REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Skiftar från fotograf till videograf:Var börjar du?

Okej, så du vill övergå från att ta stillbilder till att skapa rörliga mästerverk! Det är ett bra drag, eftersom video är efterfrågad. Här är en färdplan som hjälper dig att navigera i skiftet och bryta ner den i viktiga områden:

1. Mindset &Expectations:

* Det är ett annat medium: Förstå att videon inte bara är en serie foton som syss ihop. Det handlar om berättelser genom tid, rörelse och ljud. Omfamna detta nya sätt att tänka.

* Tekniska skillnader är betydande: Medan vissa koncept överlappar varandra (belysning, komposition), har video sin egen uppsättning tekniska nyanser. Var beredd att lära sig.

* Tålamod är nyckeln: Förvänta dig inte att bli en Spielberg över natten. Det tar tid och övning att behärska videotekniker.

* Överge inte dina fotografikunskaper: Ditt öga för komposition, belysning och berättelse från fotografering ger dig ett betydande försprång. Bygg på dessa styrkor!

* Identifiera din 'varför': Vilken typ av video är du intresserad av? Bröllop? Företags? Berättande filmer? Fokus kommer att göra lärandet mer effektivt.

2. Gear &Technology:

* Din befintliga kamera (förmodligen) kan göra video: Många moderna DSLR:er och spegelfria kameror har anständiga videoperationer. Börja där! Läs manualen för att förstå dess videoinställningar och begränsningar.

* Essential Ytterligare redskap: Det är här din investering troligen kommer att gå:

* Audio:

* mikrofon: En bra extern mikrofon är *avgörande *. På kameramikikerna är i allmänhet fruktansvärda. Överväga:

* hagelgevär MIC: För att fånga ljud direkt framför kameran (bra för intervjuer). Rode Videomic Pro är ett populärt val.

* Lavalier Mic (Lapel Mic): För att spela in rent ljud från en högtalare utan bakgrundsljud. Rode Wireless Go II är populärt

* handhållen inspelare: För högkvalitativa ljudinspelningar när du använder externa mikrofoner, som red NTG5 med en zoom H6.

* Hörlurar: För att övervaka ljudnivåer och säkerställa god ljudkvalitet under inspelningen.

* Stabilisering:

* stativ: Ett robust stativ är viktigt för statiska bilder.

* gimbal (stabilisator): För smidig, dynamisk kamerarörelse. DJI Ronin-S, Zhiyun Crane-serien eller Moza Aircross är bra alternativ.

* belysning:

* LED -paneler: Mångsidig och energieffektiv. Leta efter justerbar färgtemperatur och ljusstyrka.

* softboxar/diffusorer: För att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

* Reflektorer: För att studsa lätt och fylla i skuggor.

* lagring:

* Snabb SD -kort: Video kräver snabba skrivhastigheter för att undvika tappade ramar. Kontrollera kamerans manual för den rekommenderade SD -korthastighetsklassen.

* externa hårddiskar: Videofiler är stora. Invester i tillförlitliga externa hårddiskar för lagring och säkerhetskopiering.

* Tillbehör:

* Variabel ND -filter: Låter dig skjuta med breda öppningar i starkt solljus samtidigt som du håller korrekt exponering och uppnår grunt djup på fältet.

* Kameramonitor: Hjälper dig att få fokusplats på och utvärdera exponering.

* Förstå videoinställningar:

* bildhastighet (FPS): Lär dig de gemensamma bildhastigheterna (24fps, 30fps, 60fps) och deras användning. 24fps används ofta för en filmisk look. 30fps är standard för sändning. 60 fps används för långsam rörelse.

* upplösning (t.ex. 1080p, 4k): Högre upplösning betyder mer detalj. 4K blir allt mer standard.

* slutartid: Vanligtvis vill du ha en slutartid som är två gånger din bildhastighet (t.ex. 1/50 för 24 fps). Detta kallas 180-graders slutarregel.

* Aperture: Kontrollerar fältets djup och mängden ljus som kommer in i linsen.

* iso: Känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.

* vitbalans: Säkerställer exakt färgrepresentation.

* Bildprofiler: (t.ex. S-log, C-log) Flatprofiler möjliggör mer flexibilitet i färgklassificering efter produktion.

* Redigeringsprogramvara:

* Adobe Premiere Pro: Branschstandard, kraftfull och funktionsrik. Prenumerationsbaserad.

* Final Cut Pro X (endast Mac): Ett annat alternativ för professionell klass, känd för sin användarvänlighet. Engångsköp.

* davinci beslut: Gratis (med en betald studioversion), kraftfulla färgklassificeringsfunktioner och allt populärare för redigering.

* Andra alternativ: iMovie (gratis, Mac), Filmora, etc. (bra för nybörjare).

3. Färdigheter att utveckla:

* Ljudinspelningstekniker: Lär dig hur du placerar mikrofoner på rätt sätt, övervakar nivåer och minimerar bakgrundsbrus. Ljud är ofta viktigare än visuell kvalitet!

