REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man tar rullande bilder av bilar

Att ta rullande bilder av bilar är en rolig och givande typ av bilfotografering som fångar en känsla av hastighet och rörelse. Här är en omfattande guide för hur man kan uppnå fantastiska rullande bilder:

1. Planering och säkerhet:

* Plats, plats, plats:

* VÄGEN VÄG: Leta efter en smidig, rak vägsträcka med minimal trafik. Landsvägar, industriområden eller sträckor längs motorvägar är ofta bra val. Undvik trafikerade vägar, områden med ofta stopp eller något som kan vara farligt.

* bakgrund: Tänk på bakgrunden - fält, skogar eller till och med industrilandskap kan lägga till bildens påverkan. Undvik distraktioner som kraftledningar eller skyltar om möjligt. En suddig bakgrund är nyckeln till att skapa den känslan av hastighet.

* Ljus: Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger det bästa ljuset. Overgerade dagar kan också fungera, vilket ger mjuk, jämn belysning. Undvik hård middagssol.

* Säkerhet först:

* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina planer med både föraren av motivbilen och föraren av kamerabilen. Använd handsignaler, walkie-talkies eller mobiltelefoner (handsfree) för att samordna.

* hastighetsgränser: Fäst alltid till upplagda hastighetsgränser. Säkerhet är av största vikt.

* Avstånd: Håll ett säkert avstånd mellan bilarna. Kom inte för nära. Kom ihåg att stoppavståndet ökar med högre hastigheter.

* Medvetenhet: Var medveten om din omgivning. Se till annan trafik, fotgängare, djur och vägrisker.

* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom får du tillstånd i förväg.

* bilberedning:

* rena bilar: Se till att både ämnesbilen och kamerabilen är rena. Smuts och smuts kommer att visas på bilderna.

* däck: Kontrollera däcktrycket på motivbilen för konsekvent utseende.

* Överväg att ta bort distraktioner: Du kanske vill ta bort saker som fönsterklistermärken, främre registreringsskyltar eller andra element som försämrar bilens utseende. (Tänk på lokala lagar om registreringsskyltar.)

2. Växel:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är avgörande. En bra sensor och möjligheten att manuellt justera inställningarna är avgörande.

* lins:

* vidvinkel till mellanområdet Zoom: En lins som en 24-70mm eller 24-105mm är ett bra val. Det låter dig fånga ett bra synfält och zooma in något för stramare bilder. 16-35mm är bra för ännu bredare bilder, men kräver ännu mer noggrann inramning för att undvika snedvridning.

* tele zoom (valfritt): En lins på 70-200 mm kan vara användbar för att komprimera bakgrunden och skapa en känsla av hastighet, särskilt när du inte kan komma tillräckligt nära. Det kan också låta dig skjuta på större avstånd för ökad säkerhet.

* Bildstabilisering (IS/VR): Att ha bildstabilisering (är på kanon, VR på Nikon, etc.) i din objektiv är mycket hjälpsam för att minska oskärpa, särskilt vid lägre slutartid.

* polariserande filter (valfritt): Kan hjälpa till att minska bländningen på fönster och måla, förbättra färger och mörkare himlen.

* Kamerabilmontering (valfritt, men rekommenderas starkt):

* sugkoppmontering: En högkvalitativ sugkoppmontering kan fästas på kameranbilen. Det erbjuder mer stabilitet och gör att du kan skjuta från olika vinklar (t.ex. lägre till marken). Se till att den är klassad för att hålla vikten på kameran och objektivet säkert. *Testa fästet noggrant innan du använder det på en allmän väg.*

* Kommunikation: Walkie-talkies eller mobiltelefoner (handsfree) är avgörande för att samordna med förarna.

* reservbatterier och minneskort: Du vill inte ta slut på kraft eller lagringsutrymme mitt i en skjutning.

3. Kamerainställningar:

* Skjutläge: bländarprioritet (AV eller A) eller manual (m) läge. Blandningsprioritet gör att du kan styra fältets djup, medan manuellt läge ger dig fullständig kontroll över både bländar- och slutartid.

* Aperture: Börja med en mindre öppning som f/5.6 till f/8 för större fältdjup. Detta säkerställer att mer av bilen är i fokus. Du kan experimentera med bredare öppningar (f/2.8-f/4) för ett grundare djup av fältet och mer bakgrundssuddighet, men du måste spika ditt fokus mer exakt.

* slutartid: Detta är den * viktigaste * inställningen för att skapa känslan av rörelse. Starta runt 1/60:e sekund till 1/125:e sekund. Den perfekta slutartiden beror på bilens hastighet och den önskade mängden oskärpa. Experimentera!

