i. Grunden:Förstå kroppen och dess linjer
* Betydelsen av vinkling: Raka poser kan ofta se platt och ointressant ut. Vinka kroppen skapar visuellt intresse, betonar kurvor och leder tittarens öga. Tänk på det som att skapa dynamiska linjer i din komposition.
* Illusionen av bantning: Att vinkla kroppen * i allmänhet * gör att ämnet verkar smalare.
* naturliga kurvor och konturer: Var uppmärksam på motivets naturliga kurvor. Använd dessa till din fördel, snarare än att försöka tvinga onaturliga poser.
* Komfort är nyckeln: Ett spänt, obekvämt ämne * visar alltid * på bilderna. Prioritera att ditt ämne känner sig avslappnad. Börja med enklare poser och utvecklas gradvis.
* Observation är avgörande: Studieporträtt du beundrar. Var uppmärksam på kroppspositionerna, hur ljuset interagerar med vinklarna och den övergripande känslan som förmedlas.
ii. Viktiga områden och hur man poserar dem
1. axlarna:
* Vinka axlarna: Undvik att ha axlarna perfekt fyrkantiga mot kameran. En liten vinkel skapar djup och visuellt intresse.
* axelhöjdvariation: Subtilt höjer den ena axeln något högre än den andra kan ge en touch av asymmetri och dynamik.
* ledande med en axel: Har motivet något "bly" med en axel och tryck den framåt (mot kameran). Detta hjälper ofta till att definiera midjan.
* axelspänning: Se upp för spända, upphöjda axlar. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och släppa axlarna.
2. Armarna:
* Undvik "hängande" armar: Armar som hänger rakt ner på sidorna kan se besvärliga ut och göra att ämnet verkar bredare.
* böjda armar är din vän: Att böja armarna vid armbågen skapar utrymme och förhindrar dem från att hålla sig fast vid kroppen.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Här är några alternativ:
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Låt dem inte skjuta händerna djupt i fickorna och skapa en utbuktning.
* händer på höfter: Säker och självsäker. Undvik att skapa en "tekopp" -form (fingrarna krullade runt höften).
* Håller ett objekt: Lägger till sammanhang och kan ge en naturlig rekvisita (en kaffekopp, en bok, en blomma).
* vidrör ansiktet/nacken: Intim och engagerande. Tänk på att skapa smickrande skuggor.
* sammankopplade fingrar: Kan vara eleganta, men undvika att göra dem för spända.
* armhålregeln: Undvik att trycka på armen för hårt mot kroppen. Lämna ett litet utrymme för att skapa definition.
* fingrar: Håll fingrarna avslappnade och svagt böjda. Undvik knutna nävar eller styva, raka fingrar.
* ärmar: Var uppmärksam på hur kläder passar. Justera ärmarna för att visa en smickrande mängd arm.
3. Midjan och överkroppen:
* "S-kurvan": En liten kurva i ryggraden kan vara mycket smickrande. Detta uppnås ofta genom att växla vikt till ett ben och lutande lutning av höfterna.
* vridning av överkroppen: Att ha överkroppen i en annan vinkel än axlarna och höfterna skapar en dynamisk och bantningseffekt.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller annat föremål kan skapa en avslappnad och naturlig ställning.
* andning: Påminn ditt ämne att andas normalt. Att hålla andan kan skapa spänningar.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt och engagera sina kärnmuskler.
4. Benen:
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer smickrande linje.
* Böj ett knä: Att böja ett knä något kan ge en avslappnad och naturlig touch.
* korsar benen: Kan vara elegant när det sitter, men tänk på hur det påverkar den övergripande kroppsformen.
* pekar tån: Att peka tån kan förlänga benet och skapa en mer graciös linje.
* steg eller rörelse: En promenad eller strävande pose kan lägga till energi och dynamik.
5. Huvud och nacke:
* Chin Position: Detta är *kritiskt *. En något framåt och ner hakvinkeln är i allmänhet den mest smickrande. Det hjälper till att definiera käken och minimera en dubbel haka. För långt ner kan det se onaturligt ut, för långt upp exponerar för mycket av näsborrarna.
* nackförlängning: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen något. Detta skapar en mer graciös linje och hjälper till att undvika ett "sköldpaddahals" -utseende.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av snodig eller intimitet.
* ögonkontakt: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att motivets ögon är skarpa och engagerande.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* Allmänna bantningstekniker:
* Vinka kroppen.
* Vridning av överkroppen.
* Skapa utrymme mellan armarna och kroppen.
* Fotografering från en något högre vinkel (var försiktig med "Foreshortening").
* Använda strategiska klädval (mörka färger, vertikala linjer).
* Posing för kurviga figurer:
* Omfamna kurvorna! Försök inte dölja dem.
* Markera midjan med kläder eller posering.
* Använd poser som skapar en timglasform.
* Var medveten om kläder.
* Posing för smala figurer:
* Lägg till volym med kläder och posering.
* Undvik poser som får ämnet att se för vinkel.
* Använd mjuk, smickrande belysning.
iv. Praktiska tips och tekniker
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner.
* demonstrera: Visa ditt ämne den pose du vill att de ska försöka.
* Små justeringar: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen. Till och med en liten förskjutning i axlarna eller en lutning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* spegling: Om du kämpar för att förklara en pose, be ämnet om att spegla dina handlingar.
* Skytte bundet: Att skjuta bunden till en dator gör att du och ditt ämne kan granska bilderna i realtid och göra justeringar.
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Använd Posing Guides/Apps: Det finns många poserande guider och appar tillgängliga som kan ge inspiration och tips.
* ge riktning, men tillåt personlighet: Medan du behöver vägleda ditt ämne, låt deras personlighet lysa igenom. Låt dem inte känna att de är i en styv, onaturlig pose. Fånga uppriktiga stunder och äkta uttryck.
* Se för mer information: Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och distraherande bakgrundselement.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
v. Belysningsöverväganden
* Ljus och skugga: Hur ljus faller på kroppen kan dramatiskt påverka utseendet på posisen.
* smickrande ljus: I allmänhet är mjukt, diffus ljus det mest smickrande för porträtt.
* Undvik hårda skuggor: Hårda skuggor kan accentuera rynkor och andra brister.
* Sidbelysning: Sidobelysning kan skapa djup och dimension.
* fälgbelysning: Fälgbelysning kan skapa en dramatisk och smickrande effekt.
vi. Väsentliga don'ts
* Låt inte kläder rynka överdrivet: Kontrollera alltid kläder för att distrahera rynkor och jämna ut dem innan du skjuter.
* Ignorera inte händerna: Dåligt poserade händer är en giveaway för amatörporträtt.
* Skjut inte från smickrande vinklar: Låga vinklar kan få benen att se korta ut, höga vinklar kan betona pannan.
* lita inte enbart på Photoshop: Bra posering och belysning i kameran är alltid bättre än att förlita sig på efterbehandling.
* Glöm inte att titta på bakgrunden Se till att bakgrunden är fri från distraherande element.
Genom att behärska dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer smickrande och engagerande bilder. Lycka till!