* Kamerarörelse: Öva smidiga kokkärl, lutningar och zoomar. Lär dig hur du använder en gimbal eller stabilisator effektivt.

* Komposition för video:

* Rule of Thirths: Gäller fortfarande, men tänk på hur försökspersoner rör sig genom ramen.

* ledande linjer: Vägleda tittarens öga.

* utrymme och se utrymme: Ge ämnen utrymme för att titta och flytta.

* Framing: Använd förgrundselement för att skapa djup och visuellt intresse.

* belysning för video:

* trepunktsbelysning: Nyckel, fyllning och bakljus för att skapa balanserad och smickrande belysning.

* Motiverad belysning: Ljuskällor som verkar naturliga i scenen.

* Storytelling:

* skotttyper: Master breda bilder, medelstora bilder, närbilder och deras syften.

* Skottsekvensering: Lär dig hur du ordnar bilder för att skapa en sammanhängande och engagerande berättelse.

* stimulering: Kontrollera rytmen och flödet av din video genom skottlängd och övergångar.

* Videoredigering:

* grundläggande redigering: Skär, trimning och ordna klipp.

* Övergångar: Använd övergångar sparsamt och målmedvetet.

* Färgkorrigering och gradering: Korrigera färgobalanser och skapa ett specifikt utseende eller humör.

* Ljudblandning: Balansera ljudnivåer, lägga till musik och ljudeffekter.

* Rörelsegrafik och titlar: Skapa visuellt tilltalande text och grafik.

4. Lärande resurser:

* online -kurser:

* Skillshare: Massor av prisvärda kurser om videoproduktion, redigering och rörelsegrafik.

* udemy: Liknar Skillshare.

* lynda.com (LinkedIn Learning): Kurser på professionell nivå.

* CreativeLive: Live workshops och inspelade kurser.

* YouTube: Massor av gratis tutorials på alla aspekter av videoproduktion. Sök efter specifika ämnen (t.ex. "Premiere Pro Editing Tutorial", "Gimbal Techniques").

* böcker: Sök efter böcker om videografi, kinematografi och videoredigering.

* workshops och seminarier: Delta i lokala workshops eller seminarier för att lära av erfarna yrkesverksamma.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att göra. Skjut och redigera så mycket som möjligt!

5. Praktiska steg och projekt:

* Starta små: Försök inte göra en spelfilm direkt. Börja med enkla projekt som:

* Korta intervjuer: Fokusera på att få bra ljud och skapa en visuellt tilltalande bakgrund.

* Produktrecensioner: Öva belysning, komposition och redigering.

* vlogs: Bra för att förbättra närvaron och redigera färdigheter på kameran.

* Kortfilmer (1-2 minuter): Experimentera med berättelser och olika fotograferingstekniker.

* återskapa scener: Titta på en scen från en film eller TV -show och försök att återskapa den så nära som möjligt. Var uppmärksam på kameravinklar, belysning och redigering.

* Samarbeta: Arbeta med andra filmskapare eller kreativa för att lära av varandra och dela resurser.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.

* Bygg en portfölj: Visa ditt bästa arbete på en webbplats eller online -plattform. Detta är viktigt för att locka kunder.

6. Nätverk och marknadsföring:

* Delta i branschevenemang: Anslut till andra videografer, filmskapare och potentiella kunder.

* Gå med online -samhällen: Delta i online -forum och sociala mediegrupper relaterade till videoproduktion.

* Skapa en stark online -närvaro: Utveckla en professionell webbplats och sociala medieprofiler för att visa upp ditt arbete och locka kunder.

* Nätverk med lokala företag: Erbjud dina tjänster till lokala företag för kampanjvideor eller täckning av evenemang.

* Erbjud gratis eller rabatterade tjänster: Ursprungligen kan du överväga att erbjuda dina tjänster till en lägre ränta för att bygga din portfölj och få erfarenhet.

Nyckel takeaways:

* Audio är kung: Prioritera god ljudkvalitet.

* Stabilisering är nyckeln: Smidig kamerarörelse är avgörande för professionell video.

* Storytelling Matters: Fokusera på att skapa övertygande berättelser.

* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter och redigerar, desto bättre blir du.

* Var tålamod: Att lära sig video tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt!

Lycka till på din videoresa! Det är ett givande och spännande område.

  1. Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

  2. Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

  3. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  4. Är Stock Photography värt det 2023?

  5. Hur man använder ledande linjer effektivt i landskapsfotografering

Fototips
  1. Den ultimata guiden till fotografikomposition

  2. 5 väsentligheter du behöver i din videokameraväska för en dagsfotografering

  3. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  4. Bästa gratis programvara för videoredigering

  5. Hur man gör en filmgraf

  6. Hur mäklare använder livestreaming för att vara värd för virtuella öppna hus

  7. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  8. En guide till de bästa multifunktionskamerorna