1. Förstå målet:
* Ämnesskärpa: Ditt primära mål är vanligtvis att hålla ämnet (eller åtminstone en del av ämnet) relativt skarpt. Detta skapar en kontaktpunkt och förhindrar att bilden är helt suddig.
* Bakgrunds oskärpa: Den långsamma slutartiden kommer att oskärpa bakgrunden och eventuella rörliga element, skapa streck och tvätt av färg.
* rörelsespår: Du kan använda motivets egen rörelse eller rörelse av kameran för att skapa avsiktliga rörelsespår.
2. Viktig utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som gör att du manuellt kan styra slutartiden är avgörande.
* lins: En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) hjälper dig att släppa in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutarhastigheter i lägre ljusförhållanden. En zoomobjektiv kan vara användbar för olika kompositioner.
* stativ (rekommenderas starkt): Speciellt när du använder mycket långsamma slutartid är ett stativ avgörande för att hålla kameran stabil och förhindra oönskad kamerasskakning om du siktar på ett skarpt ämne.
* extern blixt (valfritt men mycket användbart): En blixt kan frysa motivet ett tillfälligt och skapa ett skarpt, väl exponerat ämne mot den suddiga bakgrunden. Detta är ofta nyckeln till framgångsrika dragna slutarporträtt.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: slutarprioritet (TV eller S) -läge är ett bra ställe att börja eftersom du styr slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Manual (M) -läge Erbjuder fullständig kontroll, men kräver mer erfarenhet och uppmärksamhet på detaljer.
* slutartid: Det här är nyckeln! Experiment med hastigheter som sträcker sig från 1/30:e sekund till 1 sekund eller till och med längre . Den exakta hastigheten beror på det tillgängliga ljuset, mängden rörelse du vill fånga och om du använder en blixt. Börja med 1/30 och justera därifrån. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa.
* Aperture: Om du använder slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren. Om du använder manuellt läge, justera öppningen för att uppnå korrekt exponering (med kamerans ljusmätare som vägledning). Bredare öppningar (mindre F-nummer) släpper in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutartid eller en lägre ISO.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden medan du bibehåller önskad slutartid och bländare.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. För ett statiskt ämne kan enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) räcka. Fokusera på den del av ämnet du vill vara skarp (vanligtvis ögonen).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men experimentera med andra lägen (mittviktad plats) om det behövs för att få korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Tekniker:
* med flash (rekommenderas för nybörjare):
* bakgardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering): Detta är den föredragna blixtinställningen. Flash -skjuter vid * slutet * av exponeringen, fryser motivets position * efter * rörelsesuddigheten har registrerats. Detta skapar ett mer naturligt utseende, med ämnet som visas framför rörelsespåren.
* Front Curtain Sync (eller First Curtain Sync): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan resultera i att ämnet dyker upp * bakom * rörelsesuddigheten, vilket kan se mindre naturligt ut.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet. Börja med en låg effektinställning och öka den efter behov. Experimentera med TTL (genomgående lins) blixtmätning för automatisk exponering, eller använd manuellt flashläge för mer kontroll.
* omgivande ljus: Glöm inte omgivande ljus! Justera slutarhastigheten och bländaren för att korrekt exponera bakgrunden.
* utan blixt:
* stabila händer (eller stativ): Om du inte använder ett stativ, stötta dig mot ett fast föremål, håll andan och pressa försiktigt på slutarknappen. Kortare slutartid (t.ex. 1/30 till 1/15) är mer hanterbara handhållna.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett kontrollerat sätt eller skapa din egen rörelse genom att panorera kameran.
* naturligt ljus: Använd mjukt, diffus naturligt ljus eller skjut under den gyllene timmen för att undvika hårda skuggor.
* mörkare miljö: Att skjuta i en mörkare miljö gör att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* panorering:
* Följ det rörliga motivet med din kamera medan slutaren är öppen. Ämnet kommer att vara relativt skarp, medan bakgrunden kommer att vara suddig i rörelse riktning. Detta är bra för att fånga actionbilder.
* Kamerarörelse:
* Flytta kameran något under exponeringen. Du kan experimentera med vertikala, horisontella eller cirkulära rörelser. Detta skapar abstrakta och konstnärliga effekter.
5. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar, ISO -inställningar och tekniker. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur du kan uppnå önskade resultat.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Ämnesval: Välj ämnen som lämpar sig väl för rörelse oskärpa. Dans, springa eller till och med subtila rörelser som hår som blåser i vinden kan vara effektivt.
* Bakgrund: Tänk på bakgrunden noggrant. En upptagen bakgrund kommer att skapa en mer kaotisk oskärpa, medan en enkel bakgrund skapar en renare och mer fokuserad effekt.
* efterbehandling: Du kan förbättra dina dragna slutareporträtt i efterbehandling genom att justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa. Lita dock inte på efterbehandling för att fixa dåligt exponerade eller fokuserade bilder.
6. Exempel på kreativa användningar:
* Dancing Portraits: Fånga flytande och energi i dansrörelser.
* Porträtt med lätta spår: Använd en ficklampa eller glittrande för att skapa lätta spår runt motivet.
* Rainy Day Portraits: Fånga rörelsen av regndroppar som faller runt ämnet.
* Urban Portraits: Använd rörelsen för bilar, bussar eller fotgängare för att skapa en dynamisk stadsscen.
* Abstract Portraits: Experimentera med kamerarörelse och långa exponeringar för att skapa abstrakta och drömliknande bilder.
Sammanfattningsvis: Att dra slutaren är en teknik som kräver experiment och övning. Genom att förstå principerna för slutartid, bländare, ISO och blixt och genom att noggrant överväga din sammansättning och ämne kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar skönheten i rörelse och rörelse. Lycka till och ha kul!