1. Dålig eller tråkig belysning:
* misstag: Förlita sig enbart på hårt, direkt solljus eller svagt, ointressant inomhusljus.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika toner.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller till och med ett tunt vitt ark) för att mjukgöra hårt solljus.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster (men inte direkt i Sunbeam). Använd gardiner eller persienner för att sprida ljuset. Överväg att använda konstgjord belysning (strober, speedlights, konstant ljus) med softboxar eller paraplyer för kontrollerad belysning.
* Undvik blandad belysning: Blandning av dagsljus och konstgjort ljus kan orsaka färggjutningar. Justera vitbalansen eller använd geler på lamporna.
2. Smickrande poser:
* misstag: Styva, besvärliga eller onaturliga poser som gör ämnet obekvämt.
* fix:
* kommunicera och direkt: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydlig riktning.
* Bryt symmetrin: Undvik poser där ämnet är perfekt symmetriskt (t.ex. står rakt på). Vinka kroppen något, låt dem flytta sin vikt eller vrida huvudet.
* böjbenar: Bent lemmar är i allmänhet mer smickrande än raka lemmar, vilket kan se styva ut.
* hakan framåt och ner: Uppmuntra motivet att trycka på hakan något framåt och ner för att skapa en mer definierad käklinje och undvika en dubbel haka.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör se avslappnade och naturliga ut. Låt dem vila händerna på knäet, hålla ett föremål eller röra försiktigt i ansiktet eller håret. Undvik knutna nävar.
* Practice Poses: Forskning smickrande utgör i förväg och har några i åtanke.
* rörelse: Inkorporera rörelse för att skapa mer dynamiska och naturliga poser. Be ditt ämne att gå, vända eller skratta.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne är avslappnat och inte medvetet poserar.
3. Dålig sammansättning:
* misstag: Att placera ämnet Dead Center i ramen utan att överväga den omgivande miljön.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att leda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* Undvik distraktioner: Var medveten om distraherande element i bakgrunden (t.ex. kraftledningar, skräpburkar). Antingen ta bort dem eller ändra ditt perspektiv.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte tävlar om uppmärksamhet. Tänk på bokeh (suddig bakgrund) för att isolera ämnet.
4. Mjukt eller missat fokus:
* misstag: Ämnetets ögon (eller andra viktiga ansiktsdrag) är inte skarpa och i fokus.
* fix:
* Fokusläge: Använd lämpligt fokusläge för situationen. Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är ofta bäst för statiska porträtt. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är bättre för att flytta ämnen.
* Fokuspunkt: Välj fokuspunkt noggrant. Sikta mot motivets ögon, särskilt ögat närmast kameran.
* Aperture: Var medveten om din bländare. En bred bländare (t.ex. f/1.8 eller f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, vilket kan göra det svårt att hålla hela ansiktet i fokus. Öka öppningen (t.ex. f/4 eller f/5.6) för större fältdjup.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus (separera fokusering från slutarknappen). Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att kameran fokuserar igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (lågt ljus, komplex bakgrunder), överväg att använda manuellt fokus och fokusera med ögat.
* Kontrollera fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att kontrollera fokus omedelbart efter att ha tagit skottet.
* Lenskalibrering: Om du konsekvent har fokusproblem med en viss lins kan det behöva kalibreras.
5. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Använd olämplig ISO, bländare, slutartid eller vitbalans.
* fix:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Brede öppningar (f/1.8 - f/2.8) Skapa ett grunt fältdjup och kan isolera ämnet. Smalare öppningar (f/4 - f/8) ger större fältdjup och är användbara för gruppporträtt eller när du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka slutartiden om motivet rör sig.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt för att säkerställa exakta färger. Använd en anpassad vitbalans eller välj en förinställning som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram"). Skjut i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Förstå kamerans mätningslägen (utvärderande/matris, mittvikt, plats). Välj det läge som bäst passar belysningssituationen. Utvärderande mätning är i allmänhet bra för porträtt.
6. Onaturliga hudtoner:
* misstag: Hudtoner som är för orange, röda eller bleka.
* fix:
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt.
* Skytte i rå: Skjut i råformat, vilket ger dig mer flexibilitet att justera färger i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One) för att justera hudtonerna. Använd färgtemperatur och nyansreglage för att korrigera färggjutningar. Subtila justeringar är nyckeln.
* Undvik övermätning: Inte överstyrd hud vid efterbehandling, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut. Fokusera på subtila justeringar för att minska fläckar och jämn ut hudton.
