i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla vill du att porträttet ska framkalla? Tänk på ord som mysterium, intimitet, intensitet, kontemplation eller kraft. Detta kommer att vägleda dina belysningsval och posera.
* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt online. Analysera belysning, posering och övergripande känsla. Pinterest-, Instagram- och fotograferingswebbplatser är stora resurser.
* Story: Tänk på en berättelse bakom bilden. Detta hjälper dig att kommunicera en känsla till ämnet och vägleda dem.
2. Val av ämnesämne:
* Funktioner: Överväg ansiktsdrag som kommer att accentueras av ljuset och skuggan. Stark benstruktur eller intressanta ögon fungerar ofta bra.
* Hudton: Mörkare hudtoner fungerar i allmänhet mycket bra med låg nyckelbelysning, men alla hudtoner kan fungera med rätt installation.
* kläder: Mörka eller dämpade kläder föredras i allmänhet. Undvik ljusa, reflekterande kläder som kommer att distrahera från ansiktet. Tänk på strukturer som kan fångas av ljus:sammet, läder, etc.
3. Plats och bakgrund:
* mörkt rum: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus. Ett rum med minimala fönster är idealiskt.
* mörk bakgrund: Välj en mörk bakgrund:svart tyg, en mörk vägg eller till och med bara avstånd från bakgrunden så att det faller i skugga. Bakgrunden bör försvinna eller vara minimalt synlig.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att placera ditt ljus och ämne.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk på grund av manuella kontroller. Men till och med en smartphone kan användas med noggrann planering.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) föredras för smickrande perspektiv, men använd det du har.
* Ljuskälla:
* strobe/blixt: En studiostrobe eller speedlight är det mest kontrollerbara alternativet.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark lampa med en dimmer kan fungera, men det kan vara svårare att uppnå samma kontrollnivå.
* modifierare (väsentligt!): Det är här magin händer. Du behöver modifierare för att forma och kontrollera ditt ljus.
* softbox eller paraply: För att skapa mjukare, mer smickrande ljus. Välj en storlek som är lämplig för ditt utrymme och önskad effekt. Mindre softboxar skapar mer definierade skuggor.
* snoot eller rutnät Spot: För att skapa en mycket fokuserad ljusstråle. Dessa är bra för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Hjälp till att kontrollera spill av ljus.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men för verkligt lågmässigt, använd detta sparsamt. En svart reflektor kan ta bort ljus istället.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.
* trigger (om du använder en strobe/blixt): En trådlös trigger eller synkroniseringskabel för att avfyra din blixt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt med längre exponeringar eller svagt ljus.
* mörk trasa/gafferband: För att blockera bortfallet ljus.
iii. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.
* strobe/blixt: Din slutartid kommer vanligtvis att vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (t.ex. 1/200s, 1/250s). Detta styr mängden omgivande ljus i bilden. Eftersom blixt är den huvudsakliga ljuskällan påverkar slutartiden huvudsakligen skuggornas mörker.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* skjut in rå: Ger mer flexibilitet för redigering vid efterbehandling.
iv. Belysninginställning
Detta är den viktigaste delen! Låg nyckeln handlar om * selektiv * belysning. Du använder ljuset för att skulptera motivets ansikte.
1. Börja med mörkret: Stäng av alla lampor i rummet. Se till att det inte finns något lätt spill in i scenen.
2. Single Light Source (nyckeln): Vanligtvis använder du bara * en * huvudljuskälla. Detta skapar starka skuggor.
3. Lätt position (experiment!) :Det finns flera vanliga positioner:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset något åt sidan och något bakom motivet. Detta skapar en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Det är ett mycket klassiskt och smickrande utseende. Detta är ofta en bra utgångspunkt.
* Toppbelysning: Placera ljuset direkt ovanför motivet. Detta kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och hakan. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet och skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna. Detta är mer utmanande men kan skapa en mycket dramatisk och mystisk effekt. Kräver ofta en reflektor eller fyllning av ljus för att belysa ansiktet något.
