Förstå grunderna
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: Ett sekundärt, mjukare ljus som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Det minskar kontrasten. Ofta används en reflektor.
* bakljus (fälglampa, hårljus): Ljus placerat bakom ämnet, separera dem från bakgrunden och lägga till dimension.
* Hårt ljus: Direkt, intensivt ljus som skapar starka skuggor och hög kontrast.
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus som producerar mjuka skuggor och lägre kontrast.
Lätta vinklar och deras effekter
Så här påverkar olika belysningsvinklar dina porträtt, tillsammans med tips för att använda dem effektivt:
1. Frambelysning:
* Beskrivning: Ljus är placerat direkt framför motivet och lyser rakt på.
* Effekter:
* Minimerar skuggor, skapar en mycket platt och till och med utseende.
* Kan vara smickrande för åldrande eller känslig hud eftersom den döljer rynkor och fläckar.
* Uppfattas ofta som enkla och direkt.
* hur man använder det för *stans *:
* används vanligtvis inte för "stans" direkt. Frambelysning tenderar att platta funktioner.
* Du kan dock använda den som bas och * lager * andra ljuskällor. Föreställ dig mjuk frontbelysning som ditt fyllningsljus, introducera sedan ett något vinklat nyckelljus för viss dimension.
* Använd med livliga färger eller starka uttryck för att kompensera för planheten.
* Undvik hård frontbelysning: Detta kommer att skapa smickrande skuggor under näsan och hakan och kan göra ditt ämne att skissa.
2. Sidbelysning (45-graders vinkel):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad cirka 45 grader till sidan av motivet.
* Effekter:
* Skapar mer dimension och form genom att kasta skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Belyser textur och detaljer i huden och kläderna.
* Lägger till en touch av drama och mysterium.
* hur man använder det för *stans *:
* klassiker och mångsidig: En bra utgångspunkt.
* Kontrollera intensiteten: Använd en softbox eller diffusor för ett mjukare, mer smickrande ljus, eller gå med bara glödlampa för hårdare, mer dramatiska skuggor.
* Experiment med 45-graders vinkel: Att flytta den något närmare sidan skapar mer dramatiska skuggor; Att flytta den något mot fronten mjukar dem.
* Kombinera med en reflektor: Stuffa en del av nyckelbelysningen tillbaka på den skuggade sidan av ansiktet för att fylla i skuggorna något och förhindra att de blir för mörka.
* Tänk på effekterna av "kort belysning" och "bred belysning":
* Kort belysning: Sidan av ansiktet * längst * från kameran är upplyst. Detta gör att ansiktet verkar smalare. Perfekt för bantning av ämnet.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet * närmast * till kameran är upplyst. Detta kan göra att ansiktet verkar bredare.
3. Sidbelysning (90-graders vinkel):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad direkt vid sidan av motivet (90 grader).
* Effekter:
* Skapar starka, dramatiska skuggor som halverar ansiktet.
* Belyser struktur och brister.
* Intensiv och ofta används för dramatiska, konstnärliga eller humöriga porträtt.
* hur man använder det för *stans *:
* Kraftfull och dramatisk: Inte alltid smickrande, men mycket effektiv för specifika stämningar och stilar.
* försiktigt med ditt ämne: Kan betona rynkor, hudstruktur och alla asymmetri. Bra för att förmedla ålder, erfarenhet eller svårigheter.
* Kontrollera mörkret: Använd en reflektor eller fyll ljus på skuggsidan för att mjukgöra kontrasten.
* omfamna kontrasten: Om du siktar på ett skitligt eller dramatiskt utseende, låt skuggorna vara starka.
* svartvitt: Sidobelysning vid 90 grader ser ofta fantastisk ut i svartvitt och accentuerar toner och strukturer.
4. Backlighting (RIM Lighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad bakom motivet och lyser mot kameran.
* Effekter:
* Skapar en ljus kontur (fälg) runt motivet och skiljer dem från bakgrunden.
* Lägger till djup och dimension.
* Kan skapa en mjuk, eterisk glöd eller en dramatisk, silhuetteffekt.
* hur man använder det för *stans *:
* separation och drama: Utmärkt för att få ditt ämne att sticker ut från en upptagen bakgrund.
* Hårljus: Höjer håret och lägger till en haloeffekt.
* silhuett: Om du exponerar för bakgrunden kommer ämnet att visas som en mörk silhuett mot det ljusa ljuset.
* Kontrollera intensiteten: Använd en reflektor framför ämnet för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet och förhindra att de är helt silhuett. Alternativt använder du en blixt framför som fyllning.
* Se för linsflare: Bakgrundsbelysning kan skapa linsflare, som kan användas kreativt men som också kan vara distraherande. Använd en linshuva.
* Experiment med bakgrundsbelysningens position: Lite off-center kan skapa ett mer intressant fälgsljus.
5. Toppbelysning (direkt över huvudet):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande.
* Kan vara hård och smickrande, särskilt i direkt solljus.
* Används ofta i gatufotografering eller dokumentära situationer där du har liten kontroll över ljuset.
* hur man använder det för *stans *:
* Vanligtvis undviks! Det är i allmänhet svårt att göra detta smickrande utan modifiering.
* Ändra ljuset: Nyckeln är att mjukgöra eller sprida ljuset. Använd en stor diffusor, hitta skugga eller skjut på en mulen dag.
* Använd en reflektor: Studsa upp i ansiktet för att fylla i skuggorna under ögonen och hakan. Placera den under motivets haka och justera för den bästa ljusbalansen.
* Leta efter kreativa vinklar: Att skjuta från en något lägre vinkel kan ibland hjälpa till att minimera de hårda skuggorna.
6. Bottenbelysning (Underlighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad under motivet och lyser uppåt.
* Effekter:
* Skapar onaturliga och ofta skrämmande skuggor.
* Kan snedvrida funktioner och skapa en oroande atmosfär.
* hur man använder det för *stans *:
* Mycket specifika effekter: Vanligtvis används för dramatiska, teatraliska eller skräck-tema porträtt.
* Tänk på sammanhanget: Använd det sparsamt och bara när det tjänar ett specifikt syfte.
* Kombinera med andra ljuskällor: Använd ett subtilt huvudljus för att mjukgöra den totala effekten.
* Experiment med färg: Färgade geler kan förbättra den kusliga eller dramatiska effekten.
Tips för implementering
* Förstå ditt ämne: Tänk på ämnets ansiktsform, hudstruktur och personlighet när du väljer belysningsvinkeln.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst. Ta massor av testbilder och analysera resultaten.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusnivåerna exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem.
* Redigera dina foton: Efterbehandling kan användas för att ytterligare förbättra belysningen och skapa ett mer polerat utseende.
* Naturligt ljus kontra konstgjort ljus: Även om ovanstående gäller båda, är naturligt ljus ofta mjukare och smickrande. Du måste använda reflektorer och diffusorer för att kontrollera naturligt ljus, särskilt utomhus. Konstgjord ljus ger mer kontroll över intensitet och riktning.
Nyckel takeaway:kontroll och avsikt
Det viktigaste är att vara avsiktligt med din belysning. Vet * varför * du väljer en viss vinkel och hur det kommer att påverka den slutliga bilden. Experiment och praxis är nyckeln till att behärska belysningskonsten för porträtt. Lycka till!