1. Gear du behöver:
* Snabblins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande. Detta möjliggör det grunt fältdjupet som behövs för brenisereffekten. Ju snabbare linsen, desto mer uttalad blir effekten. En 50 mm, 85 mm eller till och med en 135 mm objektiv är vanligt. En längre brännvidd kommer att överdriva komprimeringen och bokeh.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar.
* stativ (rekommenderas): Ett stativ är * starkt * rekommenderas, särskilt när du skjuter i svagt ljus eller använder längre brännvidd. Det hjälper till att hålla bilderna skarpa och inriktade. Om du är väldigt stabilt, kan du * göra det handhållet med övning, men resultaten kommer att vara mindre konsekventa.
* Valfritt:Releater från fjärrkontroll: Minimerar kamerasaken när du tar flera bilder.
2. Planering och komposition:
* Välj din plats noggrant: Leta efter en bakgrund som är intressant men inte distraherande. Träd, stadsljus eller abstrakta mönster fungerar bra. Avståndet mellan motivet och bakgrunden är nyckeln för att maximera oskärpa. Ju längre bort bakgrunden är, desto bättre.
* Planera din täckning: Bestäm hur bred du vill att den slutliga bilden ska vara. Tänk på hur många bilder du behöver ta för att täcka scenen. En bredare slutlig bild kommer att kräva fler individuella bilder.
* posera ditt ämne: Placera ditt ämne i scenen och låt dem hålla fortfarande mellan bilder. Kommunikation är nyckeln för att hålla dem avslappnade.
* Fokuspunkt: Fokus *exakt *på ditt motiv ögon (eller den del av dem du vill ha skarpaste) *och behålla det fokuset under hela sekvensen *. Använd manuellt fokusläge för att låsa fokus.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för konsekvent exponering.
* Aperture: Ställ in din bländare till den bredaste möjliga inställningen (t.ex. f/1.8, f/1.4).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera endast om du behöver uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Snabbare linser gör att du kan använda snabbare slutarhastigheter, minimera rörelsesuddigheten.
* vitbalans: Ställ in en konsekvent vitbalans. Auto vitbalans kan variera mellan bilder, vilket gör efterbehandlingen svårare.
* Manual Focus (MF): Fokusera på ditt ämne och * låsa * fokus. Låt inte kameran återfokusera mellan bilderna.
* Bildstabilisering: Stäng av bildstabilisering (är) på din lins om du använder ett stativ. Om det är handhållet, håll det på.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet för redigering.
4. Fotografering av sekvensen:
* överlappning: Detta är *avgörande *. Överlappning varje skott med minst 30-50%. Detta hjälper sömnadsprogramvaran att blanda bilderna sömlöst.
* Konsekvent parallax: Håll kameran roterande runt en enda punkt (helst bakom linsen) för att minimera parallaxfel. Det är här ett stativ hjälper oerhört, så att du kan rotera kameran på stativhuvudet.
* Metodisk strategi: Börja på ena sidan av det område du vill täcka och arbeta dig över i ett nätmönster. Till exempel:
* Börja med ett skott fokuserat direkt på ditt ämne.
* Ta en bild något åt vänster och överlappa det första skottet.
* Ta en bild något åt höger och överlappa det första skottet.
* Flytta upp en rad och upprepa.
* Fortsätt tills du har täckt det önskade området.
* hastighet: Ta inte för lång tid mellan skott. Du vill att belysningen och motivets ställning ska förbli konsekvent.
* Antal bilder: Det finns inget fast nummer. Det beror på den önskade bredden, brännvidden på din lins och mängden överlappning. Börja med minst 10-15 bilder, så kan du öka numret för en bredare slutbild. Ju fler bilder, desto bredare kommer synfältet att vara i den slutliga bilden.
5. Efterbehandling (sömmar):
* Importera till Lightroom/Camera Raw: Gör grundläggande justeringar (exponering, vitbalans, etc.) till * en * bild. * Synkronisera sedan dessa inställningar för att* alla* bilderna i sekvensen. Detta säkerställer konsistens.
* stitching -programvara: Använd specialiserad sömnadsprogramvara:
* Adobe Photoshop: Photoshops fotomerge -funktion kan ofta fungera bra, särskilt för enklare breniserpanoramabilder. Gå till fil> Automatisera> Photomerge. Välj "Auto" som layout.
* ptgui: Ett professionellt panoramasömningsprogram som ger mer kontroll och ofta bättre resultat, särskilt med komplexa scener eller handhållna bilder.
* Andra alternativ: Microsoft Ice (Image Composite Editor) är ett gratis alternativ.
* Stitching Process:
1. Importera alla bilder till din valda programvara.
2. Låt programvaran automatiskt anpassa och sy bilderna ihop. Justera vid behov manuellt kontrollpunkter för att förbättra inriktningen.
3. Skör den resulterande bilden för att ta bort eventuella ojämna kanter.
* Final Touches:
* Gör slutliga justeringar av färg, kontrast och skärpa.
* Överväg att vignetting för att ytterligare förbättra det drömmande utseendet.
Tips &vanliga misstag:
* Fokusnoggrannhet är av största vikt: Kontrollera ditt fokus innan du börjar skjuta och se till att det förblir låst. Detta är det vanligaste skälet för att breniserarbilder misslyckas.
* Konsekvent exponering: Att skjuta i manuellt läge hjälper till att förhindra exponeringsfluktuationer.
* Ämnesrörelse: Minimera ämnesrörelsen mellan skott. Korta pauser är okej, men betydande rörelser kommer att resultera i spöke eller suddiga områden i den slutliga bilden. Kommunicera med ditt ämne för att hålla dem stilla.
* parallaxfel: Att hålla kameran framför dig och rotera den kommer att orsaka för mycket parallaxfel. Ett stativ är avgörande för att uppnå korrekt rotation runt en enda punkt.
* För lite överlappning: Otillräcklig överlappning gör sömmar svårt eller omöjligt. Sikta för minst 30-50% överlappning.
* komplexa scener: Brenizer -metoden fungerar bäst med relativt rena scener. För många små detaljer i bakgrunden kan förvirra STITCHING -programvaran.
* övning, övning, övning: Brenizer -metoden tar övning för att behärska. Experimentera med olika linser, platser och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Börja med enklare scener och arbetar gradvis upp till mer komplexa.
* Tänk på tiden på dagen: Den tiden på dagen kan påverka ljusets kvalitet och bildens övergripande utseende. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) producerar ofta det mest smickrande ljuset för porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska Brenizer-metodporträtt med otroligt grunt djupfält och ett unikt vidvinkelperspektiv. Lycka till och ha kul att experimentera!