REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren i porträttfotografering kan skapa några riktigt coola och dynamiska effekter och lägga till en känsla av rörelse och drama till dina bilder. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:

1. Förstå konceptet:

* Vad "drar slutaren"? Det betyder att du använder en långsammare slutartid än du normalt skulle göra för ett porträtt, vanligtvis långsammare än 1/60:e sekund (och ofta mycket långsammare). Detta gör att rörelse (antingen motivets rörelse eller kamerans rörelse) kan registreras som en oskärpa i den slutliga bilden.

* Målet: För att kombinera skärpa (idealiskt av motivets ansikte) med kontrollerad rörelsesuddighet för att skapa en visuellt intressant effekt. Det är en balansåtgärd!

2. Nyckelutrustning och inställningar:

* kamera: Du behöver en kamera som låter dig manuellt styra slutartiden. DSLR, spegelfria kameror och till och med några avancerade telefonkameror kan göra detta.

* lins: En bredare bländarslins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är till hjälp eftersom den släpper in mer ljus, så att du kan använda långsammare slutartid i lägre ljusförhållanden. Du kan dock uppnå denna effekt med alla linser, bara vara beredd att justera din ISO i enlighet därmed.

* stativ (avgörande för vissa tekniker): Helt nödvändigt om du tänker hålla bakgrunden still.

* Inställningar:

* Skjutläge: Slutarprioritet (TV eller S på din kameravliva) är en bra utgångspunkt. Det låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för att uppnå korrekt exponering. Manuellt läge (M) är också ett bra alternativ när du får tag på det, vilket möjliggör ännu mer kontroll.

* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja experimentera med hastigheter mellan 1/30 och 1/4 av en sekund. Ju långsammare du går, desto suddig blir du. Tänk ännu långsammare (1/2, 1 sekund) för mer extrema effekter.

* Aperture: Om du använder slutarprioritet väljer kameran bländaren. I manuellt läge måste du justera det baserat på ljusmätaren för att få korrekt exponering. En bredare öppning (lägre F-nummer) låter in mer ljus, vilket möjliggör snabbare slutartid i svagt ljus.

* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Höj det endast om du behöver för att få en korrekt exponerad bild med önskad slutartid och bländare.

* Fokusläge: Kontinuerlig AF (AI Servo på Canon, AF-C på Nikon/Sony) kan vara till hjälp om ditt ämne rör sig, men var medveten om att det kan vara mindre exakt med långsamma slutartid. Single AF (One-Shot på Canon, AF-S på Nikon/Sony) kan fungera bra om ditt ämne förblir relativt still. Tänk på manuellt fokus för ultimat kontroll.

* Image Stabilization (IS) / Vibration Reduction (VR): Om din lins eller kamera har den här funktionen kan det bidra till att minska kamerasskakningen, särskilt när du hålls med långsammare slutarhastigheter.

3. Tekniker och idéer:

* Ämnesrörelse:

* Enkel huvudvridning: Låt ditt ämne sakta vända huvudet från ena sidan till den andra medan du tar fotot. Detta kommer att oskärpa ansiktet medan (förhoppningsvis) håller ögonen relativt skarpa.

* Hårpisk: Låt ditt ämne flick håret. Detta skapar en dramatisk, dynamisk oskärpa av håret.

* dans/rörelse: Om du fotograferar en dansare eller någon som gör en sport, använd den långsamma slutartiden för att fånga sin rörelse som en oskärpa.

* Walking: Låt ditt ämne gå över ramen i en konsekvent takt. Experimentera med olika slutartid för att kontrollera mängden oskärpa.

* kamerarörelse (panorering):

* panorering med ämnet: Det handlar om att flytta kameran smidigt tillsammans med ett rörligt ämne medan du tar fotot. Ämnet kommer att verka relativt skarp, medan bakgrunden blir en suddig strimma. Detta kräver övning för att behärska! Använd ett stativ med ett vätskehuvud för jämnare panorering.

* Camera Shake (avsiktlig):

* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.

* kontrollerad skakning: Skaka eller rotera försiktigt kameran under exponeringen. Nyckeln är att vara * kontrollerad * om det - slumpmässigt skakning ser ofta ut som ett misstag.

* Kombination av rörelsetyper:

* Låt motivet flytta medan du panorerar kameran. Detta kommer att oskärpa både ämnet och bakgrunden på intressanta sätt.

4. Belysning:

* lägre ljus är din vän (till en början): Lägre ljusnivåer gör det enklare att använda långsamma slutartid utan att överexponera bilden. Overgerade dagar eller skuggade områden är idealiska för att öva.

* nd -filter: Om du vill använda långsamma slutartid i starkt solljus behöver du ett neutralt densitet (ND) -filter. Detta filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering. Variabla ND -filter är mycket mångsidiga.

* flash: Du kan använda Flash för att frysa ämnet medan du fortfarande får en suddig bakgrund. Detta är knepigt och kräver noggrann balansering av omgivnings- och blixtexponering. Överväg att använda bakre-synkronisering (andra gardin-synkronisering) flashläge så att blixt skjuter i slutet av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * innan * fryser motivet.

5. Tips för framgång:

* övning, övning, övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.

* Använd burst -läge: Ta flera bilder i rad för att öka dina chanser att få en bra.

* fokus noggrant: Fokusera på den del av ämnet du vill vara skarp (vanligtvis ögonen).

* stag själv: Luta dig mot en vägg eller använd ett stativ för extra stabilitet.

* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren handlar ofta om att skapa en unik och konstnärlig effekt. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Inte varje skott kommer att vara perfekt, och det är okej!

* efterbehandling: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara för att finjustera exponeringen, kontrasten och skärpan på dina bilder.

Viktiga överväganden:

* Ämneens samarbete: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och be om deras samarbete. De måste vara tålamod och villiga att experimentera.

* Bakgrundsmedvetenhet: Bakgrunden kommer att bli suddig, så välj en bakgrund som är visuellt intressant men inte distraherande.

* Säkerhet: Tänk på din omgivning och ditt ämne säkerhet, särskilt om du fotograferar i ett upptaget område.

Genom att förstå de tekniker och inställningar som är inblandade och genom att öva regelbundet kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträttfotografier som fångar rörelsens skönhet. Lycka till!

  1. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  2. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  3. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  4. De bästa tipsen för efterbearbetning av dPS 2018

  5. Hur man gör påverkande foton med en extremt bred vinkellins

Fototips
  1. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  2. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  3. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

  4. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  5. Sökare:Nära kameraredigering

  6. Hur man Chroma Key i Adobe Premiere Pro

  7. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  8. Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder