1. Stark sammansättning:
* Rule of Thirths: Dela bilden i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och sedan placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använda linjer (vägar, staket, floder, etc.) för att vägleda tittarens öga in i bilden och mot huvudämnet.
* Symmetri och mönster: Använd symmetri eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande och balanserade kompositioner. Att bryta symmetri kan dock också vara effektiv.
* Framing: Använda element inom scenen (valv, träd, etc.) för att rama in ämnet och uppmärksamma det.
* negativt utrymme: Med tanke på att lämna tomt utrymme runt ämnet för att betona det och skapa en känsla av balans.
* synvinkel: Med tanke på vinkeln från vilken fotot tas. En låg vinkel kan göra att ett ämne verkar kraftfullt, medan en hög vinkel kan ge ett bredare perspektiv.
2. Tvingande ämne:
* Storytelling: Bilden ska berätta en historia, väcka en känsla eller fånga ett ögonblick i tid.
* intriger: Ämnet bör vara intressant och engagerande, vilket får tittaren att vilja veta mer.
* unikt perspektiv: Erbjuder en ny och ovanlig bild av ett bekant ämne.
* Emotionell anslutning: Bilden ska resonera med tittaren på en känslomässig nivå.
3. Utmärkt ljus:
* Ljuskvalitet: Förstå hur ljus påverkar fotot och atmosfären på fotot. Mjukt, diffus ljus kan vara smickrande, medan hårt ljus kan skapa drama.
* Ljusriktning: Använd ljus för att skulptera motivet, skapa skuggor och markera strukturer.
* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt och mjukt.
* blå timme: Skjutning under skymningsperioden strax före soluppgången eller strax efter solnedgången, när ljuset är svalt och atmosfäriskt.
* Användning av skuggor: Förstå hur skuggor kan lägga till djup, mysterium och drama till en bild.
4. Teknisk excellens:
* skarpt fokus: Säkerställa att ämnet är i skarpt fokus (såvida inte en avsiktlig oskärpa är avsedd).
* Rätt exponering: Fånga rätt mängd ljus så att bilden varken är för mörk eller för ljus.
* Rätt vitbalans: Exakt representera färgerna i scenen och undvika oönskade färggjutningar.
* Djup på fältet: Använda bländare för att styra mängden på bilden som är i fokus (grunt djup på fältet för isoleringsämnen, djupt djup i fältet för att fånga allt i fokus).
* Bildstabilisering: Minimera kamerasskakning för att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
5. Impact &Emotion:
* framkallar känslor: Ett fantastiskt foto får dig att känna * något - glädje, sorg, undrar, nyfikenhet, etc.
* Memoration: Det håller sig med dig långt efter att du har sett det.
* Anslutning: Det skapar en koppling mellan tittaren och ämnet, även om tittaren aldrig har upplevt det ämnet tidigare.
* Universalitet: Även om de är specifika för en tid och plats är teman och känslor som den framkallar ofta universella.
6. Originalitet &kreativitet:
* unik vision: Visar världen genom ditt eget perspektiv.
* Experiment: Prova nya tekniker och driva gränser.
* Bryt reglerna: Ibland är de mest övertygande bilderna de som trotsar konventionell visdom.
* Personlig stil: Utveckla en distinkt stil som skiljer ditt arbete.
7. Efterbehandling (använd på ett klokt sätt):
* förbättring, inte manipulation: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra bilden, inte förändra den drastiskt.
* Färgkorrigering: Justera färger för att exakt reflektera scenen eller skapa en specifik stämning.
* Kontrast och tydlighet: Lägga till kontrast och tydlighet för att få bilden att pop.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Förädla kompositionen genom att beskära ut distraherande element.
Sammanfattningsvis:
Ett bra foto är en kombination av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och förmågan att fånga ett övertygande ögonblick. Det handlar om mer än att bara peka en kamera och trycka på en knapp. Det handlar om att se världen på ett unikt sätt och dela den visionen med andra. Var inte rädd för att experimentera, bryta reglerna och utveckla din egen stil.