Varför proffs ofta verkar följa reglerna:
* behärskning av grundläggande: Professionals * förstår * reglerna inifrån och ut. De har troligen tillbringat flera år internaliserade principer som regeln om tredjedelar, ledande linjer, fältdjup, exponeringstriangel, etc. De följer inte bara blindt regler; De tillämpar grundläggande principer som konsekvent leder till estetiskt tilltalande och tekniskt sunda bilder.
* Möt klientförväntningar: Professionals skjuter ofta för kunder med specifika förväntningar. Dessa förväntningar kan inkludera en viss stil, estetisk eller teknisk kvalitet. Att hålla sig till etablerade "regler" hjälper till att säkerställa att klienten får den önskade produkten. Till exempel:
* fastighetsfotografering: Raka linjer, till och med belysning, vidvinklar - dessa anses ofta vara väsentliga för att visa upp en egenskap effektivt.
* Porträttfotografering: Väl upplysta försökspersoner, smickrande vinklar och lämpligt fältdjup prioriteras ofta för att skapa tilltalande porträtt.
* Kommersiell fotografering: Klara, skarpa bilder som exakt representerar produkten, som ofta följer varumärkesriktlinjerna.
* Effektivitet och konsistens: I många professionella miljöer är tiden pengar. Efter etablerade riktlinjer och bästa metoder gör det möjligt för fotografer att arbeta effektivt och konsekvent leverera högkvalitativa resultat under tryck.
* Teknisk kompetens: Professionals måste visa teknisk kompetens. Korrekt exponering, skarpt fokus och lämplig vitbalans förväntas, och att följa grundläggande principer hjälper till att uppnå dessa.
* Förstå publiken: Professionella fotografer förstår sin målgrupp. De kan utnyttja visuella språk och tekniker som följer etablerade regler för att bättre få kontakt med den publiken.
Varför vi (blivande fotografer) bör bryta reglerna:
* kreativ utforskning och hitta din stil: Fotografi är en konstform, och konst trivs med experiment. Genom att bryta reglerna kan du upptäcka vad som resonerar med * du * och utveckla en unik visuell stil. Det handlar om att driva gränser och hitta okonventionella sätt att uttrycka din vision.
* Lärande genom experiment: Du förstår inte riktigt en regel förrän du har brutit den och sett konsekvenserna (eller de oväntade fördelarna!). Genom att avsiktligt avvika från etablerade normer kan du få en djupare förståelse för hur olika element interagerar och påverkar den slutliga bilden.
* Utveckla en unik vision: Om du alltid följer reglerna kommer ditt arbete sannolikt att se ut som alla andras. Att bryta reglerna är avgörande för att skapa något original och minnesvärt.
* Uttryck känslor och humör: Ibland kan det "korrekta" sättet att göra något tekniskt inte vara det bästa sättet att förmedla en viss känsla eller humör. Medvetet underexponering, överexponering, användning av ovanliga vinklar eller suddiga bilden kan alla vara kraftfulla verktyg för berättelser.
* Utmanande konventioner: Konst utmanar ofta konventioner och driver gränser. Att bryta reglerna kan vara ett sätt att göra ett uttalande, provocera tanken eller erbjuda ett nytt perspektiv.
* Personlig tillväxt: Handlingen att bryta reglerna kräver att du aktivt tänker på * varför * du bryter dem. Detta kan leda till bättre förståelse för din egen kreativa process och estetiska preferenser.
Nyckeln är avsiktlighet:
Det viktiga är att inte bryta reglerna slumpmässigt eller av okunnighet. Det handlar om:
1. Att känna till reglerna: Lär dig först reglerna. Förstå varför de finns och vilken effekt de har på en bild.
2. Förstå effekten: Vet vilken effekt att bryta en specifik regel kommer att ha på din bild.
3. bryter dem avsiktligt: Ta sedan ett medvetet beslut att bryta dem * av ett specifikt skäl * - att skapa en viss effekt, förmedla en viss känsla eller uttrycka din unika vision.
Exempel på att bryta reglerna:
* Rule of Thirths: Att centrera ett ämne kan skapa en känsla av symmetri, stabilitet eller till och med isolering.
* ledande linjer: Att ignorera ledande linjer kan uppmärksamma en annan del av bilden eller skapa en känsla av desorientering.
* skarpt fokus: Att använda selektivt fokus eller avsiktlig oskärpa kan uppmärksamma specifika detaljer eller skapa en drömlik effekt.
* Rätt exponering: Medvetet kan underexponering eller överexponering skapa en humörare eller mer dramatisk bild.
* vertikalt/horisontellt: Tiliting av kameran kan skapa en bild med mer energi och visuellt intresse.
Sammanfattningsvis:
Professionals följer ofta regler eftersom de har behärskat dem och behöver leverera konsekventa resultat av hög kvalitet inom specifika parametrar. Som blivande fotografer bör vi lära oss reglerna, men sedan vara beredda att bryta dem avsiktligt för att utforska vår kreativitet, utveckla vår unika stil och uttrycka vår personliga vision. De mest kraftfulla fotografierna är ofta de som trotsar förväntningarna och utmanar tittarens perspektiv.