Innan vi börjar:Förstå problemen och ditt mål
* Problemet: Tråkiga landskapsfoton lider vanligtvis av:
* platt belysning: Olöst himmel eller middagssol leder ofta till låg kontrast och brist på djup.
* Brist på färgbrist: Färger verkar dämpade och tråkiga.
* Dålig komposition: Fotot saknar ett tydligt ämne eller intresse. (Medan Lightroom inte kan fixa * allt * om komposition, kan det hjälpa till att uppmärksamma viktiga områden).
* distraherande element: Saker i ramen drar ögat bort från det som är viktigt.
* Dålig skärpa: Bilden ser mjuk ut och saknar skarpa detaljer.
* Ditt mål: För att skapa en mer visuellt engagerande bild som väcker känslor och fångar essensen i scenen. Detta innebär vanligtvis att öka kontrasten, förbättra färgen och vägleda tittarens öga.
Lightroom Workflow (grundläggande till avancerad)
1. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* White Balance (WB):
* varför: Att korrigera färgtemperaturen är det första steget. Felaktig WB kan göra att en scen ser för cool ut (blå) eller för varm (gul/orange).
* hur:
* Börja med förinställningar:prova "auto" eller experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga."
* Finjustera med temp- och nyansreglage:Justera temp (blå/gul) och ton (grön/magenta) så att färgerna ser naturliga och behagliga ut. Titta på neutrala element som stenar eller moln och se till att de inte har en färggjutning.
* tips: Om du sköt in RAW har du mycket mer flexibilitet när du justerar WB utan att förlora kvaliteten.
* Exponering:
* varför: Ställer in bildens övergripande ljusstyrka.
* hur:
* Justera exponeringsreglaget tills de ljusaste delarna av bilden är väl exponerade men inte klippning (förlorar detaljer i höjdpunkterna). Se histogrammet!
* Om bilden är underexponerad, öka exponeringen försiktigt. Om det är överexponerat, minska det.
* tips: Var subtil! Överjusterande exponering kan leda till utblåsta höjdpunkter eller leriga skuggor.
* kontrast:
* varför: Lägger till separationen mellan de ljusa och mörka områdena, vilket gör bilden mer dynamisk. Ofta en viktig ingrediens för att fixa platt belysning.
* hur:
* Öka något skjutreglaget något.
* Alternativ (och ofta bättre): Hoppa över kontrastreglaget och använd höjdpunkter, skuggor, vita och svarta reglage istället. Detta ger dig mycket finare kontroll.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden. Att sänka dem kan återställa detaljer på himlen.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan på de mörkaste delarna av bilden. Att höja dem kan lysa mörka områden och avslöja detaljer.
* vita: Styr de mycket ljusaste pixlarna. Tryck på den tills du får en liten mängd klippning (använd klippningsvarningen - tryck på J).
* svarta: Styr de mycket mörkaste pixlarna. Tryck på den tills du får en liten mängd klippning.
* tydlighet:
* varför: Lägger till lokal kontrast (mikrokontrast), vilket förbättrar strukturen och detaljer. Kan göra en tråkig bild "pop."
* hur:
* Öka försiktigt tydlighetsreglaget. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en konstgjord, crunchy look.
* tips: Använd tydlighet sparsamt på porträtt, eftersom det kan betona rynkor.
* textur:
* varför: Förbättrar fina detaljer utan att påverka den övergripande kontrasten som tydlighet gör. Perfekt för att ta fram strukturer i stenar, träd etc.
* hur:
* Öka texturreglaget efter smak.
* vibration och mättnad:
* varför: Förbättrar färgerna i bilden.
* hur:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermätten redan livliga färger. Använd detta först.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* tips: Ofta räcker det att öka vibrationen ensam för att få färger till liv.
2. Tonkurva (avancerad kontrastkontroll):
* varför: Ger mer exakt kontroll över kontrast än den grundläggande panelen. Du kan justera ljusstyrkan hos specifika tonintervall (höjdpunkter, midtoner, skuggor).
* hur:
* punktkurva: Klicka på Tone Curve Panel. Standard är vanligtvis "punktkurvan."
* s-kurva: Den vanligaste justeringen är en "S-kurva." Klicka på nära till höger på kurvan och dra något uppåt (ljusare höjdpunkterna). Klicka på kurvanens nedre vänstra och dra något nedåt (mörkare skuggorna). Detta ökar kontrasten.
* Reverse S-Curve: Det motsatta (mörkare höjdpunkter, ljusare skuggor) kan skapa en drömmande, mjukare utseende.
* Regionkurvan: Klicka på ikonen som ser ut som rutor i en låda. Detta gör att du kan justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor på en skjutreglage.
3. HSL/färgpanel (riktade färgjusteringar):
* varför: Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta är oerhört kraftfullt för finjusteringsfärger i ditt landskap.
* hur:
* nyans: Skiftar färger längs färgspektrumet (t.ex. gör blues mer cyan eller mer violet).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos specifika färger. Perfekt för att göra en tråkig himmel mer livlig.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Kan användas för att lysa upp en mörk förgrund eller mörkare ett distraherande element.
* Exempel:
* För att göra en blå himmel mer livlig:Gå till "blå" avsnittet på HSL -panelen. Öka mättnaden och justera luminansen till din preferens. Du kan till och med förändra "nyansen" för att flytta blues mot Cyan för en mer tropisk känsla, eller mot violett för en djupare, rikare blå.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta gör att du kan göra dessa justeringar direkt på fotot. Klicka på ikonen längst upp till vänster och sedan sväva och dra över det område som du vill ändra.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* varför: Slärpar bilden för att förbättra detaljer och minskar brus (kornighet).