4. Lättavstånd och kraft: Justera ljusets avstånd från motivet och ljusets kraft för att kontrollera intensiteten.
* Närmare ljus: Skapar mjukare skuggor, men intensiteten faller snabbare
* Ytterligare ljus: Skapar hårdare skuggor, och intensiteten är mer enhetlig.
5. Modifierare är nyckeln:
* softbox/paraply: Mjukar ljuset och skapar en mer gradvis övergång från ljus till skugga. Ju närmare modifieraren till ämnet, desto mjukare blir ljuset.
* snoot/rutnät: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, så att du kan markera specifika områden. Detta kan användas för att uppmärksamma ögonen eller en annan nyckelfunktion.
6. mätning:
* Använd kamerans ljusmätare: Ställ din kamera för att upptäcka mätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte som du vill bli korrekt exponerad. Justera din ljuskraft eller bländare tills mätaren läser korrekt.
* chimping (granskning): Ta ett testskott och granska noggrant histogrammet på kamerans LCD -skärm. Histogrammet bör flyttas till vänster, vilket indikerar att de flesta toner är mörka. Justera dina inställningar tills du uppnår önskad effekt.
7. kontrollerande skuggor:
* svart reflektor (bästa alternativ): Använd en stor svart bräde för att ta bort eventuellt hårda ljus. Detta kommer att fördjupa skuggorna.
* negativ fyllning: Placera en svart yta (t.ex. svart skumbräda) på motsatt sida av motivet från ljuskällan. Detta "subtraherar" ljus och fördjupar skuggorna på den sidan av ansiktet.
v. Posing &Composition
* posering:
* vinklade poser: Uppmuntra ämnet att vinkla sin kropp och ansikte mot ljuskällan. Detta kommer att skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakans position. Att luta hakan något kan skapa en mer dramatisk effekt.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är i fokus och att de förmedlar den önskade känslan.
* händer: Om du inkluderar händer, tänk på deras position. De bör vara avslappnade och naturliga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller nyckelfunktioner längs linjerna eller korsningarna i regeln för tredjedelar.
* utrymme: Undvik att klippa av huvudet eller lämna för mycket tomt utrymme ovanför huvudet.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen, särskilt ögat närmast kameran.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona olika aspekter av porträttet.
vi. Efterbehandling
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera exponeringen och få fram detaljer i de mörka områdena.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa en riktig svart bakgrund och se till att höjdpunkterna inte är klippta.
* tydlighet: Öka något tydligheten för att lägga till skärpa och definition.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller kindbenen.
* skärpning: Applicera skärpning på den slutliga bilden.
vii. Tips och tricks
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för porträttet och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar.
* Ta dig tid: Lågmässiga porträtt kräver noggrann planering och uppmärksamhet på detaljer. Skynda dig inte.
* Använd en ljusmätare: En handhållen ljusmätare kan vara till stor hjälp för att uppnå exakta exponeringar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Ställ in din svarta bakgrund. Placera ditt ämne några meter framför det.
2. Ljus: Placera en softbox med en enda strobe till motivets höger, något bakom dem (Rembrandt -belysning).
3. kamera: Ställ in kameran på manuellt läge, ISO 100, f/5.6 och slutartid 1/200s.
4. Testskott: Ta ett testskott och justera kraften hos strobe tills den ljusaste delen av motivets ansikte är korrekt exponerad.
5. posering: Låt ämnesvinkeln ansiktet mot ljuset och luta hakan något ner.
6. Shoot: Ta flera bilder, justera posering och uttryck efter behov.
7. Review: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och gör nödvändiga justeringar.
8. Efterbehandling: Vid efterbehandlingen, öka kontrasten, justera höjdpunkterna och skuggorna och applicera skärpning.
Lycka till! Ha roligt att experimentera och skapa dramatiska, stämningsfulla lågmälda porträtt.