i. Förstå lutningsskiftprinciper
* Fokusplan: Normala linser har ett fokusplan parallellt med kamerasensorn. Detta betyder att objekt på samma avstånd från kameran visas i fokus.
* lutning: Lutning av linsen ändrar fokusplanet. Istället för att vara parallell blir fokusplanet vinklat. Detta skapar ett grunt fältdjup som inte är jämnt fördelat över bilden.
* skift: Att flytta linsen flyttar bildcirkeln, så att du kan korrigera perspektiv (som att konvergera linjer i arkitekturen) eller skapa en bredare bild utan att flytta kamerans position. Även om skiftning är användbar i andra genrer, är lutningsfunktionen viktigast för lutningsskiftporträtt.
ii. Metoder för att uppnå lutningsskiftporträtt
Det finns två primära metoder:
a. Med en lutningsskiftlins (den autentiska metoden)
* pros:
* Sann optisk effekt:Resultaten är mer realistiska och subtila.
* Mer kontroll:Justera fokus exakt i kameran.
* Flexibilitet:kan också användas för arkitektonisk fotografering och andra applikationer.
* nackdelar:
* Dyra:Tilt-skiftlinser är en betydande investering.
* Brant inlärningskurva:tar tid att behärska justeringarna.
* Begränsade linsalternativ:Få brännvidd tillgängliga.
Steg för att använda en lutningsskiftlins:
1. Kamerainställning:
* Montera lutningsslinsen.
* Använd ett stativ för stabilitet, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
* Ställ in kameran på manual (M) för full kontroll.
* Skjut i råformat för maximal flexibilitet efter efterbehandling.
2. Komposition:
* Tänk på ämnets placering och bakgrund. Du vill selektivt oskärpa områden för att uppmärksamma.
* Experiment med höga och låga vinklar. Overhead -bilder förbättrar ofta miniatyreffekten.
3. fokusering:
* manuellt fokus: Tilt-shift-linser är nästan alltid manuellt fokus.
* Live View med förstoring: Använd Live View och zooma in i området där du vill ha det skarpaste fokuset.
* lutning: Detta är det avgörande steget. Mängden lutning kommer drastiskt att förändra området i fokus.
* Börja utan lutning.
* Lutning gradvis linsen och observera förändringen i fokusplanet. Fokus kommer att tyckas "svänga" genom scenen.
* Justera lutningen tills ditt motivets ögon (eller vilken nyckelfunktion du vill ha i fokus) är skarpa.
* Aperture: Använd en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6). En mycket bred bländare (som f/1.4) kan göra fokusplanet * för * tunt, medan en smalare öppning (som f/8) kan minska effekten.
4. mätning och exponering:
* Använd kamerans ljusmätare som utgångspunkt.
* Justera ISO, bländare och slutartid för att uppnå en korrekt exponering. Fel på sidan av något underexponering för att behålla detaljer.
5. Testbilder och förfining:
* Ta flera testbilder, justera lutningen, fokus och bländare.
* Analysera dina bilder på kamerans LCD -skärm och zooma in för att kontrollera om du är skarphet.
b. Skapa tilt-skifteffekter vid efterbehandling (digital simulering)
* pros:
* Kostnadseffektivt:Inget behov av att köpa en dyr lins.
* Icke-förstörande redigering:Kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Experiment:Lätt att prova olika effekter.
* nackdelar:
* Mindre realistisk:Effekten är simulerad, inte en riktig optisk effekt.
* Kan se konstgjorda ut om överdrivet.
* Kanske inte fungerar bra med alla bilder.
Steg för efterbehandling av lutningsskift:
1. Välj din programvara: Populära alternativ inkluderar:
* Adobe Photoshop: Utmärkt för exakt kontroll.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ.
*** Affinitetsfoto:En bra mellangrund.
* Dedikerade Tilt-Shift-appar:Vissa mobilappar förenklar processen.
2. Öppna din bild: Ladda porträttet du vill redigera i din programvara.
3. Skapa en djupkarta (valfritt men rekommenderas för realism): En djupkarta tillåter mer realistisk suddighet. Du måste manuellt skapa en Greyscale -bild av ditt porträtt, där området du vill ha i fokus är vitt, och de områden du vill ha suddiga är nyanser av grå. Ju längre du går in i bakgrunden och förgrunden, desto mörkare bör gråen vara.
4. Applicera suddighetseffekten:
* Photoshop -metod:
* Lens Blur Filter: (Filter> Blur> Lens Blur) Detta är den mest realistiska metoden, * särskilt * om du har en djupkarta.
* Välj din djupkarta som "källa"
* Justera "oskärpa fokalavstånd" för att ställa in fokuspunkten.
* Justera "irisform" och "radie" (oskärpa styrka) för att kontrollera utseendet.
* Tilt-Shift Blur Filter: (Filter> Blurgalleri> Tilt-Shift) Denna metod simulerar ett lutningsplan.
* Placera mittlinjen där du vill ha det skarpaste fokuset.
* Justera avståndet för oskärpa områdena (linjerna på vardera sidan av mittlinjen). Ju närmare linjerna, desto grundare fältets djup.
* Justera oskärpa mängden för att kontrollera intensiteten.
* gaussisk oskärpa med skiktmask: (Filter> Blur> Gaussian Blur) En mer manuell men anpassningsbar metod.
* Duplicera bildlagret.
* Applicera en Gaussisk oskärpa på duplikatskiktet.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
* Använd gradientverktyget (svart till vitt) på skiktmasken för att skapa de suddiga områdena. Svarta områden kommer att vara helt suddiga, vita områden kommer att vara skarpa och grått nyanser kommer delvis att vara suddiga. Detta möjliggör ett lutat fokusplan.
* gimp -metod:
* Liknande tekniker med hjälp av oskärpa filter och skiktmasker.
5. Justera kontrast och mättnad (valfritt):
* Miniatyreffekten kan förbättras genom att öka kontrasten och mättnaden något. Detta ger bilden en mer livlig och leksaksliknande känsla.
6. skärpa det fokuserade området (valfritt):
* Lägg till en subtil mängd skärpning i området som är i fokus för att uppmärksamma det.
7. Slutliga justeringar:
* Justera inställningarna för att uppnå önskat utseende. Överdriv inte oskärpa, annars blir effekten onaturlig.
iii. Tips för framgång
* Val av ämnet: Välj ämnen som drar nytta av en miniatyreffekt. Porträtt i utomhusinställningar med bakgrunder som naturligtvis skulle bleka i fjärran (som landskap eller stadsbilder) tenderar att fungera bäst.
* Kameravinkel: Överheadbilder eller något förhöjda vinklar är ofta mer effektiva för att skapa en illusion av miniatyr.
* bakgrund: En relativt ren och oklart bakgrund hjälper till att betona det selektiva fokuset.
* Subtilitet: Överdriv inte effekten. En subtil lutningsskift är vanligtvis mer trovärdig än en extrem.
* Experiment: Öva olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen.
* efterbehandlingsförfining: Var uppmärksam på detaljer som att undvika glorier runt de suddiga områdena och upprätthålla ett naturligt utseende.
Genom att förstå principerna för lutningsskift och experimentera med olika metoder kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar tittarens fantasi. Lycka till!