7. Över- eller underexponering:
* misstag: Bilder som är för ljusa (överexponerade) eller för mörka (underexponerade).
* fix:
* mätning: Använd kamerans mätningssystem för att bestämma rätt exponering.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att justera exponeringen om mätaren luras av ljusa eller mörka bakgrunder.
* histogram: Kontrollera histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad. Histogrammet ska vara balanserat, med tonerna spridda över hela intervallet.
* Skjut i manuellt läge: Att skjuta i manuellt läge ger dig full kontroll över bländaren, slutartiden och ISO, så att du kan finjustera exponeringen.
8. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Bakgrunder som är röriga, upptagna eller distraherande, drar uppmärksamheten från ämnet.
* fix:
* förenkla: Välj en enkel, rena bakgrund.
* Avstånd: Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden för att skapa ett grundare fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 eller f/2.8) för att oskärpa bakgrunden.
* vinklar: Ändra din skjutvinkel för att hitta en mindre distraherande bakgrund.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att suddiga eller mörkare bakgrunden.
9. Rött öga:
* misstag: Rött öga orsakat av blixten som återspeglar motivets näthinna.
* fix:
* Undvik direkt blixt: Undvik att använda direkt blixt, särskilt i situationer med svagt ljus.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Red-Eye Reduction: Använd kamerans reduktionsläge för röda ögon, som avfyrar en pre-flash för att förena ämnets elever.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att ta bort Red Eye.
10. Ignorerar garderoben/stylingen:
* misstag: Kläder som är smickrande, distraherande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* fix:
* solida färger: Fasta färger fungerar i allmänhet bäst, eftersom de inte distraherar från ansiktet.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och ögonfärg.
* fit: Se till att kläderna passar ordentligt och smickrar till motivets kroppstyp.
* Undvik upptagna mönster: Undvik upptagna mönster och logotyper, eftersom de kan vara distraherande.
* koordinat: Om du fotograferar flera personer, samordna deras kläder för att skapa en sammanhängande utseende.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och stilen på fotograferingen.
11. Beskär för hårt:
* misstag: Beskär motivet för hårt och skär av viktiga kroppsdelar (t.ex. toppen av huvudet, händerna eller fötterna).
* fix:
* Lämna andningsrum: Lämna lite utrymme runt motivet i ramen.
* beskärningsriktlinjer: Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän).
* Överväg bildförhållande: Var medveten om bildförhållandet (t.ex. 3:2, 4:3, 1:1) vid beskärning.
12. Överredigering:
* misstag: Överbehandlingsbilder till den punkt där de ser onaturliga ut.
* fix:
* Subtilitet: Gör subtila justeringar av färg, kontrast och skärpa.
* Undvik extrema filter: Undvik att använda extrema filter som drastiskt förändrar bildens utseende.
* Skinutjämning: Var försiktig med hudens utjämning. Inte övermjuk huden, eftersom det kan göra att motivet ser plastliknande ut.
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* andra åsikt: Få en andra åsikt om dina redigeringar för att säkerställa att du inte har gått för långt.
13. Försumma detaljerna:
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan göra en stor skillnad i porträttets totala kvalitet.
* fix:
* hår: Var uppmärksam på motivets hår. Se till att det är snyggt och snyggt.
* Makeup: Se till att motivets smink är lämplig för fotograferingsstilen.
* Kläder rynkor: Järn eller ånga alla rynkor i motivets kläder.
* Bakgrundskörning: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden.
14. Ansluter inte till ämnet:
* misstag: Behandla ämnet som bara ett objekt att fotografera, snarare än en person.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och lära känna dem.
* empati: Vara empatisk och förståelse.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv förstärkning och uppmuntran.
* Avslappning: Hjälp ämnet att slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
* Äkta intresse: Visa äkta intresse för ämnets berättelse och personlighet. Detta hjälper dig att fånga autentiska och meningsfulla porträtt.
15. Brist på övning och experiment:
* misstag: Inte tar dig tid att öva och experimentera med olika tekniker.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kamerainställningar.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras framgångar och misslyckanden.
* Sök feedback: Be om feedback på ditt arbete från andra fotografer eller mentorer.
* var inte rädd för att misslyckas: Var inte rädd för att göra misstag. Fel är en värdefull inlärningsmöjlighet.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering och fånga fantastiska bilder av de människor du fotograferar. Lycka till!