1. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på stämningen du vill förmedla. Lågmässiga porträtt används ofta för att framkalla känslor av mysterium, introspektion, drama eller allvar.
* Ämne &garderob:
* Välj ett ämne vars funktioner lämnar sig väl till dramatisk belysning. Tänk på stark benstruktur eller intressanta strukturer (som rynkor, fräknar).
* Mörkare kläder är i allmänhet att föredra, men det är inte en svår regel. Nyckeln är att undvika ljusa eller reflekterande material som kommer att distrahera från ansiktet. Svart, kolgrått, djupa blues eller bruna är alla bra val.
* Tänk på halsringningen. En hög krage kan stänga motivet, medan en V-ringning kan uppmärksamma ansiktet.
* Plats:
* Det perfekta läget är ett rum där du kan kontrollera ljuset. En studio eller ett rum med blackout -gardiner är bäst.
* Mörka väggar eller en mörk bakgrund är viktiga. Om du inte har en mörk vägg, använd en mörk tygbakgrund (till exempel svart sammet). Se till att bakgrunden är jämnt mörk och fri från distraherande veck.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp) fungerar.
* lins: En främsta lins (som en 50 mm eller 85 mm) är idealisk för porträtt, eftersom de vanligtvis har bredare öppningar (lägre F-nummer) för bättre djup av fältkontroll och svagt ljus. Emellertid kommer alla linser att fungera.
* Ljuskälla: En viktig ljuskälla är avgörande. Detta kan vara:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt, kontrollerat ljus.
* Speedlight (extern blixt): Ett mångsidigt alternativ som kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa med diffusor): Ger konstant ljus, vilket gör det lättare att se effekten i realtid.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljuset. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt.
* paraply: Mindre riktning än en softbox, men mjukar fortfarande ljuset.
* snoot: Skapar en liten, koncentrerad ljuscirkel.
* rutnät: Hjälper till att kontrollera ljuset spill och rikta ljuset mot ämnet.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men använd det sparsamt för att upprätthålla det lågmälda utseendet. En svart flagga eller bräde kan också användas för att ytterligare blockera oönskat ljus.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt under svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För mer exakt exponering, särskilt med strober. Många kameror har byggt in ljusmätare som är acceptabla, men en handhållen ljusmätare är idealisk.
2. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är avgörande för full kontroll över exponering.
* Aperture:
* Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla motivets ansikte skarp. Något som f/2.8, f/4 eller f/5.6 är en bra utgångspunkt. Justera beroende på hur mycket av bakgrunden du vill ha i fokus och djupet i motivets ansikte.
* slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att styra omgivningsljuset (ljuset som redan finns i rummet). Börja med 1/125 eller 1/200 och justera efter behov för att mörkna bakgrunden. Ju mörkare desto bättre för ett lågt nyckelporträtt.
* iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering, men försök att undvika att gå för högt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödljus, dagsljus för solljus). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning kan vara till hjälp, men var medveten om att det kan försöka lysa upp den övergripande scenen. Spotmätning är användbar om du vill fokusera enbart på motivets ansikte.
3. Belysningsinställning:
* Nyckelljusplacering:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till ena sidan av motivet, ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Detta är i allmänhet den föredragna utgångspunkten för lågmälda porträtt.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik som fungerar bra för låg nyckel.
* Back Lighting: Använd med försiktighet, eftersom det kommer att mörkna ansiktet ganska mycket. Du måste experimentera med att reflektera lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Avstånd: Justera avståndet mellan ljuset och motivet för att kontrollera ljusets intensitet. Närmare =ljusare, hårdare ljus. Ytterligare =mjukare, dimmer ljus.
* Modifieranvändning: Valet av modifierare påverkar ljusets kvalitet avsevärt.
* softbox/paraply: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus, bra för smickrande hud. Experimentera med placering för att se hur skuggor skapas.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram ett specifikt område (som ögonen eller en liten del av ansiktet).
* inget fyllningsljus (i allmänhet): Lågmässiga porträtt kännetecknas av djupa skuggor. Undvik att använda ett andra ljus för att fylla i skuggorna såvida du inte siktar på en mycket subtil fyllning.
4. Tar skottet:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon längs den övre eller nedre tredjedelen av ramen.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa en känsla av djup och isolering.
* Skör tätt: Fokusera på motivets ansikte och uttryck.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla önskad stämning genom deras uttryck. Subtilitet fungerar ofta bäst.
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar och belysning efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
5. Efterbehandling (valfritt):
* rå bearbetning (om skjuter i rå):
* Exponering: Gör mindre justeringar av exponering om det behövs, men var försiktig så att du inte lyser upp bilden för mycket.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna.
* svarta: Sänk de svarta för att göra skuggorna ännu mörkare.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna något för att förhindra klippning (förlust av detaljer) i de ljusa områdena.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att förbättra strukturen, men överdriv inte.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta bra ut i svartvitt. Experimentera med olika svarta och vita omvandlingsmetoder för att hitta en look du gillar.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förbättra specifika områden på bilden. Till exempel kan du lättare ögonen något för att uppmärksamma dem.
Nyckelöverväganden och tips:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* histogram: Var uppmärksam på kamerans histogram. Du vill se en stor del av grafen skiftas till vänster (mörkare toner). Undvik klippning (där grafen berör histogramets kanter).
* Lätt nedfall: Den dramatiska skillnaden i ljus mellan ämnet och bakgrunden är nyckeln till ett lågmässigt porträtt.
* Subtilitet: Små justeringar i belysning och efterbehandling kan göra en stor skillnad.
* Feedback: Be om feedback på dina porträtt. Visa dem för andra fotografer eller konstnärer och be om deras åsikter.
Genom att följa dessa steg kan du skapa slående och dramatiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!