* snabbare slutartid (t.ex. 1/250:e eller snabbare): Kommer att frysa bilen mer, men du kommer att förlora en del av rörelsesuddigheten i hjulen och bakgrunden.

* långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e eller långsammare): Kommer att skapa mer rörelse oskärpa, vilket gör att bilen verkar snabbare, men du riskerar att oskärpa hela bilen. Detta kräver mycket stadiga händer (eller ett fäste) och smidig körning.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå önskad slutartid och bländare.

* Fokus:

* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Ställ in kameran på kontinuerligt autofokusläge så att den kommer att spåra den rörliga bilen.

* Fokuspunkt: Använd en enda fokuspunkt eller en liten grupp fokuspunkter och sträva efter en punkt på bilen som du vill vara skarp (t.ex. strålkastarna eller logotypen på det främre gallret).

* pre-fokus (valfritt): Om du vet att avståndet mellan bilarna kommer att vara konsekvent kan du förbereda dig på en punkt på det avståndet och byta till manuellt fokus. Detta kan ibland vara snabbare och mer exakt än att förlita sig på autofokus.

* enhetsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge (även kallad burst -läge) för att fånga en serie bilder. Detta ökar dina chanser att få ett skarpt, välkomponerat skott.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen på automatisk eller en förinställd som är lämplig för belysningsförhållandena (t.ex. soligt, molnigt). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.

* Bildkvalitet: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

4. Skjuttekniker:

* Matchningshastighet: Det viktigaste är att kameranbilen och ämnesbilen reser med ungefär samma hastighet. Detta håller motivbilen relativt skarp medan du suddar bakgrunden.

* Slät körning: Båda förarna måste köra smidigt och undvika plötslig acceleration eller bromsning.

* Kommunikation är nyckeln: Använd handsignaler eller kommunikationsenheter för att samordna med föraren av ämnesbilen. Be dem att påskynda, sakta ner eller ändra körfält efter behov.

* panorering: Detta är avgörande för skarpa rullande bilder. Följ bilen med din kamera när den går förbi dig. Håll dina rörelser smidiga och stadiga. Tänk på det som att spåra en fågel under flygning.

* handhållen mot Mount:

* handhållen: Att skjuta handhållen ger dig mer flexibilitet att röra sig och justera din vinkel, men det är svårare att få skarpa resultat, särskilt med långsammare slutarhastigheter. Håll armbågarna fast och använd kroppen för att absorbera stötar i vägen.

* Mount: Ett kamerafäste ger mycket mer stabilitet, så att du kan använda långsammare slutartid och uppnå skarpare resultat.

* Skjutvinkel:

* Sidaskott: Dessa är den vanligaste typen av rullande skott som visar bilen i profil.

* fram-/bakre skott: Dessa kan vara mer utmanande, men de kan skapa en dramatisk känsla av hastighet och rörelse. Kräver mycket smidig körning med ämnesbilen och exakt fokus.

* vinkel underifrån: Att använda ett kamerafäste lågt till marken kan skapa ett dynamiskt perspektiv.

* experiment! Prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för bilen och bakgrunden.

5. Efterbehandling:

* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer punchig.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.

* skärpa: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i bilen.

* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.

* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad humör och stil.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

* Ta bort distraktioner: Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella oönskade element från bilden (t.ex. kraftledningar, dammfläckar).

6. Tips för framgång:

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att ta rullande bilder.

* Börja långsamt: Börja med långsammare hastigheter och ökar gradvis när du blir mer bekväm.

* Var tålamod: Det kan kräva flera försök att få det perfekta skottet. Bli inte avskräckt.

* Kontrollera ditt arbete: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera ditt fokus, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.

* Samarbeta: Arbeta nära med föraren av ämnet för att få bästa resultat.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika inställningar, vinklar och tekniker.

* Tänk på säkerhet hela tiden! Kompromissa aldrig med säkerheten för ett fotografi.

Sammanfattningsvis:

Rullande bilder kräver noggrann planering, rätt redskap, en god förståelse för kamerainställningar och en hälsosam dos av övning. Prioritera säkerheten framför allt, kommunicera effektivt och vara tålamod. Med engagemang och uthållighet kan du fånga fantastiska rullande bilder som förmedlar bilens hastighet och skönhet.

  1. Hur man fångar fantastiska makrofoton med din telefon

  2. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  3. Varför att köpa din kamerautrustning kan vara en dålig idé

  4. Hur man övar Nature Photography med låg inverkan

  5. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

Fototips
  1. Enkel filmisk färggradering med LUT

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  4. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  5. Tips för att förbättra dina resultat från Final Cut Pro

  6. Hur du säljer dina kunder genom att betala för videor bakom kulisserna

  7. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  8. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)