Vi pratade med kostymdesignern Gersha Phillips om hennes djärva design för Star Trek:Discovery , alla färger i House of Cards , och arbetar med Mitt stora feta grekiska bröllop.
PremiumBeat: Star Trek franchise är berättelse. Fick du ett utmärkt direktiv för utseendet och känslan av Star Trek:Discovery ? Eller fick du i uppdrag att ge det kreativa teamet en vision först? Hur var det att tackla något så ikoniskt?
Gersha Phillips: Det är ett stort ansvar och det är en fantastisk kreativ utmaning. Jag är så tacksam över att ha denna möjlighet! Vi håller hela genren, hela kanonen och fansen i alla våra kreativa processer och beslutsfattande.
Det ger oss en möjlighet att se in i dagens teknik och framtiden och föreställa oss möjligheterna. Och det lägger till ett helt nytt element till kostymdesign! Det har varit en inspirerande upplevelse.
Och det är också en ära att tänka på att min design och mitt arbete och mitt teams arbete ingår i denna ikoniska serie av Star Trek universum. Det är ganska coolt!
Jag blev inbjuden till Star Trek konvent i Las Vegas förra året, och det var otroligt overkligt, ödmjukt och fantastiskt att se Star Trek fans och cosplayare klädda i sina versioner av våra kostymer!
PB: När man designade för kvinnor i programmet – det har varit problematiskt tidigare när de kvinnliga karaktärerna var så sexualiserade (från originalet Star Trek serie med minikjolar till Seven of Nine i Voyager bär kroppsdräkter och höga klackar). Vad var din strategi för att skapa det sexiga utan sexisten? Eftersom kvinnorna ser fantastiska ut, men ändå outnyttjade.
GP: Jag tycker att den här delen är så fascinerande. Sexig betyder något annorlunda för varje person du pratar med, och jag älskar att arbeta med det. Mitt mål var att stärka de kvinnliga och manliga rollbesättningarna lika mycket.
Denna kreativa resa ger oss en fantastisk möjlighet att visa upp dessa mycket personliga och kulturbaserade koncept som "sexig" eller "power" när det gäller klädsel. Vi var tvungna att föreställa oss vad dessa saker kommer att betyda långt in i framtiden och var vi kommer att vara när det gäller sexualpolitik, kön, kön, kultur och värderingar. Jag tror att vi visste mycket tidigt den där Star Trek:Discovery var en progressiv och inkluderande show, och en av de stora tankarna för mig var att definitionen av kön och kön skulle bli irrelevant i framtiden. Att arbeta mot ett icke-binärt element till kostymer var verkligen viktigt för oss, vilket gav alla karaktärer lika kraft.
PB: Du har arbetat med serier och funktioner. Vi hör ofta att TV är en författares medium och film är regissörens uppdrag. Var tycker du att kostymdesignern har den mest kreativa friheten? Eller är det omöjligt att generalisera?
GP: För tjugotvå år sedan skulle jag ha sagt att design för film är definitivt mer kreativt utan tvekan. Men Star Trek:Discovery har blivit ett fall för sig själv då vi bygger 75-85 procent av kostymerna på showen, och alla är med. Jag arbetar nära våra showrunners, författare, producenter, regissörer, produktionsdesigner, DP, VFX och rekvisita. Det är en väldigt kreativ och samarbetsmiljö att arbeta i, och som konstnär känner jag mig väldigt tacksam.
Som alltid drivs det vi gör av manus. Vi är så lyckligt lottade på den här showen att vi får en enorm kreativ frihet.
PB: Du arbetade på den andra säsongen av House of Cards , som jag föreställer mig helt enkelt kunde ha varit ett hav av röda eller blå slipsar och mörka kostymer. Obama blev berömd utropad för fräckheten att en gång ha på sig en brun jacka. Hur hittar man en karaktärs individuella stil i en serie där politiska karaktärer har som mål att smälta in för att förbli okontroversiell?
GP: Det här är ett exempel på konsten att designa kostymer - att återskapa verkligheten även när den är marinblå! Så här ser den amerikanska politikens värld ut, och att leverera något annat än det skulle ha en riktigt distraherande effekt. Du vill aldrig att kläderna ska konkurrera med manuset eller världen det verkar i. Som kostymdesigners väcker vi karaktärer och berättelser till liv och vi återskapar världar. Vissa dagar är det Brooks Brothers och andra dagar är det yttre rymden år 2259.
PB: Mitt stora feta grekiska bröllop var en smash, överraskande hit. Din budget måste ha varit blygsam — hur ser du på stil ekonomiskt?
GP: Jag älskar den här frågan eftersom det är ett annat sätt som kreativitet och designarbete kan påverkas – PENGARNA!
Ibland har vi en stor budget, och vi kan utforska alla möjliga möjligheter, och andra gånger mindre, och då blir vi kreativa; vi gräver djupare och ibland hittar vi guld. Beroende på utseendet på en show kan återförsäljningsdesigner, begagnade kläder och uthyrning verkligen förbättra karaktären och göra showen mer trovärdig. Det här handlar mindre om budget och mer om att känna och skapa en värld. Det är ett riktigt bra ämne eftersom budgetar är en stor del av vårt arbete på kostymavdelningar.
PB: Slutligen, vad vill du att producenter, regissörer och talanger ska veta för att göra ditt jobb mer framgångsrikt och smidigt?
GP: Att göra en film eller en tv-serie som Star Trek:Discovery är en spännande utmaning för alla inblandade! För producenterna, avdelningscheferna, skådespelarna och besättningen - vi arbetar alla tillsammans och gör vårt bästa. På Star Trek:Discovery vi är så lyckligt lottade som hörs och stöttas. Producenterna och regissörerna är underbara på att möta oss halvvägs för att kunna servera en fantastisk slutprodukt.
Det viktigaste vi tänker på är att hålla igång samtalen, vara flexibla och lita på varandra. Vi vet alla vad vi pratar om!
Vill du ha fler branschintervjuer? Kolla in dessa.
- Berättelsen bakom redigering av en film om fängelsehålor och drakar
- I Sundance-filmen ger Paddleton, begränsat utrymme och tid en genuin Bromance
- Intervju:Christina Kallas om att skriva och regissera manus med flera huvudpersoner
- Tom Cross, ACE om att redigera First Man och arbeta med IMAX-filmer
- Round Table:Tre filmkompositörer samlas på Sundance