* hur:
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja lågt (20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Skyddar släta områden (som himlen) från att vara överskärmad, vilket kan introducera brus. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Du ser en svartvit bild. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger).
* tips: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpning och brusreducering.
5. Lenskorrigeringar (fixering av distorsioner):
* varför: Korrigerar linsförvrängningar (t.ex. fatförvrängning från vidvinkellinser) och tar bort kromatisk avvikelse (färgkantning).
* hur:
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar baserat på dess profil.
6. Transform Panel (Fixing Perspective):
* varför: Korrigerar perspektivfrågor, till exempel konvergerande linjer (byggnader som verkar luta sig inåt).
* hur:
* Experimentera med "auto", "nivå", "vertikal" och "fulla" alternativ. Dessa kommer automatiskt att försöka korrigera perspektivet.
* Om de automatiska korrigeringarna inte är perfekta, använd de manuella reglagen (vertikala, horisontella, rotera, aspekt, skala, x offset, y offset) för att finjustera perspektivet.
* guidad upprätt: Detta kraftfulla verktyg gör att du kan rita linjer längs byggnadens sidor, sedan kommer Lightroom att försöka göra dessa linjer raka.
7. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
* varför: Låter dig göra justeringar av specifika områden på bilden. Det är här du verkligen kan lägga till djup och vägleda tittarens öga.
* Verktyg:
* Graderat filter (gradientverktyg): Skapar en gradvis övergång av justeringar, ofta används för himmel.
* radiellt filter (elliptiskt markeringsverktyg): Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt urval, ofta används för att lysa upp ett ämne eller mörkare det omgivande området.
* Justeringsborste: Låter dig måla justeringar direkt på bilden.
* Exempel:
* mörkare en distraherande himmel: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen, minska mättnaden och öka dess kontrast.
* Ljus förgrunden: Använd justeringsborsten för att måla över förgrunden och öka exponeringen, skuggorna och tydligheten.
* Skapa en vinjett: Använd ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten.
* Förbättra ett specifikt element: Använd justeringsborsten för att måla över ett visst sten, träd eller annat element och öka dess tydlighet, skärpa och/eller mättnad.
* dodge and Burn: Detta är en gammal filmteknik som låter dig selektivt lysa och mörkare områden. Använd justeringsborsten med negativ exponering för mörkare och positiv exponering för lättare.
8. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* varför: Lägger till kreativa effekter till bilden.
* hur:
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet. Använd reglaget "Belopp" i avsnittet "Post-Crop Vignetting". Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden ljusnar dem.
* spannmål: Lägger till en subtil filmliknande kornstruktur till bilden. Använd sparsamt.
9. Kalibrering (subtil men kraftfull):
* varför: Justerar tolkningen av rådata och påverkar bildens övergripande färg och tonalitet. Bra för övergripande finjustering.
* hur:
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyans-, mättnads- och luminansreglagen.
* Prova de förberedda profilerna
Nyckeltips och överväganden:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. Använd den för att undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* överdriv inte det: Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut. Var subtil med dina justeringar.
* zooma in: Zooma in regelbundet till 100% för att kontrollera om du är skärpa, brus och artefakter.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en uppsättning justeringar av din bild. Du kan sedan anpassa förinställningen efter din smak. Undvik dock att förlita sig enbart på förinställningar; Lär dig att förstå de individuella justeringarna och hur de påverkar din bild.
* Spara dina egna förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara dina inställningar som en förinställning för att tillämpa dem snabbt på framtida bilder.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig Lightroom är att experimentera och öva. Prova olika justeringar och se hur de påverkar dina bilder.
* Tänk på din sammansättning: Även den bästa efterbehandlingen kan inte spara en dåligt sammansatt bild. Fokusera på god komposition i fältet och använd Lightroom för att förbättra det. Överväg beskärning för att förbättra sammansättningen vid behov.
* före och efter: Vanning ofta "före/efter" -vyn (tryck på backslash -tangenten ') för att se hur långt du har kommit och för att se till att du rör dig i rätt riktning.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande. Din ursprungliga fil förblir orörd.
* Nyckelord är viktiga: Ta dig tid att nyckelord dina bilder, så att du lättare kan hitta dem.
* Lär dig om masker: Masker är hur du selektivt tillämpar redigeringar i Lightroom. Justeringsborstar, graderade filter, radiella filter etc. Dessa är nyckeln.
* Innehållsmedveten fyllning för spotläkning: Den här funktionen är oerhört användbar för att ta bort oönskade element.
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du har ett landskapsfoto taget på en mulen dag, vilket resulterar i en platt, oinspirerande bild. Här är ett möjligt arbetsflöde:
1. vitbalans: Justera till en något varmare temperatur för att ge en touch av värme till scenen.
2. Exponering: Öka något för att lysa upp bilden.
3. Kontrast: Öka något för att lägga till någon definition.
4. höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer på himlen.
5. skuggor: Höj skuggorna för att lysa upp förgrunden.
6. tydlighet: Öka något för att förbättra strukturen.
7. Vibrance: Öka för att få färgerna till liv.
8. hsl/färg: Öka mättningen av blues på himlen och kanske skifta nyansen något.
9. Graderat filter: Mörka himlen ytterligare för att skapa en mer dramatisk effekt.
10. Justeringsborste: Ljus och skärpa förgrunden för att dra tittarens öga.
11. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning på bilden.
12. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
13. Vignetting: Lägg till en subtil vinjett för att fokusera uppmärksamheten på bildens centrum.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen i Lightroom kan du dramatiskt förbättra dina tråkiga landskapsbilder och skapa fantastiska bilder som fångar skönheten i världen omkring dig. Kom ihåg att övningen gör perfekt!