade geler för att lägga till olika nyanser i ditt ljus.
6. Avsluta exponeringen: Låt kameran avsluta exponeringen.
7. Granskning och justering: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Analysera exponering, höjdpunkter, skuggor och övergripande sammansättning. Justera dina kamerainställningar, ljusmålningsteknik och motivets ställning efter behov.
8. Upprepa: Experimentera och prova olika tillvägagångssätt.
iv. Ljusmålningstekniker:
* Markera nyckelfunktioner: Använd ljuset för att betona specifika delar av ditt ämne, till exempel deras ögon, ansikte eller händer.
* Skapa silhuetter: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett.
* inpackningsljus: Använd ljuset för att linda runt motivet och skapa en känsla av djup och dimension.
* Lägg till strukturer: Lys ljuset på strukturerade ytor (väggar, tyger) och ta sedan tillbaka det till ämnet för att integrera strukturen i bilden.
* Ljusspår: Skapa intressanta ljusspår genom att flytta ljuskällan i mönster runt motivet.
* "frysande" rörelse: Blinkar snabbt en ljuskälla på ämnet för att frysa dem i tid inom den långa exponeringen.
* stenciling: Håll stencils mellan ljuset och ämnet för projektformer och mönster på dem.
v. Säkerhetsöverväganden (särskilt för stålull):
* Brandrisk: Stålull gnistor är heta och kan antända brandfarliga material.
* Plats: Gör detta utomhus i ett vidöppen utrymme bort från torr vegetation, byggnader och allt brandfarligt.
* väder: Undvik att göra detta på blåsiga dagar.
* kläder: Bär naturliga fibrer (bomull, ull) som är mindre benägna att smälta.
* Säkerhetsutrustning: Använd säkerhetsglasögon, handskar och skor med sluten tå.
* Vatten: Ha en hink med vatten eller en brandsläckare i närheten.
* Ansvarig bortskaffande: Samla den använda stålullen och alla återstående gnistor efter att du är klar.
vi. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Förbättra kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färgskjutningar och uppnå önskad färgton.
* Minska brus: Använd vid behov brusreduceringsverktygen för att minimera brus.
* skärpa: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla lutade linjer.
vii. Tips för framgång:
* övning: Lätt målning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika lampor, tekniker och kamerainställningar.
* var kreativ: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och ge dem tydliga instruktioner.
* Var tålamod: Lätt målning kan vara tidskrävande, så var beredd att spendera lite tid på att få det perfekta skottet.
* ha kul: Njut av processen med att skapa unika och vackra ljusmålningsporträtt!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och one-of-a-kind ljusmålningsporträtt. Lycka till!